추출된 부분에서 "Chris Stapleton의 "Tennessee Whiskey" 믹싱 "Vance Powell"에서 Vance는 그 노래에서 뛰어난 룸 사운드를 어떻게 만들었는지 설명합니다. 밴드는 내쉬빌의 RCA 스튜디오 A에서 라이브로 녹음했으며, 이는 트랙에 멋진 자연스러운 앰비언스를 부여했습니다. 하지만 Vance는 더 많은 룸 사운드를 원했기 때문에 직접 제작했습니다.
룸을 넘어
그가 어떻게 했는지 알려드리겠습니다. 그는 밴드가 녹음한 후의 노래 믹스를 RCA 스튜디오 A의 큰 스피커를 통해 재생했습니다. 그는 그 스피커에 마이크를 설치하고, 마이크를 통해 다시 녹음하여 별도의 스테레오 룸 사운드 트랙을 만들었습니다.
원래 트래킹 세션을 설정할 때 Vance는 드럼과 기타 앰프가 있는 아이소룸의 문을 일부러 열어둡니다. 그는 그 악기의 소리가 혼잡한 라이브 룸에서 들리기를 원했습니다. 또한, 메인 룸에 설치된 보컬, 어쿠스틱 기타 및 베이스 앰프의 마이크에도 그들의 소리가 약간 녹음되기를 원했습니다.
Vance는 RCA 스튜디오 A에서 룸 사운드를 늘리기 위해 영리한 기법을 사용했습니다.
DIY 룸 사운드
Vance가 영상에서 만든 룸 사운드처럼 좋은 사운드를 얻는 것은 도전적일 것입니다. 훌륭한 사운드를 가진 큰 스튜디오, 좋은 소리가 나는 큰 스피커, 그리고 그것들을 녹음할 훌륭한 마이크에 접근해야 하고, Vance의 방대한 경험과 스튜디오 노하우도 필요합니다.
다행히도 DAW 내에서 처음부터 룸 사운드를 만드는 방법이 있습니다. 물론 같은 수준은 아닐지라도, 주로 오버더빙을 통해 녹음된 트랙 모음을 더 응집력 있고 “라이브”같이 만드는 매우 효과적인 방법이 될 수 있습니다.
다음과 같은 방법으로 해보세요:
- 보조 채널을 만들고 그 위에 가장 좋은 룸 사운드 리버브를 설정합니다. 실제 녹음 스튜디오의 IR을 사용하는 컨볼루션 리버브거나 멋진 소리의 플레이트 또는 챔버일 수 있습니다.
- 개별 채널과 서브 버스를 사용하여 모든 트랙 또는 대부분의 트랙을 그것으로 보냅니다.
- 믹스 중 보조 반환의 레벨을 취향에 맞게 조절합니다.
모든 트랙에 또는 대부분의 트랙에 리버브를 설정함으로써, 밴드를 공간에 배치하는 것과 같습니다. 또한, 저음이 강한 베이스 및 킥 드럼 같은 소스의 송신을 다소 낮추어 혼탁함을 피하는 트릭도 사용할 수 있습니다. 리버브의 EQ 제어를 사용하거나 리버브 이후에 하이 패스 필터를 사용하여 효과 반환에서 저음을 일부 잘라낼 수도 있습니다.
모든 트랙을 리버브에 보내 룸 사운드를 만드는 방법.
보조 트랙을 미세하게 가져오면, 큰 방처럼 들리지 않으면서 믹스에 더 깊이를 부여할 수 있습니다. 또는, 앰비언스를 강조하고 싶다면 송신을 높이거나 더 긴 디케이 시간을 사용하세요.
주의 깊게 들어보세요
다음은 DAW에서 생성한 룸 사운드의 예입니다.
여러분은 전체 리버브가 없는 밴드의 연주를 4마디 동안 들을 것입니다. 그리고 5마디에서 모든 트랙에 Eventide Tverb를 들을 수 있습니다. Tverb는 베를린의 Hansa Tonstudios의 Meistersaal을 에뮬레이트하며, 시뮬레이션된 룸에서 최대 3개의 마이크를 조정할 수 있습니다. 그것이 전체 믹스에 어떻게 차원을 추가하는지 주목하세요. 이 경우(그리고 다음 예시에서) 베이스 기타와 킥 드럼의 송신이 다른 트랙보다 낮게 설정되었습니다.
첫 번째 예시를 위한 Tverb 설정.
다음 예시는 첫 번째와 비슷하지만, 리버브는 Valhalla Plate입니다. 이는 시뮬레이션된 룸은 아니지만 유사한 효과를 제공합니다. 모든 요소가 같은 공간에 있는 것처럼 보이도록 전역 리버브를 설정할 때는 다양한 리버브와 설정을 실험하지 않을 이유가 없습니다.
두 번째 예시는 룸 사운드를 위해 Valhalla Plate를 사용합니다.
대부분의 애플리케이션에서는 효과를 미세하게 유지하고 싶을 것입니다. 믹스에 더 깊이를 주기 위해 보조 반환을 적당히 가져오세요.
리드의 블리드
룸 앰비언스를 얻는 것 외에도, Vance가 Chris Stapleton과 함께 "라이브 스튜디오"에서 녹음하는 가장 큰 이유는 밴드가 무대에 있는 것처럼 음악적으로 상호 작용할 수 있게 하기 위해서입니다. 일부 뮤지션들에게는 그 방법이 더 편안하며, 매우 감각적인 녹음으로 이어질 수 있습니다.
Puremix 시리즈 "Start to Finish: Matt Ross Spang,"을 보았다면, 최대한의 그루비를 잡기 위해 스튜디오에서 라이브로 녹음된 또 다른 예시를 보게 될 것입니다. Spang는 그러한 방식으로 그의 프로덕션의 상당 부분을 진행합니다.
스튜디오에서 라이브로 녹음하는 도전 과제는 악기 간에 서로의 마이크로 블리드를 막기 어렵다는 것이며, 이는 믹스에 대한 유연성을 제한합니다. 예를 들어, 드럼 블리드가 많은 리드 보컬 트랙이 있다고 가정해 보겠습니다. 보컬을 올리고 싶으면 드럼도 함께 올라갑니다. 이런 상황에서는 입력에서 트랙 간의 균형을 잘 잡는 것이 중요합니다. 그래야 레벨을 많이 변경할 필요가 없습니다.
