비디오 "Ryan Hewitt Mixing the Lumineers"의 발췌에서, Hewitt는 "Angela"라는 곡을 편곡하고 믹스하는 전략을 설명합니다.
"각각의 특정 부분에 대해 많은 의도적인 생각이 있었습니다,"라고 Hewitt가 말합니다. "어디에 들어가고, 언제 연주되고, 무엇을 연주할지를 말이죠." 그는 다수의 파트를 단순히 덧붙인 것이 아니라, 아주 신중하게 편곡을 만들었다고 합니다.
비교적 차분한 곡이지만 전통적인 드럼 세트 파트가 없으면서도, 신나는 동적인 요소와 에너지를 쌓아가는 데 도움을 주는 재치 있는 터치가 가득합니다. 이 곡은 오케스트라 풍미가 있는 타악기와 현악기 부분을 특징으로 하여, Hewitt가 "영화적인" 분위기라고 설명하는 느낌을 제공합니다.
곡이 시작되는 부분을 살펴보겠습니다. 이 기사를 읽으면서 실제 믹스를 참고하거나 따라가려면, 공식 비디오를 통해 들을 수 있습니다.
인트로
곡은 손가락으로 핀 악기 기타 파트로 시작합니다. Hewitt는 약간의 평행 압축, 샘플링된 Lexicon 480 리버브, 몇 가지 EQ를 사용하여 저음을 줄이고 밝기를 추가하여 더 풍부하게 만들었습니다.
녹색 트랙은 어쿠스틱 기타이고, Hewitt가 사용한 모든 프로세싱을 확인할 수 있습니다. ACO Crush로 라벨링된 트랙은 평행 압축 채널입니다.
1절, 1프리코러스
주 창법자인 Wesley Shultz의 목소리는 첫 번째 절이 시작될 때 추가되는 유일한 요소입니다. 편곡은 첫 번째 프리코러스 섹션까지 어쿠스틱 기타와 보컬만 유지됩니다.
Hewitt는 The Lumineers의 음악이 보컬에 관한 것이라고 설명합니다. "Angela" 믹스에서 Hewitt가 얻는 풍부하고 유기적인 메인 보컬 사운드는 들어보는 것보다 훨씬 더 복잡합니다. 이 보컬에는 다양한 잔향과 프리딜레이 시간을 가진 두 개의 스테레오 및 하나의 모노 UAD EMT 140 플레이트 리버브 플러그인이 특징이며, 복잡한 분위기를 만들어냅니다. (이 곡의 보컬 리버브 설정에 대한 자세한 내용은 이 기사를 확인하세요.) 슬랩 및 동조된 짧은 딜레이를 포함한 두 가지 다른 에코가 보컬의 풍부함을 더하고, 미세한 평행 압축도 추가됩니다.
2절 및 2프리코러스
믹스는 2절의 맨 위에서 발전하기 시작합니다. 피아노가 들어와서 내려치는 기본 박자에 높은 화음을 칩니다. Hewitt는 피아노에 UAD 1176 플러그인을 넣어 소리를 강조하고 지속성을 추가합니다.
킥 드럼도 들어와 곡을 첫 번째 후렴으로 나아가게 도와줍니다. 킥은 믹스 중에 추가되었고 원래 편곡에는 포함되지 않았습니다.
후렴으로 이어지는 두 마디 부분에서는 편곡이 다시 보컬과 어쿠스틱 기타, 낮게 섞인 가벼운 타악기로만 돌아옵니다. 이러한 강도의 감소는 Shultz가 프리코러스 마지막 마디의 세 번째 박자에서 "Ho"라고 부르는 후렴의 대비를 더욱 강조합니다.
1후렴
짧은 네 마디 후렴에서는 보컬이 훨씬 더 강렬해지고, Hewitt는 이들을 별도의 트랙으로 이동하기로 결정하여 다르게 처리할 수 있었습니다. 예를 들어, 그는 딜레이 부분을 변경하여 Soundtoys EchoBoy를 삽입하고 약간의 포화가 있는 디지털 딜레이로 설정했습니다.
하단의 빨간 트랙이 보컬입니다. Hewitt가 각 절, 후렴 및 브리지를 개별 트랙으로 분리하여 서로 다른 프로세싱을 쉽게 적용할 수 있도록 한 것을 주목하세요.
Hewitt는 후렴 부분에서 메인 보컬의 고음을 약간 높여줍니다. 그는 밝기를 추가하는 것이 특정 곡 섹션을 부각시키는 기술 중 하나라고 설명하며, "더 밝은 것이 더욱 흥미롭다"고 말합니다.
피아노는 후렴에서 더욱 적극적으로 참여하여 잠시 어쿠스틱 기타를 대신하여 기초 악기가 됩니다. 피아노는 강력한 화음 파트를 연주하고 "베이스 폭탄"이라는 왼손 옥타브 부분과 함께 연주합니다. Hewitt는 이 섹션을 위해 피아노를 더욱 넓게 팬닝하여 추가적인 대비를 만듭니다.
듀얼 탐이 후렴의 첫 박자에 히트하여 상당한 무게감을 더합니다. Hewitt는 "부드러운" 압축을 추가하여 그들을 굵게 만듭니다. 튜닝된 베이스 드럼도 동일한 비트에 히트하며, 많은 고음이 줄어들고 왜곡이 추가됩니다. 이러한 조합은 타악기에 오케스트라 같은 느낌을 줍니다.
후렴의 마지막 두 마디는 피아노가 보컬 아래에서 서서히 사라지는 지속적인 코드를 연주하면서 강도가 떨어집니다. 1후렴에 앞선 강도의 감소처럼, 이는 3절에서 등장하는 새로운 요소를 설정하는 데 도움을 줍니다.
3절 및 3프리코러스
곡은 3절이 시작되면서 더 강렬해집니다. 이 섹션을 추진하는 주된 역할은 킥 드럼으로, 일정하고 강렬한 4박자의 패턴으로 전환합니다.
베이스 기타가 처음으로 들어오고, 온 노트를 연주합니다. Hewitt는 베이스를 DI, 마이크로 클린 앰프 및 마이크로 더러운 앰프의 조합을 사용하여 녹음했습니다. 이 곡처럼 적게 사용되지만, Hewitt는 왜곡된 앰프 트랙의 고음이 작은 스피커에서도 베이스가 잘 들리도록 도와준다고 설명합니다.
입장하는 또 다른 요소는 실제로 손을 비비는 소리의 녹음으로 만들어진 가짜 셰이커입니다. Hewitt는 이 트랙에 볼륨 자동화를 통해 보컬 사이에 잘 드러나도록 했다고 설명합니다.
3절의 시작 부분에서 바이올린이 등장하여 추가적인 복잡성과 흥미를 더합니다. 이 바이올린 부분에는 반복-loop와 핑거 연주가 포함되어 있습니다.
편곡에는 오케스트라 느낌을 제공하고 곡의 다양한 포인트에서 에너지를 전략적으로 높이기 위해 여러 가지 바이올린 파트가 포함되어 있습니다.
3프리코러스 중간에서 첼로가 들어와 긴 레가토 노트를 연주합니다. Hewitt는 첼로가 섹션 중간의 다소 이례적인 지점인 "Angela it’s a long time coming"이라는 라인에서 들어오지만 그건 적절하게 느껴진다고 강조합니다. 그는 저음이 강조되도록 프로세싱하고 UAD LA-2A 플러그인으로 다이나믹스를 압축합니다.
2후렴
2후렴은 1후렴보다 더 강렬합니다. 울리는 탐 히트가 이를 강조합니다. 첼로는 탐 히트 박자의 리듬을 두 배로 하는 라인으로 변경됩니다. 바이올린은 전기 기타 파트처럼 기능하는 핑거 연주 8분음표 패턴을 연주하기 시작합니다. Hewitt는 바이올린 라인이 보컬 사이에 튀어 나오도록 자동화를 적용합니다.
믹스에서 매우 미세하게 나타나는 에테리얼한 고음 배경 보컬도 들어옵니다.
브리지
브리지에서는 에너지와 악기 편성이 약간 떨어져 다가오는 마지막 후렴과의 대비를 제공합니다. Hewitt는 편곡의 일환으로 뮤지션들이 트래킹 중 브리지에서 모두 강도를 낮추었다고 설명합니다. 그는 자동화와 음소거를 사용하여 인위적으로 변화를 만들 필요가 없었습니다.
상단의 두 개의 파란 트랙은 손뼉소리입니다. 후렴 3에 들어가면서 강도가 높아지는 모습을 주목하세요.
강도의 감소에 반이치적으로는 트래킹 전에 클릭을 통해 프로그래밍된 미세한 템포 속도 증가가 있었습니다.
브리지는 후렴으로 잘 상승하며, 부분적으로는 조용히 시작하여 후렴에 가까워질수록 볼륨이 증가하는 손뼉 트랙 덕분입니다.
브리지에서 들어오는 또 다른 흥미로운 요소는 Hewitt가 "피아노 벌"이라고 부르는 것입니다. 이는 강도가 높아지는 단일 노트로 구성된 간단하고 반복적인 카운터 리듬 파트입니다. Hewitt는 이를 한쪽으로 강하게 팬닝하고 UAD Echoplex 플러그인의 고패스 필터와 딜레이로 프로세싱했습니다.
브리지의 끝부분은 마지막 후렴으로 나아가는 크레센도로 진행됩니다.
3후렴 및 3B
다시 후렴으로 돌아와 모든 이들이 에너지를 추가하기 위해 자신의 파트를 조금 더 크게 연주했습니다. Hewitt는 볼륨 자동화를 통해 이러한 다이나믹스를 강조했습니다.
새로운 킥 드럼 파트가 들어와 퍼커션 섹션에 추가적인 힘과 추진력을 더하는 반복적인 패턴을 연주합니다.
백비트에는 스네어 드럼 대신에 Hewitt가 창의적으로 세션에 참석한 사진작가의 카메라 셔터 클릭 소리를 샘플링했습니다. 그는 Soundtoys FilterFreak로 이를 프로세싱하고, 고음을 줄이고 포화가 추가되며, EQ로 상단과 하단을 잘라내고 중저음을 강조하여 UAD Neve 1073 Legacy 프리앰프 플러그인으로 두껍게 만들고, 일부 스터터링 에코와 리버브를 추가합니다.
이번 후렴에는 낮은 스타카토 노트를 연주하는 첼로파트, 16분 음표를 연주하는 바이올린과 다른 바이올린이 비트 사이에 팔을 올리는 핑거 연주를 추가합니다. Hewitt는 이 높은 음역 부분으로 추가적인 흥분을 더합니다.
Hewitt는 다른 피아노 파트와 충돌하지 않도록 "피아노 벌" 부분에 고통필터를 적용했습니다.
후렴은 동일한 요소들로 반복되지만, 메인 보컬에는 더 높은 변형과 다른 높은 하모니 보컬 파트가 오른쪽으로 팬닝 됩니다.
추진력을 더하기 위해, 현악기와 피아노는 반복된 후렴의 모든 파트를 두 배로 빠르게 연주합니다. 예를 들어, 피아노는 8분음표 위주의 부분에서 16분음표로 전환됩니다. 이러한 극단적인 고속으로 진행되면서 이후의 아웃트로 부분과의 대조를 극대화합니다.
아웃트로
어쿠스틱 기타와 보컬을 제외한 모든 요소가 제거되며 편곡이 첫 번째 절의 단순함으로 돌아갑니다. Shultz는 기타와 함께 멜로디를 훑어보고 나서 다운비트에서 멈추고 기타가 울릴 수 있습니다.
마지막 생각
분명히 Hewitt와 The Lumineers는 섹션별로 지속적으로 변화하는 동적인 편곡과 믹스를 만들어냈습니다. 들어오고 나가는 다양한 요소들이 각 섹션의 에너지를 상승시키고 하강시키는 데 도움을 주면서 마지막 후렴에서 절정으로 순차적으로 쌓아올렸습니다. 이러한 기법들은 곡을 더욱 강력하고 임팩트 있게 만들었습니다.
그들이 결과를 어떻게 얻었는지 보는 것은 교육적이며, 자신의 곡을 편곡할 때 생각해보는 데 유용합니다. Hewitt가 밴드를 어떻게 마스터풀한 믹스를 만들도록 도왔는지 더 깊이 배우려면 전체 비디오 "Ryan Hewitt Mixing the Lumineers"를 시청하세요.
