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March 23, 2021

토니 마세라티의 청음 훈련의 중요성

 

 

 
일반적으로 “청음 훈련”의 표준 정의는 음정 간격, 음계, 화음 유형 등을 듣고 식별하는 법을 배우는 것입니다. 하지만 이 발췌에서 Tony Maserati Mixing Lifeboats Episode 1에서 Tony는 스튜디오의 장비와 소프트웨어가 가진 음향적 시그니처를 배우는, 다른 종류의 청음 훈련의 중요성에 대해 이야기합니다.

그는 장비와 소프트웨어가 다양한 설정과 상황에서 어떻게 들리고 반응하는지를 아는 것이 그것들을 활용할 좋은 아이디어를 떠올리는 데 도움이 된다고 설명합니다.

지식은 힘이다

Tony는 또한 테이프 시대에는 엔지니어들—또는 더 가능성 있게는 어시스턴트 엔지니어들이—세션에서 사용한 장비에 대한 상세한 정보를 적어두었다고 말합니다. 세션을 다시 불러와야 할 경우 동일한 설정과 소리를 재현할 수 있도록 하기 위해서였습니다.

그들은 사용한 마이크의 일련번호까지 적어둘 정도였습니다. 이유는? 예를 들어 스튜디오에 Neumann U87이 세 대 있다고 하면, 개체 간에 미세한 음색 차이가 있을 수 있습니다. 적절한 마이크를 선택하는 것이 재현의 정확성을 높여줍니다.

그가 말하는 청음 훈련의 예를 보여주기 위해, Tony는 “Lifeboats”의 아르페지오 도입부 기타를 녹음할 때 캡처된 서로 다른 세 트랙을 재생합니다. 한 트랙은 앰프에 Shure SM57을 마이킹한 것, 또 한 트랙은 Royer R-121 리본 마이크로 마이킹한 것, 세 번째는 DI 트랙입니다. 그는 각 마이크가 식별 가능한 고유한 소리를 가지고 있으며 엔지니어가 그 차이를 아는 것이 필수적이라고 강조합니다. “많은 연습과 반복이 필요합니다,”라고 그는 말합니다.

여러 기타 트랙과 타임라인에 배열된 파형이 보이는 Pro Tools 세션 스크린샷

“Lifeboats”의 기타 도입부는 세 트랙으로 녹음되었습니다: DI 트랙 하나와 두 개의 앰프 트랙(하나는 SM57로 마이킹, 하나는 R-121로 마이킹).

자신을 제한하라

Tony가 언급했듯이, 소프트웨어에 대해서도 귀를 훈련시킬 수 있습니다. 예를 들어, 프로세싱 플러그인을 철저히 익히는 것이 중요합니다.

플러그인을 많이 보유하고 있다면, 일시적으로 그중 소수만 사용하도록 제한해 보세요. 각 카테고리별로 좋아하는 것들부터 시작해 그 소리와 기능을 포괄적으로 익히는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 자신도 몰랐던 기능을 발견하게 되는 경우가 많아 나중에 큰 도움이 됩니다. 축소된 세트의 플러그인들을 충분히 익힌 후에 점차 범위를 넓혀가세요.

또한 Tony가 언급했듯이, 하드웨어든 소프트웨어든 장비에 익숙해지는 한 방법은 매뉴얼을 공부하는 것입니다. 모르는 것이 생겼을 때만 매뉴얼을 펼치지 말고, 위에서 아래까지 읽어보고 배운 기능들을 실제로 시험해 보세요.

일반적으로 말하면

특정 장비와 소프트웨어의 특성을 배우는 것 외에도, 다른 유형의 장비들이 가지는 일반적인 특성에 익숙해지는 것도 유용합니다. 예를 들어 마이크의 경우 콘덴서 마이크가 다이내믹 마이크보다 더 밝고 트랜지언트를 더 잘 포착한다는 점을 아는 것, 리본 마이크는 일반적으로 콘덴서나 다이내믹보다 소리가 더 둥글고 고역이 적다는 점 등을 이해하는 것입니다. 다양한 소스에 마이크를 적용해 보며 각 마이크의 음향적 속성을 실험해 보세요.

클래식 장비들의 서로 다른 음향적 특성을 아는 것도 도움이 됩니다. 상업 스튜디오에서는 하드웨어 버전을, 홈 스튜디오에서는 플러그인 에뮬레이션을 접할 가능성이 큽니다. 컴프레서 분야에서 가장 상징적인 것들 중 세 가지는 UREI 1176, dbx 160, Teletronix LA-2A입니다.

세 가지 클래식 컴프레서의 UAD 플러그인 에뮬레이션 스크린샷: UREI 1176, dbx 160, Teletronix LA-2A.

각기 고유한 사운드를 지닌 세 가지 클래식 컴프레서의 UAD 에뮬레이션.

또한 장비 종류 간의 일반적인 차이도 이해하는 것이 좋습니다. 예를 들어 FET, VCA, vari-mu, Opto 컴프레서들이 소리와 반응 방식에서 어떻게 다른지, 또는 튜브(진공관) 포화, 테이프 포화, 트랜스포머 포화가 각각 어떤 특성을 갖는지 등입니다.

들을 수 있나요?

재미 삼아 귀를 위한 작은 미니 퀴즈를 준비했습니다. 첫 번째 예제 세트는 서로 다른 리버브 유형을, 두 번째 세트는 포화(saturation)를 보여줍니다. 정답을 확인하려면 페이지 하단의 버튼을 누르세요.

먼저 리버브부터 시작하겠습니다. 각 예제에서는 리버브가 상당히 걸린 일렉트릭 기타 녹음을 들려드립니다. 하나는 홀 리버브, 하나는 챔버 리버브, 또 하나는 플레이트 리버브입니다. 어느 것이 어느 것인지 구분할 수 있나요?

EX 1a

 

EX 1b

 

EX 1c

 

청취 예제에 사용된 리버브 플러그인 스크린샷: PhoenixVerb, Abbey Road Chambers, ValhallaPlate.

예제 1a - 1c에 사용된 세 가지 리버브와 그 세팅.

이번에는 일반적인 포화 유형(정확히는 디지털 에뮬레이션된 일반 포화 유형)을 테스트합니다. 각 예제는 동일한 드럼 패시지를 사용하지만 다른 포화 유형을 적용했습니다. 하나는 테이프, 하나는 튜브, 하나는 트랜스포머입니다. 차이를 구별할 수 있나요?

EX 2a

 

EX 2b

 

EX 2c

 

청취 예제에 사용된 포화(사운드) 도구 스크린샷: AIR TubeDrive, 2getheraudio Rich Drums, Arturia Pre 1973.

예제 2a - 2c에 사용된 포화 플러그인과 그 세팅.

조금 까다로운 예제들이었습니다. 정답을 맞히지 못했다고 걱정하지 마세요. 대신 Tony의 조언처럼 장비를 공부하세요. 많이 연습할수록 스튜디오의 도구들을 더 잘 제어할 수 있게 되어 창의적인 아이디어를 구현하기가 더 쉬워집니다.

정답 공개
  • 1a: 홀 리버브, 1b: 플레이트 리버브, 1c: 챔버 리버브
  • 2a: 트랜스포머, 2b: 테이프, 2c: 튜브
Puremix Team에 의해 작성됨