Não é segredo que tornar-se um mestre em engenharia, mixagem e masterização é uma busca para a vida toda. Como qualquer veterano da indústria de áudio dirá, você nunca para de aprender.
Você talvez tenha ouvido a expressão de Malcolm Gladwell de que são necessárias cerca de 10.000 horas de prática para alcançar a maestria em qualquer área. No entanto, sempre surgem novas tendências e tecnologias, além do seu próprio gosto pessoal em evolução, aos quais é preciso se adaptar.
Nesta edição de “Ask The Mentors”, fizemos a pergunta: "À medida que sua carreira progrediu como engenheiro, o que se tornou mais fácil? O que se tornou mais difícil?"
Agradecimentos especiais a John Paterno por ter sugerido a pergunta deste mês.
Aqui está o que eles disseram:
Com o passar dos anos, ficou mais fácil fazer os artistas confiarem nas escolhas que tomo por eles quando as coisas ficam incertas, confusas, inseguras, tensas, propensas a drama ou sujeitas a revisões sem fim.
Ficou mais difícil suportar gravações de que eu realmente não gostava. Então, meu luxo na vida passou a ser que eu parei de fazer esse tipo de trabalho por princípio, independentemente de limitações financeiras.
As gravações (tracking) estão mais fáceis para mim. Tenho muita confiança nas minhas habilidades como engenheiro de gravação. Sinto-me muito eficiente ao tomar decisões sobre a gravação e o que está sendo capturado no momento. Honestamente, isso vem de anos trabalhando em ótimos estúdios com músicos muito bons o tempo todo. Sou muito sortudo e abençoado por ter essa experiência. Estou mais consciente quando trabalho numa sala em que os sons não surgem tão facilmente e que talvez eu tenha de trabalhar muito para alcançar algo apenas “OK”.
Hmm, essa é boa! Quase tudo fica mais fácil com o tempo, se olharmos o dia no seu conjunto. A comunicação com clientes está mais fácil, incluindo ler as pessoas e evitar problemas antes que surjam, lidar com meus erros ocasionais ou com inseguranças dos clientes que aparecem. A confiança dos clientes aumenta a cada ano, o que significa clientes mais entusiasmados e otimistas e raramente preciso convencer alguém a contratar meu trabalho, como acontecia no início. A eficiência do meu produto de trabalho aumentou ao longo do tempo; a qualidade do trabalho continua subindo muito lentamente (gostaria de pensar assim). A confiança e a facilidade com as opções disponíveis enquanto trabalho aumentaram. A satisfação cresceu, o reconhecimento externo cresceu. A renda aumentou. O caminho do sinal (signal path) ainda melhora em pequenos incrementos quando, a cada poucos anos, eu ajusto um pré-amplificador ou um conversor D/A. Resolver problemas de equipamento está mais fácil.
A parte mais difícil para mim é ter paciência, pois penso rápido e só gosto de fazer as coisas da melhor maneira possível. Então lidar com algumas pessoas pode ser duro, sejam as que são muito econômicas ou as que têm um processo de pensamento desorganizado, dificultando manter o impulso do trabalho. Elas são involuntariamente desrespeitosas por medo, e acabam desacelerando um ímpeto que, no fim das contas, as serviria melhor junto com sua música. Felizmente não lido tanto com isso mais, então à medida que minha paciência diminuiu, também houve menos situações em que ela realmente era necessária.
Não é melhor nem pior, mas um desafio contínuo com o passar dos anos é trazer toda a energia e o cuidado a cada projeto — algo que era automático no início. É uma exigência pessoal que sempre tive: nada de trabalhos meia-boca ou discos feitos pela metade. Quando eu era mais jovem, cada momento dedicado à música era tudo para mim, e acontecia com muita facilidade. Hoje cada momento continua sendo tudo, só que exige atenção intencional. Todo dia é o mesmo dia, ao mesmo tempo novo e familiar. Da minha cadeira, cada mix e cada disco ainda carecem de algo que me inspire a trabalhar. É por isso que eu tenho valor, por essa perspectiva. Ainda assim, há tantos padrões que eu ouço na produção que permanecer no momento é o desafio diário. Isso fica mais difícil com o tempo, ou mais fácil? Nem um nem outro, mas está sempre lá. Estar plenamente presente é essencial.
Easier: À medida que continuo fazendo isso, percebo que tenho mais caminhos/métodos para ir do que ouço na minha cabeça ao que sai das caixas de som. Também estou melhor em alternar da visão ‘folha’ para a visão 'floresta'. Além disso, parece que obtenho melhores resultados fazendo menos, na maioria das vezes.
Harder: Lembrar que o cliente provavelmente esteve envolvido com várias centenas a menos de músicas do que eu e, por isso, preciso ser mais paciente às vezes — e mais firme em outras — para que ele fique empolgado com o projeto no final. E, no lado técnico, acompanhar as DAWs e plugins que estão em constante evolução!
