Mudanças dinâmicas são críticas para qualquer arranjo. Uma música cujas dinâmicas e instrumentação variam ao longo da execução é muito mais propensa a prender a atenção do ouvinte do que uma que permanece estática. Assim como um pintor usa contraste para destacar um elemento de outro, um arranjador—ou um engenheiro de mixagem—pode usar isso para tornar uma canção mais atraente.
Neste trecho gratuito do vídeo da Puremix, "Brian Moncarz Mixando Our Lady Peace," Moncarz fala sobre como ele adicionou uma mudança dinâmica e textural aos refrões da música "Drop Me in the Water." Ele diz que uma forma de diferenciar entre versos e refrões é automatizar os níveis das guitarras e do baixo para torná-los mais altos no refrão. Mas aqui, ele adota uma abordagem diferente, fazendo cópias das faixas de guitarra rítmica e baixo dos refrões—e, em seguida, alterando as cópias com efeitos.
SUJO E DINÂMICO
Ele começa mostrando o que fez com o baixo. Ele fez duas cópias da faixa de baixo apenas nas seções do refrão e aplicou um efeito de distorção diferente em cada faixa, alterando tanto seus níveis quanto sua textura.
Em uma faixa (Chorus Bass 1), ele adicionou o plug-in Avid Tech-21 Sans Amp PSA-1, que confere ao baixo um som mais distorcido. Na outra faixa (Chorus Bass 2), ele usou o Recti-Fi da Avid, que criou uma distorção mais semelhante a um sintetizador.
Particularmente quando ele toca a música do final de um verso levando a um refrão, você pode realmente ouvir a diferença que as novas faixas fazem. O baixo está mais alto e mais distorcido. Moncarz diz que é quase como se o baixista estivesse pisando em um pedal nas seções do refrão.
Aqui estão as configurações para os plug-ins Tech-21 Sans Amp PSA-1 e Recti-Fi da Avid que Moncarz usou em Chorus Bass 1 e Chorus Bass 2.
Moncarz explica que os dois plug-ins estão criando diferentes tipos de distorção. O Sans Amp está fornecendo uma distorção pura. O Recti-Fi, ele diz, faz o baixo soar mais como um baixo de sintetizador. Ele está retirando as frequências médias e deixando um "brilho" nas altas.
SEIS VEZES UMA CORDA
Moncarz então explica como fez um tratamento semelhante à faixa principal de guitarra rítmica (também há uma parte de guitarra rítmica com afinação baixa nos refrões). Ele copia as seções de refrão de uma das faixas microfonadas da guitarra rítmica para uma nova faixa, chamada "Ch Fuzz."
Ele insere um plug-in Sans Amp PSA-1 nesta faixa também, novamente com a distorção ajustada para alto, criando um som bem fuzzado. Ele adicionou um plug-in de pré-amplificador Waves Scheps 73 para um pouco de EQ e aumento, e alguma compressão do Waves CLA-3A.
Em seguida, ele toca um dos refrões na íntegra, e você ouve o volume e a intensidade caírem quando volta para um verso. Novamente, Moncarz faz a analogia entre o que fez com essas seções copiadas e pisar em um pedal de efeitos. Como a música foi gravada "ao vivo" no estúdio, e a guitarra rítmica não era uma sobreposição, o guitarrista teve que se manter com praticamente o mesmo som ao longo da música.
Ao adicionar uma parte adicional com um som diferente às guitarras rítmicas tocadas ao vivo, Moncarz encontrou uma forma inteligente de não apenas elevar as dinâmicas no refrão, mas também adicionar uma mudança textural aos sons de baixo e guitarra durante essas seções, o que diferencia ainda mais os refrões dos versos.
É AUTOMÁTICO
Existem muitas outras maneiras de criar mudanças dinâmicas quando você está na fase de mixagem. Como Moncarz mencionou, uma é usar automação para mudar os volumes das faixas em seções específicas.
Você pode automatizar o volume em faixas selecionadas, como o baixo e guitarras ou a bateria, ou pode até usar a automação em sua faixa master para inserir aumentos sutis que tornam a mixagem completa um pouco mais alta, fazendo com que pareça que uma seção específica foi tocada com um pouco mais de intensidade. Com esta última, você deve ser extremamente sutil para que soe natural.
Se você vai desenhar a automação com a ferramenta de lápis da sua DAW, certifique-se de aumentar a altura da faixa o suficiente para poder desenhar um pequeno aumento. Se não o fizer, será impossível torná-lo sutil o suficiente. Ao aumentar a altura da faixa, você consegue acessar gradações mais finas dos dados de automação.
Aqui você vê o fader master elevado por uma pequena quantidade, 0.2dB, durante a seção do refrão para dar mais energia.
Outra maneira de adicionar dinâmicas é usar uma técnica semelhante à que Moncarz fez com as guitarras no vídeo, exceto que, em vez de criar uma cópia da faixa, você simplesmente altera o som da faixa ou faixas existentes usando algum tipo de processamento.
Exemplo 1: Uma instância estéreo do Soundtoys Decapitator, um plug-in de distorção, é colocada na subfaixa da guitarra rítmica e seu controle de Drive é automatizado para aumentar um pouco a partir de sua configuração mais baixa apenas no refrão, adicionando mais distorção e nível ali. Foi feito de forma sutil o suficiente para que pareça que as guitarras rítmicas estão apenas se aprofundando um pouco mais. Preste atenção ao som e ao nível das guitarras rítmicas quando a música chega ao refrão na barra 9 (quando vai para o acorde V).
A automação do controle de Drive do Soundtoys Decapitator no Exemplo 1.
Frequentemente, você pode criar uma construção dinâmica de uma parte para outra apenas adicionando ou mudando uma parte.
Exemplo 2: Neste exemplo, a parte da bateria muda de um padrão de hi-hat para um que apresenta o sino do ride, o que é suficiente para dar um impulso a toda a seção.
Alternativamente, você poderia adicionar outro instrumento, por exemplo, alguma percussão para mudar uma seção. Dependendo do que está acontecendo no arranjo, você pode ou não mantê-lo após sua entrada.
Exemplo 3: Aqui, um pandeiro que entra no refrão para adicionar energia. Ele entra com um padrão de colcheias. Fica na música após o refrão, mas (pelo menos temporariamente) diminui para um padrão de semínimas.
DÊ-ME UMA PAUSA
Adicionar uma seção de breakdown no final de uma música, onde a maioria dos instrumentos desaparece, é uma ótima maneira de criar contraste em um arranjo. Isso proporciona ao ouvinte uma mudança dinâmica significativa e também faz com que a seção seguinte pareça ainda mais proeminente quando todos os instrumentos voltam a tocar. Você pode automatizar os botões de mudo da sua DAW ou utilizar suas funcionalidades de mutar regiões para criar o breakdown.
Exemplo 4: Aqui, um breakdown é criado em um refrão ao silenciar tudo, exceto os instrumentos principais e a bateria. Então, nas duas últimas medidas do refrão, as guitarras rítmicas entram e são automatizadas de um volume baixo de volta ao que eram na mixagem, para adicionar um pouco de crescendo ao final do breakdown.
Você pode ver o breakdown na seção do refrão, com as regiões cinzas sendo silenciadas. No topo, a subfaixa da guitarra rítmica tem um aumento de automação de volume desenhado para quando as guitarras rítmicas voltam nas duas últimas medidas do breakdown.
Essas são apenas algumas das muitas possibilidades para tornar um arranjo mais atraente por meio de mudanças dinâmicas e de instrumentação. Se você é um engenheiro de mixagem e o arranjo da música parece muito estático, você tem muitas ferramentas à sua disposição para mudar isso, apenas precisa ser criativo.
