믹스를 열었을 때 어디서 시작할까 (정적 밸런스 방법)
세션을 연다. 마흔 개의 트랙이 바라본다. 어디서부터 시작해야 할까? 이런 마비 상태 때문에 많은 믹스가 멈춘다. 프로들이 쓰는 답은 거의 지루할 정도로 단순하다: 정적 밸런스부터 시작하라. 페이더와 팬닝만 사용하고 다른 것은 건드리지 말아라. 노래가 노래답게 들릴 때까지.
정적 밸런스란
정적 밸런스는 볼륨과 팬닝만으로 만든 전체 믹스다. EQ도, 컴프레션도, 이펙트도 없다. 원음 요소들만 레벨을 맞추고 위치를 정해 음악으로서 뭉쳐질 때까지 배치하는 것이다. 이것이 모든 나머지 작업의 기초이며, 이 단계를 건너뛰기 때문에 많은 믹스가 결실을 보지 못한다.
왜 여기서 시작해야 하나
밸런스가 곧 믹스이기 때문이다. 페이더만으로 곡이 설득력 있게 들린다면 그 이후의 모든 프로세싱은 다듬기에 불과하다. 그렇지 않다면 어떤 플러그인도 고쳐주지 못한다. 부서진 구조를 단지 꾸미는 것일 뿐이다. 정적 밸런스는 프로세싱에 수시간을 들이기 전에 어레인지와 거친 사운드가 실제로 견고한지 진실을 알려준다.
또한 어레인지 문제를 드러낸다. 두 요소가 서로 충돌하는데 페이더로도 해결되지 않는다면, 그것은 믹스의 문제가 아니라 어레인지의 문제다. 이런 문제는 프로세싱으로 해결하려 하기보다 뮤트나 편집으로 고치는 것이 훨씬 경제적이다.
만드는 방법
- 모든 페이더를 내린다. 무음 상태에서 시작하라.
- 먼저 앵커를 올린다. 보통 리드 보컬이나 킥과 스네어다. 헤드룸을 남겨두고 적절한 레벨로 설정하라.
- 중요도 순으로 요소를 추가한다, 이미 있는 것들과 균형을 맞추며 하나씩 더한다. 가장 중요한 요소는 가장 크고 도드라져야 한다.
- 폭과 선명도를 위해 팬닝하라. 요소들을 스테레오 필드에 배치해 중앙과 서로의 공간을 침범하지 않게 하라.
- 곡 전체를 처음부터 끝까지 들어라. 레코드처럼 느껴지는가? 모든 중요한 요소가 잘 들리는가? 플러그인을 사용하기 전에 페이더로 밸런스 문제를 해결하라.
그 다음, 그리고 오직 그때만 프로세싱
정적 밸런스가 곡처럼 들리면 프로세싱은 쉬워진다. 작동하는 것을 다듬는 것이지, 작동하지 않는 것을 구하려는 것이 아니기 때문이다. 믹스의 대부분은 이 단계에서 완성된다. 그 이후의 작업은 모두 폴리시다.
FAQ
정적 믹스 또는 정적 밸런스란 무엇인가? 정적 밸런스는 볼륨과 팬닝만으로 만든 믹스로, EQ나 컴프레션, 이펙트를 사용하지 않는다. 믹스의 기초를 세우며 프로세싱 전에 어레인지와 대략적인 사운드가 잘 맞물리는지 보여준다.
왜 정적 밸런스로 믹스를 시작해야 하나? 밸런스가 믹스의 핵심이기 때문이다. 페이더만으로 곡이 좋게 들린다면 프로세싱은 다듬기에 불과하다. 그렇지 않다면 어떤 플러그인도 해결해주지 못한다. 또한 여기서 시작하면 편집으로 해결하는 편이 더 저렴한 어레인지 문제들을 드러낼 수 있다.
믹스에서 가장 먼저 무엇을 올려야 하나? 보통 가장 중요한 요소, 즉 리드 보컬이나 킥과 스네어를 먼저 올린다. 헤드룸을 확보한 상태로 설정한 뒤 다른 요소를 중요도 순으로 추가하며 각각 기존 소리와 균형을 맞춰라.
처음부터 만들어지는 믹스를 보기
균형에서 시작해 프로들이 처음부터 믹스를 만들어 가는 과정을 Puremix library에서 보라.
