믹스에서 더 넓은 룸 사운드를 만드는 법: Vance Powell의 “Tennessee Whiskey” 작업 방식

In the excerpt for "Vance Powell Mixing "Tennessee Whiskey" By Chris Stapleton," Vance explains how he created the exquisite room sound in that song. The band recorded live in the studio at Studio A at RCA studios in Nashville, which imbued the tracks with a nice natural ambience. But Vance wanted even more room sound, so he manufactured some.

룸 사운드를 넘어서

그가 어떻게 했는지 방법은 다음과 같다. 밴드가 녹음한 후의 믹스를 가져와 Studio A의 대형 스피커로 재생했고, 그 스피커들에는 그가 마이크를 세워놓았다. 그는 그 마이크들을 통해 재녹음해 별도의 스테레오 룸 사운드 트랙을 만들었다.

원래 트래킹 세션을 세팅할 때 Vance는 드럼과 기타 앰프가 있던 아이소 룸들의 문을 일부러 열어두었다. 그는 그 악기들의 소리가 소란스러운 라이브 룸에서 들리기를 원했다. 또한 메인 룸에 세팅된 보컬, 어쿠스틱 기타, 베이스 앰프용 마이크에도 그 소리가 약간 잡히기를 원했다.

Vance는 RCA Studio A에서 룸 사운드를 보강하기 위해 기발한 기법을 사용했다.

직접 만드는 룸 사운드

비디오에서 Vance가 얻어낸 것만큼 좋은 룸 사운드를 얻기는 쉽지 않다. 훌륭한 사운드를 가진 대형 스튜디오, 음질 좋은 대형 스피커, 그들을 녹음할 훌륭한 마이크—거기에 Vance의 풍부한 경험과 스튜디오 감각까지 필요하다—그 모든 것이 있어야 한다.

다행히도 DAW 안에서 처음부터 룸 사운드를 만들어낼 방법들이 있다. 물론 완전히 같은 수준은 아닐지라도, 오버더빙으로 주로 녹음된 여러 트랙을 더 응집력 있고 더 “라이브”하게 들리게 만드는 매우 효과적인 방법이 될 수 있다.

방법은 다음과 같다:

• Aux 채널을 만들고 가장 좋은 룸 사운드 리버브를 올린다. 실제 녹음 스튜디오의 IR을 사용한 컨볼루션 리버브이거나 훌륭한 소리의 플레이트나 챔버 리버브일 수 있다.
• 개별 채널과 서브버스의 aux send를 사용해 모든 트랙 또는 대부분의 트랙을 그 aux로 보낸다.
• 믹스할 때 aux 리턴의 레벨을 취향에 맞게 올린다.

리버브를 모든 또는 대부분의 트랙에 걸면 밴드를 하나의 공간(비록 가상 공간이지만)에 배치하는 효과를 얻는다. 베이스나 킥 드럼처럼 저역이 많은 소스는 send를 약간 낮춰 탁함을 피하는 식으로 약간 속임수를 쓸 수도 있다. 또한 리버브의 EQ 컨트롤이나 리버브 뒤에 하이패스 필터를 걸어 이펙트 리턴에서 저역을 일부 잘라내는 것도 고려할 만하다.

모든 트랙을 aux 리턴의 리버브로 보내 룸 사운드를 만드는 방식.

aux 트랙을 은근히 들이면 믹스에 더 깊이를 주되 커다란 방처럼 들리지 않게 할 수 있다. 반대로 앰비언스를 강조하고 싶다면 send를 더 올리거나 디케이 타임을 길게 쓰면 된다.

들어보세요

다음은 DAW로 만든 룸 사운드의 예다.

초반 4마디는 글로벌 리버브가 없는 상태의 밴드 연주가 들린다. 그런 다음 5마디부터는 모든 트랙에 Eventide Tverb가 걸린다. Tverb는 베를린 Hansa Tonstudios의 Meistersaal을 에뮬레이트하며, 시뮬레이션된 룸 내에서 최대 세 개의 마이크를 조정할 수 있게 해준다. 전체 믹스에 어떻게 입체감을 더하는지 주목해 보라. 이 경우(그리고 다음 예에서도) 베이스 기타와 킥 드럼의 send는 다른 악기들보다 낮게 설정되어 있었다.

첫 번째 예에서의 Tverb 설정.

다음 예는 첫 번째와 동일하지만 리버브로 Valhalla Plate를 사용했다. 비록 시뮬레이션된 룸은 아니지만 비슷한 효과를 제공한다. 모든 요소가 같은 공간에 있는 것처럼 글로벌 리버브를 설정하려 한다면, 다양한 리버브와 설정을 실험해보는 것에 주저할 이유가 없다.

두 번째 예에서는 룸 사운드에 Valhalla Plate를 사용했다.

대부분의 경우에는 효과를 너무 과하게 주지 않는 편이 좋다. 믹스에 약간의 깊이만 더해질 정도로만 aux 리턴을 들여온다.

리드 트랙에 들어오는 블리드

룸 앰비언스를 얻는 것 외에, Vance가 Chris Stapleton과 함께 했던 것처럼 “스튜디오에서 라이브로" 녹음하는 가장 큰 이유는 밴드가 마치 무대 위에 있는 것처럼 서로 음악적으로 상호작용할 수 있게 하기 위해서다. 어떤 음악가에게는 그것이 더 편안한 방식이며 매우 분위기 있는 녹음으로 이어질 수 있다.

Puremix 시리즈 "Start to Finish: Matt Ross Spang,"를 봤다면, 최대의 그루브를 포착하기 위해 스튜디오에서 라이브로 녹음한 또 다른 사례를 볼 수 있을 것이다. Spang은 그의 프로덕션의 많은 부분을 그렇게 진행한다.

스튜디오에서 라이브로 녹음할 때의 어려움은 악기들이 서로의 마이크에 블리드되는 것을 억제하기가 더 힘들어 믹스에서의 유연성이 제한된다는 점이다. 예를 들어 드럼 블리드가 많이 섞여 있는 리드 보컬 트랙이 있다고 하자. 보컬을 올리면 드럼도 함께 커진다. 이런 상황에서는 입력 단계에서 트랙들의 밸런스를 꽤 잘 맞춰 많은 레벨 조정을 하지 않도록 하는 것이 현명하다.