제가 녹음할 때 보컬 퍼포먼스에서 찾는 요소입니다. 믹스에서 "수정하기"의 난이도 순서로 정리했으며, 1은 수정이 불가능하고 7은 쉽게 수정 가능합니다. 모든 보컬리스트와 곡, 상황이 다르다는 것을 인식해야 하며, 보컬 녹음에 정답이나 틀림은 없지만, 보컬리스트를 녹음할 때 생각해야 할 것들입니다.
1. 감정 (느낌, 캐릭터, 이야기 전달)
아직 인간의 감정을 대체하거나 수정할 수 있는 플러그인은 개발되지 않았으며, 제가 사라진 후에나 만들어지길 바랍니다. 어떤 가수들은 곡의 느낌이나 태도에 대해 생각하지 않고 첫 번째 워밍업 테이크 이후에야 곡에 의미가 있다는 것을 발견하기도 합니다. 저에게는 이것이 성공적인 가수와 노래를 시도하는 다른 모든 사람들 간의 큰 차별점 중 하나입니다. 전문가는 곡으로 이야기를 전달하고 청중에게 감정을 소통해야 한다는 것을 알고 있습니다. 그래서 데모 곡을 만드는 것이 매우 중요한 이유입니다. 이는 곡을 더 객관적으로 듣고 보컬 퍼포먼스의 느낌과 캐릭터가 곡을 보완하고 향상시키는지 확인할 수 있는 기회를 제공합니다.
2. 발음
당신은 단어를 노래하고 있나요?唱하는 단어가 마음에 드나요? 청중들이 당신의 가사를 좋아하길 원하나요? 그렇다면 모든 이들을 위해 가사가 듣기 쉽게 만들어주세요(혹은 당신의 느낌에 맞게 듣기 어렵게 만들어도 좋습니다). 발음(분명히, 발음 방식 또는 조음)은 곡의 훌륭한 보컬을 만드는 데 매우 중요한 요소이며, 감정과 마찬가지로 나중에 쉽게 수정할 수 있는 부분이 아닙니다. 발음이 뛰어나지 않은 가수와 작업하는 경우 그들의 습관을 즉각적으로 고치는 것은 어려울 수 있습니다. 이러한 이유로 사전 제작을 더 많이 하는 것이 중요합니다. 아티스트가 발음 개선이 필요하다는 것을 조기에 인식하면, 녹음 세션보다 리허설에서 그 작업을 할 수 있습니다.
3. 그루브
DAW에서 보컬을 조정하는 것은 어려운 일이 아니지만, 그루브를 기반으로 해서 연주하는 것보다 편집으로 그루브에 맞추는 것은 더 어렵습니다. 집에서 보컬을 리듬 섹션에 맞춰 조정하는 것보다 내가 더 좋아하는 일들이 너무 많습니다. 그루브가 즉각적으로 좋지 않다면, 그냥 다른 테이크를 하여 바로 잡는 것이 좋습니다. 나중에 얻는 것을 그냥 받아들이고 수정하는 데 한두 시간을 보내는 것보다 말이죠.
4. 음색과 강도
보컬의 음색은 EQ로 어느 정도 조작할 수 있지만, 그로 인해 할 수 있는 것은 제한적입니다. 큰 음성도 부드럽고 공기 같은 속삭임처럼 만들 수는 없습니다. 목소리는 우리가 녹음할 수 있는 가장 다이나믹한 악기라고 할 수 있으며, 볼륨뿐만 아니라 한 사람에게서 나올 수 있는 다양한 음색에서도 그렇습니다. 보컬리스트가 사용하는 음색과 강도는 곡의 감정에도 많은 영향을 미치지만, 대부분의 곡은 같은 구절을 반복하지 않기 때문에 곡이 진행됨에 따라 항상 음색이 느낌을 강화하고 있는지 확인해야 합니다.
5. 음향 (거리, 공명, 시빌런스, 왜곡, 깊이)
이것들은 엔지니어가 실제로 조절할 수 있는 유일한 요소입니다. 특정 주파수가 울리거나 지배하는 것을 들으면, 이는 마이크 또는 방 안에서 가수의 위치일 수 있습니다. 이러한 공명은 EQ로 쉽게 수정될 수 있지만, 마이크 배치를 조금 조정하는 것으로도 해결될 수 있습니다(아직 모르셨다면, 저는 믹스에서 문제를 수정하는 것을 싫어합니다). 또한 보컬리스트와 마이크의 거리도 인지해야 하며, 너무 가까우면 깊게 울려 어색하고, 너무 멀면 에코가 발생하고 덜 선명한 소리가 날 수 있습니다. 거리에 대한 규칙은 없지만 보통 약 12인치에서 시작하고 그 뒤에 조정하는 것을 좋아합니다.
보컬에서 왜곡 현상이 들리고 즉각적인 반응이 “와, 멋지다! 그 바삭한 느낌은 정말 최고야”가 아니라면, 한 번 기기를 조정해볼 것을 생각해보세요. DAW에서 클리핑이 발생하지 않더라도 신호 체인의 일부가 서투른 경우가 있을 수 있으며, 이를 해결하기 위해 레벨을 낮추어 신호를 조정해야 합니다. 왜곡된 보컬을 녹음한 경우 되돌릴 수 있는 방법은 없습니다. 왜곡된 보컬의 믹스를 받으면, 일반적으로 강도를 줄여 효과로 감추거나 더 나아가 아예 과감하게 작업하게 됩니다(보통 이렇게 하는 것이 좋습니다).
시빌런스는 플러그인을 사용해 쉽게 수정할 수 있으며, 믹스 전에 수정하기도 쉽습니다. 마이크를 가수의 입에서 10-20도 정도 아래로 향하도록 해보세요. 그래도 효과가 없으면 다른 마이크를 사용해보는 것을 고려해보세요. 당신의 가장 비싼 마이크가 모든 사람의 목소리를 잘 낼 것이라는 보장은 없습니다.
6. 피치 (정확성, 비브라토, 올바른 음)
훌륭한(거의 완벽한) 음 조절을 가진 가수들도 있습니다. 음이 전혀 없는 가수들도 있으며(요즘 대부분은 TV에 나옵니다). 그리고 꽤 괜찮지만 가끔은 피치가 맞지 않거나 감정을 위해 피치를 희생해야 하는 대다수의 가수들도 있습니다. 저는 비록 피치가 고르지 않더라도 감정이 담긴 퍼포먼스를 언제나 선호합니다. 요즘은 Melodyne이나 Auto-Tune을 사용해 덜 완벽한 음을 쉽게 수정할 수 있기 때문에 체크리스트의 낮은 위치에 있습니다. 모든 것이 완벽하지 않더라도 훌륭하게 들리면 시간을 들여 수정하려고 합니다(또는 피치의 유연성이 느낌을 더할 경우 수정하지 않을 수도 있습니다).
7. 볼륨
볼륨은 그저 그렇습니다. 요즘 모든 DAW에서 자동화 기능이 있습니다. 왜곡이 없고 보컬의 강도가 적절하다면, 녹음된 음의 실제 볼륨은 중요하지 않습니다.
완벽한 보컬을 얻는 방법
하늘을 목표로 하고 열대 섬에 도착하더라도 기뻐하세요. 모든 보컬이 완벽할 수는 없지만, 그 결함이 독특함을 만들어주므로 이를 받아들이세요. 보컬리스트는 기계가 아닌 인간이므로 항상 최선의 판단을 사용하고 피드백을 줄 때 민감하게 대하세요. 녹음 중 문제를 다루는 기본적인 방법은 항상 있습니다. 다음 번에 보컬을 녹음할 때 이 사항들을 고려하고 그 균형을 잘 찾아보세요. 때때로 피치 대신 감정이나 발음 대신 그루브의 희생이 필요할 수도 있습니다.
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