Mudanças dinâmicas são fundamentais em qualquer arranjo. Uma música cujas dinâmicas e instrumentação variam ao longo do percurso tem muito mais chance de fisgar o ouvinte do que uma que permanece estática. Assim como um pintor usa contraste para destacar um elemento em relação ao outro, um arranjador—ou um mixador—pode usá-lo para tornar uma música mais envolvente.
Neste trecho gratuito do vídeo da Puremix, "Brian Moncarz Mixing Our Lady Peace," Moncarz fala sobre como adicionou uma mudança dinâmica e textural aos refrães da música "Drop Me in the Water." Ele diz que uma maneira de diferenciar versos e refrães é automatizar os níveis das guitarras e do baixo para torná-los mais altos no refrão. Mas aqui, ele segue uma abordagem diferente, fazendo cópias das faixas de guitarra rítmica e baixo dos refrães—e então alterando as cópias com efeitos.
MÃO NA MASSA
Ele começa mostrando o que fez com o baixo. Fez duas cópias da faixa de baixo apenas nas seções de refrão e aplicou um efeito de distorção diferente em cada faixa, alterando tanto seus níveis quanto sua textura.
Em uma faixa (Chorus Bass 1), ele adicionou o plug-in Avid Tech-21 Sans Amp PSA-1, que dá ao baixo um som mais distorcido. Na outra faixa (Chorus Bass 2), ele usou o Recti-Fi da Avid, que criou uma distorção mais parecida com sintetizador.
Particularmente quando ele toca a música a partir do final de um verso entrando no refrão, você consegue ouvir bem a diferença que as novas faixas fazem. O baixo fica mais alto e mais distorcido. Moncarz diz que é quase como se o baixista estivesse pisando num pedal durante as seções do refrão.
Aqui estão as configurações dos plug-ins Tech-21 Sans Amp PSA-1 e Recti-Fi da Avid que Moncarz usou em Chorus Bass 1 e Chorus Bass 2.
Moncarz explica que os dois plug-ins estão gerando tipos diferentes de distorção. O Sans Amp fornece distorção pura. O Recti-Fi, diz ele, faz o baixo soar mais como um synth bass. Ele ressalta os médios-baixos e médios e deixa um "sizzle" nas frequências mais altas.
MÚLTIPLAS CÓPIAS DA GUITARRA
Moncarz segue então para explicar como aplicou um tratamento semelhante à faixa principal de guitarra rítmica (há também uma parte de guitarra rítmica com afinação rebaixada nos refrães). Ele copia as seções de refrão de uma das faixas microfonadas da guitarra rítmica para uma nova faixa, chamada "Ch Fuzz."
Ele insere um plug-in Sans Amp PSA-1 nessa também, novamente com o drive alto, criando um som bem fuzzado. Acrescentou um plug-in de pré-amplificador Waves Scheps 73 para algum EQ e ganho, e compressão com o Waves CLA-3A.
Em seguida, ele toca um dos refrães por inteiro, e você percebe o volume e a intensidade caírem quando volta para um verso. Novamente, Moncarz faz a analogia entre o que fez com aquelas seções copiadas e pisar num pedal de efeitos. Como a música foi gravada "ao vivo" no estúdio, e a guitarra rítmica não era uma overdub, o guitarrista teve que manter praticamente o mesmo som durante toda a música.
Ao adicionar uma parte adicional com um som diferente tanto ao baixo quanto às guitarras rítmicas tocadas ao vivo, Moncarz encontrou uma maneira inteligente de não só impulsionar as dinâmicas no refrão, mas também de adicionar uma mudança textural aos sons de baixo e guitarra nessas seções, o que diferencia ainda mais os refrães dos versos.
É AUTOMÁTICO
Existem muitas outras maneiras de criar mudanças dinâmicas quando você está na fase de mixagem. Como Moncarz mencionou, uma delas é usar automação para alterar os volumes das faixas em seções específicas.
Você pode automatizar o volume em faixas selecionadas, como baixo e guitarras ou a bateria, ou pode até usar a automação na sua faixa master para inserir aumentos sutis que deixam a mix completa um pouco mais alta, fazendo parecer que uma determinada seção foi tocada com um pouco mais de intensidade. No caso deste último, é preciso ser extremamente sutil para que soe natural.
Se você for desenhar a automação com a ferramenta lápis do seu DAW, certifique-se de aumentar a altura da faixa o suficiente para conseguir desenhar um pequeno aumento. Se não fizer isso, será impossível torná-lo sutil o bastante. Ao aumentar a altura da faixa, você consegue acessar gradações mais finas dos dados de automação.
Aqui você vê o fader master elevado por uma pequena quantidade, 0.2dB, durante a seção do refrão para dar mais energia.
Outra forma de adicionar dinâmica é uma técnica semelhante ao que Moncarz fez com as guitarras no vídeo, exceto que em vez de criar uma cópia da faixa, você simplesmente altera o som da faixa existente usando algum tipo de processamento.
Exemplo 1: Uma instância estéreo do Soundtoys Decapitator, um plug-in de distorção, é colocada na subfaixa da guitarra rítmica e seu controle Drive é automatizado para subir um pouco do seu ajuste mais baixo apenas no refrão, acrescentando mais distorção e ganho ali. Foi feito de forma sutil o bastante para soar como se as guitarras rítmicas estivessem apenas tocando com um pouco mais de força. Preste atenção ao som e ao nível das guitarras rítmicas quando a música chega ao refrão no compasso 9 (quando vai para o acorde V).
A automação do controle Drive do Soundtoys Decapitator no Exemplo 1.
Frequentemente, você pode criar um aumento dinâmico de uma parte para a outra apenas adicionando ou alterando uma parte.
Exemplo 2: Neste exemplo, a parte de bateria muda de um padrão de hi-hat para um que destaca o sino do ride, o que já é suficiente para dar um impulso a toda a seção.
Alternativamente, você poderia adicionar outro instrumento, por exemplo, alguma percussão para variar uma seção. Dependendo do que está acontecendo no arranjo, você pode ou não mantê-la depois que ela entra.
Exemplo 3: Aqui, um pandeiro entra no refrão para adicionar energia. Ele entra com um padrão de colcheias. Ele permanece após o refrão, mas (pelo menos temporariamente) cai para um padrão de semínimas.
ME DÊ UMA PAUSA
Adicionar uma seção de breakdown no final de uma música, onde a maioria dos instrumentos cai, é uma ótima maneira de criar contraste num arranjo. Ela oferece ao ouvinte uma mudança dinâmica significativa e também faz com que a seção seguinte pareça ainda mais proeminente quando todos os instrumentos retornam. Você pode automatizar os botões de mute do seu DAW ou utilizar seus recursos de silenciar regiões para criar o breakdown.
Exemplo 4: Aqui, um breakdown é criado em um refrão silenciando tudo, exceto os instrumentos principais e a bateria. Então, nas duas últimas medidas do refrão, as guitarras rítmicas entram e são automatizadas de um volume baixo de volta ao que estavam na mix, para adicionar um pequeno crescendo ao final do breakdown.
Você pode ver o breakdown na seção do refrão, com as regiões em cinza sendo silenciadas. No topo, a subfaixa da guitarra rítmica tem um aumento de automação de volume desenhado para quando as guitarras rítmicas voltam nas duas últimas medidas do breakdown.
Essas são apenas algumas das muitas possibilidades para tornar um arranjo mais atraente por meio de mudanças de dinâmica e instrumentação. Se você é um mixador e o arranjo da música parece muito estático, você tem muitas ferramentas à disposição para mudar isso, só precisa ser criativo.
