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October 23, 2013

보컬 마이크를 선택할 때 고려해야 할 사항

좋은 사운드의 보컬이 언제 나오는지 어떻게 알 수 있을까요? 지난 포스트에서 마이크를 선택하는 방법에 대해 이야기했는데, 이제 보컬 마이크를 선택할 때 주의해야 할 점들에 대해 더 자세히 다뤄보려고 합니다.

여기 매일 보컬 녹음에서 자주 겪는 주요 문제 몇 가지를 제시합니다. 이는 수정하기 쉬운 정도 순서로 배열되어 있습니다. 제가 주의해야 할 점과 가능한 해결 방법을 말씀드리겠습니다.

왜곡/과부하/포화

clipping meters

왜곡된 보컬을 녹음하면 돌이킬 수 없습니다. 왜곡된 보컬이 멋있게 들리는 경우도 있지만(특히 The Strokes와 같은 경우), 대부분의 경우 보컬이 거칠고 얇으며 전문적이지 않게 들립니다.

보컬과 같은 동적인 악기를 사용할 때 신호 체인에서 쉽게 과부하가 발생할 수 있는 지점이 많습니다.

  • 큰 목소리의 가수가 캡슐을 과부하할 수 있습니다.
  • 마이크 프리앰프의 게인이 너무 높으면 과도하게 포화될 수 있습니다.
  • 컴프레서와 리미터는 주의 깊게 설정하지 않으면 왜곡을 추가할 수 있습니다.
  • 컨버터에 너무 많은 레벨이 들어가면 불쾌한 클리핑이 발생합니다.

녹음을 시작하기 전에 왜곡 문제를 해결하는 방법:

간단합니다 - 게인을 줄이세요!!

signal flow

요즘 우리는 모두 24비트 작업을 하므로 DAW로의 레벨을 ‘최대화’할 이유는 없습니다. 모든 멋진 사람들은 미터의 중간에서 작업하므로, 당신도 그렇게 해야 합니다.

왜곡 문제를 해결하는 가장 빠른 방법은 신호 체인을 거슬러 올라가고 왜곡의 원인을 찾는 것입니다. 제 보컬의 일반적인 신호 경로는 마이크 > 프리앰프 > 컴프레서 > 컨버터이므로, 여기서 왜곡이 들린다면, 저의 전형적인 문제 해결 워크플로우는 다음과 같습니다:

  • 컨버터가 클리핑되면, 컴프레서의 출력을 줄입니다.
  • 여전히 왜곡된 소리가 들리지만 컨버터가 클리핑되지 않으면, 신호가 컴프레서를 과부하할 수 있으므로 마이크 프리앰프의 게인을 줄이거나, 일시적으로 컴프레서를 우회하여 왜곡 원인을 없애봅니다.
  • 여전히 왜곡이 들리면 마이크가 과부하되고 있을 가능성이 높습니다. 먼저 패드를 활성화해보고, 그렇지 않으면 SPL을 처리할 수 있는 새로운 마이크가 필요합니다.

왜곡의 원인을 파악하는 데 어려움이 있다면, 신호 경로를 단순화하고 변수를 제거해 보세요. 이렇게 하면 왜곡이 발생하는 곳과 줄여야 할 곳을 알 수 있습니다.

왜곡은 종종 고장 난 장비의 전조음일 수 있습니다. 모든 것을 줄였는데도 신호가 여전히 왜곡되어 들린다면, 문제는 당신이 아니라 장비입니다. 신호 경로를 따라가며 고장난 장비를 식별하고 격리해보세요. 케이블을 포함하여 경로의 모든 것이 될 수 있다는 것을 기억하세요!

사후에 왜곡 문제를 해결하는 방법:

왜곡되거나 클리핑된 오디오 파일을 완벽한 상태로 복원하는 것은 불가능합니다. 때때로 보컬에 다소 거친 느낌이 있는 것이 최악은 아니며, 오히려 프로덕션과 잘 어울리고 보컬에 윤곽을 추가하는 것이 좋습니다.

왜곡된 보컬을 다루는 몇 가지 방법은 다음과 같습니다:

  • 재녹음 - 왜곡이 성과로부터 주의 분산을 일으킨다면, 계속하는 것은 의미가 없습니다. 보컬리스트가 사용 가능하다면 깨끗한 버전을 얻는 유일한 방법은 다시 녹음하는 것입니다.
  • 더 많은 왜곡 추가 - 더 강하게 붙잡아 보세요. 왜곡은 보컬의 분위기를 정말로 변화시키거나 더할 수 있는 대담한 효과입니다. 저의 일반적인 방법은 왜곡된 보컬을 다룰 때(재녹음이 불가능할 때) 과감하게 강조하여 왜곡이 의도적임을 분명히 하는 것입니다.
  • 주변 필터링 - 위쪽 및 아래쪽을 필터링하면 불쾌한 왜곡된 영역을 숨기는 데 좋습니다.

세부 사항

세부 사항은 마이크가 포착하고 감정과 깊이를 드러내는 데 도움을 주는 모든 작은 것들입니다. 조용한 숨소리, 미세한 긴 여운, 부드러운 보컬 플립은 일부 마이크가 매우 잘 포착하고 다른 마이크는 놓치는 세부 사항입니다. 엔지니어로서 우리는 이러한 세부 사항을 드러내고 싶을지 여부를 판단해야 합니다.

민감도는 마이크 간의 주요 사양 차이 중 하나로, dBV로 측정됩니다. 일반적으로 콘덴서 마이크는 더 민감하며 다이내믹 마이크보다 더 많은 세부 사항과 뉘앙스를 포착할 수 있습니다. 부드러운 친밀한 가수/작곡가의 소리를 녹음할 때는 가능한 한 많은 세부 사항을 얻고 싶고, 펑크 록을 녹음할 때는 보컬리스트의 모든 에너지를 처리할 수 있는 마이크가 필요하며 ‘너무 예쁜’ 소리는 원하지 않습니다.

세부 사항을 조작하는 또 다른 팁: 보컬이 겹겹이 쌓인 곡의 경우, 주 보컬을 매우 세부 지향적인 마이크로 녹음한 다음 더 세부가 덜한 마이크를 사용해 더블 및/또는 백그라운드를 녹음하여 주 보컬을 더 돋보이게 합니다.

왜곡처럼 세부 사항도 사후에 변형하기 어렵습니다.

녹음을 시작하기 전에 세부 사항을 조정하는 방법:

pultec eq
  • 마이크 변경 - 세부 사항을 추가하거나 줄이는 가장 쉬운 방법은 더 민감하거나 덜 민감한 마이크를 선택하는 것입니다. 마이크를 배워가는 과정에서 세부 사항은 정신적 마이크 데이터베이스에 기록하기 쉬운 특성 중 하나입니다(제조업체 데이터 시트를 보지 말고 귀를 사용하세요).
  • 거리 변경 - 보컬의 세부 사항을 높이는 또 다른 방법은 마이크와의 거리를 조정하는 것입니다. 가까이 갈수록 마이크가 더 많은 세부 사항을 포착하고 일부 근접 효과와 입소음도 함께 포착됩니다. 보컬이 너무 강하게 들리면 가수를 한 발이나 두 발 뒤로 물러나게 해보세요.
  • 프리앰프 변경 - 고급 마이크 프리앰프를 비교하면서 프리앰프만으로도 마이크에서 캡처되는 세부 사항과 성격에 큰 영향을 미친다는 것을 발견했습니다. 직접 확인해 보세요.

사후에 세부 사항을 조정하는 방법:

  • 압축 - 압축을 신중하게 사용하면 목소리의 동적 범위를 줄여 보컬의 세부 사항을 드러낼 수 있으며, 숨소리와 강세를 더 분명히 하여 추가된 세부 사항처럼 보이게 합니다.
  • EQ - 3k부터 부스트하면 더 많은 “세부 사항”을 드러낼 수 있습니다.

캐릭터

마이크의 캐릭터는 목소리에 주는 음색의 모양이며, 그것이 악기와 어떻게 조화롭게 어우러지는지가 좋은 사운드의 최종 프로덕션의 열쇠입니다. “하나”를 선택할 때, 저는 보컬리스트를 아양하는 마이크를 찾고 있으며 장르에 따라 음악 위에 완벽하게 자리 잡거나 위에 앉게 돕습니다. 모든 마이크는 목소리의 서로 다른 부분을 다르게 강조하며, 올바른 마이크를 선택하면 좋은 부분을 강조하고 나쁜 부분을 최소화할 수 있습니다.

트래킹 전에 캐릭터를 변경하는 방법:

  • pultec eqatlantis filter 마이크 변경 - 모든 마이크는 서로 다르게 들리며, 같은 모델의 두 개의 마이크조차도 예상보다 크게 다를 수 있습니다. 보컬의 캐릭터를 변경하는 가장 쉬운 방법은 다른 마이크를 시도하는 것입니다.
  • 극성 패턴 변경 - 여러 수음 패턴도 마이크의 음색에 영향을 미칩니다. 때때로, 카디오이드에서 옴니로 간단히 변경하는 것만으로도 보컬리스트와 녹음 환경에 맞는 캐릭터를 찾는 데 도움이 됩니다.
  • 내장 필터 - 많은 마이크에는 내장 패드와 하이 패스 필터가 있어 음색에 영향을 줄 수 있습니다. Lauten Audio Atlantis나 Bock Audio ifet 마이크와 같은 일부 마이크는 전자기기와 음색을 전환할 수 있습니다.
  • 임피던스 변경 - 마이크는 기타 픽업처럼 선의 끝에서 보는 임피던스에 민감합니다. 일부 프리앰프에서는 이 기능을 제공하므로, 다음 번에 변동 임피던스가 있는 프리앰프를 통해 녹음할 경우 꼭 시도해 보세요. 이것은 매우 복잡한 상호작용이며 소리에 완전히 예측 가능한 효과를 주지는 않습니다 - 어떤 마이크에서는 거의 영향을 미치지 않고 다른 마이크에서는 큰 차이를 보일 수 있습니다.
  • EQ - 거의 보컬 소음이 마음에 드는데, 완벽하게 자리 잡기 위해 약간의 조정이 필요할 경우, 아날로그 EQ를 주저하지 않고 사용합니다. 특히 랙에 Pultec 같은 EQ가 있을 경우 더욱 그렇습니다. 들어오는 소리를 잘 맞추고 나중에 EQ 조정할 필요를 덜어주는 것이 좋습니다.

녹음 후 보컬 캐릭터를 조정하는 방법:

  • pultec eqEQ - EQ를 사용하면 보컬의 캐릭터를 쉽게 변환할 수 있습니다. 따뜻한 보컬이나 어두운 보컬은 얇아지고 존재감을 더해주며, 전에 드러나지 않았던 목소리의 부분을 드러내고 강조합니다.
  • 포화/하모닉스 - 캐릭터를 변경하는 제 선호 방법 중 하나는 포화/왜곡을 신중하게 적용하여 하모닉스를 추가하는 것입니다. 이는 생기 없는 보컬에 추가적인 개성과 강한 존재감을 주는 훌륭한 방법입니다.

팝은 ‘p’와 ‘b’와 같은 폭발음에 의해 발생합니다. 빠르게 공기가 보컬리스트의 입에서 빠져나와 마이크 캡슐에 부딪히게 됩니다. 일반적으로 마이크를 ‘비자연적인’ 위치에 놓고 있다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 누군가가 실생활에서 당신에게 말할 때, 일반적으로 귀와 가까이서 말하지 않기 때문에, 만약 그렇게 된다면 팝 필터가 필요할 것입니다.

폭발음을 위한 아날로그 솔루션.

  • Pop_FilterPop_Pencil팝 필터 - 이는 모든 보컬 세션의 표준 장비여야 합니다. 여기서 아이디어는 팝 필터가 캡슐에 도달하기 전에 공기를 분산시키는 것입니다. 저는 Cascade Microphones의 이 제품을 선호합니다.
  • 팝 연필 - 만약 팝 필터가 효과가 없다면, 친구에게서 배운 팁은 캡슐의 중앙에 연필이나 펜을 테이프ing 하여 공기가 마이크에 부딪히기 전에 분산시키는 것입니다. 보기에는 좋지 않지만 효과적입니다.
  • 오프 액시스 배치 - 마이크를 보컬리스트의 입과 평행하게 배치하는 대신, 약간 돌려서 공기가 캡슐에 각도를 이루어 타격하게 해보세요. 조심하세요, 이것은 음색을 변화시킬 수 있습니다. 옴니디렉셔널 극성 패턴이 아닌 경우에는 더욱 그렇습니다.
  • 하이 패스 필터 - 일부 마이크와 마이크 프리앰프에는 이 기능이 내장되어 있습니다. 저주파를 필터링함으로써 대부분의 불쾌한 “팝” 노이즈를 지울 수 있습니다.

사후에 팝 문제를 해결하는 방법:

Massey
  • 편집 - 소리를 단축하고 약간의 페이드 인을 추가함으로써 필요한 자음을 보존하면서도 공기의 폭발을 줄일 수 있습니다.
  • 스펙트럼 복구 - 때때로 트림과 페이드 방법이 너무 많은 것을 가져가므로, 이 경우 iZotope의 스펙트럼 복구 도구를 사용하여 원하지 않는 저주파를 마법처럼 지웁니다.

시빌런스

시빌런스는 가수에 따라 다릅니다. 시빌런스는 우리 언어의 중요한 구성 요소로, “S”, “T” 및 “Z”와 같은 소리를 형성합니다. 어떤 가수는 시빌런스가 더 두드러질 수 있으며, 가까운 마이킹과 결합되면 이를 불리하게 과장할 수 있습니다.

이것은 사후 해결하기 가장 쉬운 보컬 사운드 문제 중 하나이기 때문에 목록 맨 끝에 있습니다. 다른 모든 요소가 훌륭하게 들리는데 시빌런스만 너무 강하다면, 저의 소중한 모든 것을 잃고 싶지는 않지만, 처리로 쉽게 조절할 수 있습니다.

녹음 전 시빌런스를 조정하는 방법:

  • 보컬리스트를 코치하기 - 잘 훈련된 보컬리스트는 자신의 지나치게 시빌런스가 강조된 발음을 인식하면, 발음을 가볍게 하고 원천에서 도와줄 수 있습니다.
  • 마이크 이동/조정하기 - 다시 말하지만, 마이크와의 비자연적인 근접성으로 인해 시빌런스가 과장될 수 있으므로, 약간의 거리를 두고 마이크를 목 쪽으로 아래로 조정해 보세요.
  • 마이크 변경 - 어떤 마이크는 시빌런스에 특히 민감하므로, 소리를 압도하는 경우 다른 마이크를 사용하는 것이 좋습니다.

녹음 후 시빌런스를 조정하는 방법:

Masseyautomation
  • 디세서 - 디세서는 고주파에 민감한 사이드체인을 갖춘 단순한 압축기입니다. 많은 디세서는 고주파만 감쇠하도록 설정할 수 있어 더 투명하게 만듭니다.
  • 페이더 조정 - 많은 엔지니어들은 필요한 만큼 완벽하게 제거하기 위해 수동으로 디세스를 선호합니다.
  • 편집 - 폭발음처럼, 때로는 그냥 자르기, 페이드, 클립 게인으로 무시할 수 있는 보컬 트랙을 만드는 것이 좋습니다.

보컬을 녹음해 보세요

보컬 녹음 문제에 대한 이런 저런 논의가 여러분이 다음 번 보컬 톤을 잡을 때 더 청취하는 데 영감을 주었으면 합니다. 트래킹하면서 비판적인 청취 능력을 훈련하는 것은 여러분이 작업하는 모든 곡을 향상시킬 수 있는 훌륭한 기술입니다. 세션 시작 시 신호가 DAW로 들어갈 때 환상적으로 들리도록 하는 데 조금만 더 시간을 투자하면 나중에(혹은 믹싱 엔지니어가) 많은 시간을 절약할 수 있습니다.

벤 린델(Ben Lindell)은 50 Cent, MGMT 및 Chromeo와 같은 아티스트와 작업한 레코드 프로듀서/믹서/엔지니어입니다. 그는 EMW Music Group의 창립자로, 데뷔 앨범인 Shuffle은 현재 판매 중이며 모든 수익은 VH1 Save The Music Foundation에 기부됩니다. http://www.benlindell.com

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