Quando se trata de mixar vocais de fundo, você tem muitas opções criativas, especialmente em gêneros que não são totalmente orgânicos. Você verá um excelente exemplo disso neste trecho de “Start To Finish - Ill Factor Episode 13: Mixing With Jimmy Douglass Part 3,” onde Jimmy processa os vocais de fundo do pré-refrão da música de Jared Evan, “Light Shine Through,” com compressão, de-essing, reverb e flanging.
Template ao Vento
No início, Jimmy fala sobre como, mesmo que possa ser mais rápido sempre usar o mesmo template de mixagem no Pro Tools, ele prefere começar com uma tela em branco e criar sua configuração com base na música. É mais lento, ele admite, mas gosta de trabalhar assim. E sejamos francos, com o histórico de Jimmy, ele pode trabalhar como quiser.
No trecho, você o vê criar um bus para os vocais de fundo, o que quase sempre é uma boa ideia. Arranjos de vocais de fundo normalmente consistem em várias partes que são duplicadas muitas vezes. Como resultado, você acaba trabalhando com um grande número de faixas, e é muito mais eficiente controlar e processá-las a partir de um bus estéreo em vez de individualmente.
Jimmy direciona os vocais de fundo através de um bus auxiliar para que possa processá-los juntos.
Você poderia criar um grupo de faixas e um VCA para controlá-los simultaneamente, mas a única maneira de processá-los em um só lugar é através de um bus auxiliar. Neste caso, Jimmy está trabalhando com seis faixas de vocais de fundo.
Depois de configurar o grupo, ele insere um compressor UAD dbx 160 no bus vocal. Ele explica que seu objetivo principal é a “cola,” em vez de fazê-los soar necessariamente comprimidos. A “cola” vem de alguns fatores. Primeiro, todos estão passando pelo mesmo compressor, que tem um som distintivo do qual todos se imbuem. Em segundo lugar, a compressão torna as partes mais semelhantes do ponto de vista dinâmico.
No Flanger
Em seguida, Jimmy diz que quer adicionar um efeito aos vocais de fundo. Ele decide por um flanger e abre um plugin UAD MXR Flanger-Doubler, que é uma emulação precisa do processador de hardware distinto e azul da década de 1970 com o mesmo nome.
Depois de experimentar com ele, ele abre um flanger diferente, o plugin Softube Fix Flanger, que também vem de uma unidade de hardware do final da década de 1970 criada por Paul Wolff, um renomado designer de equipamentos da época. (Talvez a década de 70 deva ser considerada a “era de ouro dos flangers”?)
Ele experimenta cada flanger separadamente e juntos. Ele então ignora ambos por enquanto.
As configurações de flanger que Jimmy usa para o UAD MXR Flanger-Doubler e o Softube Fix Flanger
Isso é uma Ordem?
Os vocais têm uma sibilância moderada. Então, Jimmy abre um plugin Avid Dyn-3 De-Esser. Ele define sua frequência para 7kHz. Ele ajusta o parâmetro de Range, que controla a redução máxima de ganho na frequência (sibilante) selecionada para -7.9dB. Se você definir o range muito alto, pode acabar tendo de-essing demais, o que soa muito artificial.
As configurações do Avid Dyn 3 De-esser.
Jimmy levanta a questão de onde colocar o de-esser na ordem do sinal na faixa auxiliar. Ele aponta como faz sentido, em teoria, realizar o de-essing antes da compressão, para que o compressor não acentue a sibilância. No entanto, ele acredita que é uma determinação caso a caso. Depois de testar de ambas as maneiras, ele decide deixar no final da cadeia.
Em seguida, você vê Jimmy aumentando um envio auxiliar. Ele está elevando um pouco o reverb, usando o Valhalla Vintage Verb. Ele observa que o reverb faz os vocais soarem “redondos e maravilhosos.”
Finalmente, ele decide ir com o Fix Flanger e deixa o MXR ignorado.
Para o Pan
Outra maneira de impactar os vocais de fundo é através do panning. Você tem muitas opções, especialmente quando está lidando com várias camadas de faixas de harmonia. Tipicamente, você vai querer panear as faixas de forma a equilibrar as frequências nos lados esquerdo e direito. Em outras palavras, uma mistura igual das várias partes de harmonia à direita e à esquerda.
Mas você pode mudar sutilmente a sensação da mixagem dos vocais de fundo separando de propósito as frequências. Ou seja, você poderia panear as partes baixas para fora, as partes altas para dentro e as partes do meio entre elas. Ou você poderia fazer o contrário.
Aqui estão alguns exemplos de um arranjo de vocais de fundo com oito partes. Para focar nas harmonias apenas, o vocal principal está silenciado. As faixas incluem uma parte baixa que dobra a melodia, uma harmonia começando em uma terça maior, uma harmonia começando em uma quinta perfeita e uma dobra da melodia que está uma oitava acima.
Primeiro, aqui elas estão totalmente panadas para a esquerda e direita, com as partes equilibradas para que uma de cada lado esteja panada para cada lado.
Vocais de fundo panados com as frequências balanceadas no espectro estéreo.
Desta vez, as partes altas são panadas mais próximas ao centro e as partes baixas mais para as laterais.
Vocais de fundo panados com as partes mais altas em direção ao centro e as mais baixas à esquerda.
Neste exemplo, as partes baixas são panadas mais perto do centro, com as partes altas para os lados.
Vocais de fundo panados com as partes mais baixas em direção ao centro e as mais altas para fora.
Uma coisa mais interessante se você estiver trabalhando no Pro Tools, Cubase ou outro DAW que forneça panadores individuais para esquerda e direita em um canal estéreo. Se você estiver enviando seus vocais de fundo para um único bus, pode começar com tudo panado para as extremidades, mas depois usar os panadores do canal bus para experimentar trazendo os vocais de fundo mais para o centro. É muito mais rápido do que ter que repanear cada faixa individualmente.
Você pode usar os controles estéreo no bus auxiliar para experimentar e ajustar a imagem estéreo.
