믹스에서 시작점을 찾기

사람들은 믹싱 워크플로우와 믹스의 요소를 어떤 순서로 접근해야 하는지에 대해 항상 논쟁하고 있습니다. 어떤 사람들은 보컬로 시작해야 한다고 하고, 다른 사람들은 리듬 섹션을 먼저 구축한 후 나머지 악기로 넘어가야 한다고 말합니다.

처음 눈에 띄는 것 믹싱하기

제가 좋아하는 곡 믹싱 방법은 먼저 대충 균형을 들어보고, 그 후에 눈에 띄는 것부터 즉시 작업을 시작하는 것입니다.

어떤 곡에서는 보컬이 눈에 띄고, 어떤 곡에서는 기타 리프 혹은 드럼이 그렇게 됩니다.

예를 들어:

• 만약 제가 "Sunshine of Your Love"를 믹싱한다면, 아마 기타로 시작할 것입니다.
• 만약 제가 "Pour Some Sugar On Me"를 믹싱한다면, 아마 드럼으로 시작할 것입니다.
• 만약 제가 Beyoncé를 믹싱한다면, 그녀의 목소리로 시작할 것입니다.

프로듀서로서, 제 역할은 사람들의 관심을 끌 수 있는 음악적 및 음향적 요소와 순간을 만드는 것입니다. 그래서 사람들이 아티스트의 곡이 나올 때 주목하게 됩니다.

믹서로서, 제 역할은 이러한 중요한 생산 요소를 강화하고 과장하여 사람들이 들어야 할 것을 들을 수 있도록 만드는 것입니다.

강력한 요소로 시작하는 이유

이런 방식으로 작업하는 주된 이유는 곡을 돋보이게 하는 트랙에 제 집중과 영감을 집중할 수 있으며, 그 요소들에게 필요한 크기와 공간을 줄 수 있다는 점입니다.

요즘은 사람들의 관심을 음악으로 끌어내기가 그 어느 때보다 어려워지고 있으며, 빠르게 사람들의 관심을 끌어야 하는 것이 더욱 중요해지고 있습니다. 뚜렷하고, 명확하며, 매력적인 것으로 말이죠.

믹서의 작업은 곡의 마지막 손질을 하는 것이며, 모두가 100개의 기타 트랙, 200개의 보컬, 카주, 캐스타넷, 주방 싱크대 등으로 완성된 대규모 프로덕션을 만드는 것을 좋아하지만, 곡의 멋지고 독창적인 부분을 가리는 경우에는 그것을 없애거나 최소한 줄여야 합니다(되도록이면 음소거).

곡의 핵심 주위로 구성하기

좋은 것부터 시작함으로써 믹스의 다른 요소를 위한 공간이 얼마나 남아 있는지 정확히 알 수 있습니다.

만약 보컬과 드럼만으로도 믹스가 훌륭하다면, 추가로 얼마나 많은 레이어를 더 추가하더라도, 보다 간소한 분위기를 그대로 유지해야 한다는 것을 알게 됩니다. 믹서, 프로듀서, 아티스트는 자신의 곡을 객관적으로 살펴보고 정말 멋지고 돋보이는 1-3개의 요소를 식별하려고 노력해야 합니다.

• 1개 미만인 경우, 하나를 가질 때까지 계속 작업하세요.
• 2-3개 이상인 경우, 가장 마음에 드는 몇 개를 골라 나머지는 보조 역할로 두거나 첫 번째 구절에 하나, 두 번째 구절에 다른 하나를 사용하세요(아니면 음소거 버튼을 누르세요).
• 프로덕션의 최상의 요소를 식별하거나 선택하는 데 어려움을 겪고 있다면 동료에게 도움을 요청하거나 믹싱 엔지니어를 고용하세요. 모든 100개 기타 트랙을 들을 수 없다고 당황하지 마세요. 그는 아마도 좋은 소리가 나는 몇 개를 선택하고, 기타 톤을 크게 만들기 위해 녹음한 이중, 삼중, 사중 트랙은 삭제할 것입니다.

적을수록 더 많다, 절대 잊지 마세요!

더 많은 정보를 원하시면 벤 린델의 블로그를 방문하세요.