Gravar vocais parece fácil à primeira vista. Basta colocar um microfone na sua frente e pressionar o botão "gravar", certo?! Se for assim, então por que todos, até mesmo suas mães, estão perguntando como conseguir gravações vocais melhores? A gravação e produção de vocais é um assunto enorme, principalmente porque os vocais são o que impulsiona a música moderna, então você quer acertar.
O primeiro passo para ter um grande vocal nas suas faixas é gravá-lo melhor. Hoje quero te dar uma maneira muito simples, muito fácil e sem custos de gravar vocais melhores na fonte. Isso tornará sua vida de mixagem muito mais fácil e você vai gostar mais do produto final. Você está pronto para isso?
Afaste Seu Cantor do Microfone
Demais de nós, que trabalhamos em estúdios caseiros/projetos, pensamos que a melhor maneira de gravar vocais é colocar o vocalista bem perto do microfone. E quando digo "bem perto do microfone", estou falando de qualquer lugar de 1 a 6 polegadas de distância. Por que fazemos isso? Duas razões: Porque é o que vemos nos anúncios de revistas e porque temos medo do som “ruim” da nossa sala.
O Problema do Grave
Duas coisas potencialmente ruins acontecem quando você grava tão perto do microfone. Primeiro, você terá uma grande acumulação de graves na sua voz, graças ao que as pessoas inteligentes chamam de efeito de proximidade. Os locutores e apresentadores aproveitam isso porque faz suas vozes soarem mais ressonantes e robustas. Para gravações musicais, isso não é uma boa coisa. Isso deixará seus vocais turvos e consumirá muito espaço dinâmico na sua mixagem.
Afastar-se do microfone elimina instantaneamente o grave desnecessário, permitindo que você obtenha uma quantidade saudável de sinal vocal para sua DAW sem precisar de EQ extra depois. Por que não facilitar sua vida desde o início?
O Síndrome da Cabeça Balançante
Em segundo lugar, ao gravar tão perto, cada leve movimento da cabeça do cantor pode afetar muito o volume da faixa. O volume vocal sai perfeito em um minuto e, no minuto seguinte, está irritantemente alto e estranho. Ou o oposto, você está recebendo um sinal saudável na sua DAW quando, de repente, o volume cai e você não consegue entender as palavras. Você pode se ver compensando isso ajustando o botão de ganho do seu pré-amplificador (o que é irritante) ou inserindo um compressor para ajudar um pouco, de qualquer forma, é um problema bobo de lidar.
Mas tudo isso pode ser evitado ao se afastar cerca de um pé ou mais do microfone, devido a outro termo técnico, a Lei do Inverso do Quadrado, que basicamente significa quanto mais longe você estiver, menor será a mudança drástica de volume que você terá com um movimento de uma ou duas polegadas para dentro ou para fora por parte do cantor. Isso lhe dá muito mais flexibilidade como engenheiro. Seu vocalista pode se mover à vontade e você obterá uma performance muito mais uniforme e natural.
E Quanto ao Meu Quarto Não Tratado?
Voltando ao motivo pelo qual muitos de nós tendemos a gravar vocalistas (e tudo, na verdade) o mais perto do microfone possível; é para minimizar o ruído da sala. Queremos fazer isso porque, bem, talvez não tenhamos uma sala com um bom som. Ou talvez tenhamos vizinhos barulhentos ou barulho da rua. Mas não tenha tanto medo da sua sala. Em solo, você pode ouvir mais “sala” do que gostaria, mas com tudo o mais na mixagem, geralmente não é tão ruim quanto você pensa.
E adivinha? Se sua sala soa absolutamente horrível, então não grave vocais lá! Monte seu estúdio em um armário com um monte de roupas e travesseiros para abafar as reflexões iniciais na parede. Depois, afaste-se do microfone como eu disse e você terá um ótimo som. Acredite em mim.
Graham Cochrane do The Recording Revolution
