Na maioria dos plug-ins, o que você vê é o que você obtém—os controles se comportam conforme rotulados. Mas, ocasionalmente, há mais do que aparenta, ou deveríamos dizer, "o ouvido." Engenheiros que trabalhavam com processadores de hardware e consoles às vezes descobriram funcionalidades adicionais que eram possíveis devido a peculiaridades não intencionais nos circuitos. Como muitas emulações de plug-ins reproduzem com precisão o circuito original, essas funções "escondidas" frequentemente estão disponíveis nas versões de software.
Neste trecho gratuito do vídeo F. Reid Shippen Mixing Dierks Bentley's "Drunk On A Plane" (membros Puremix Pro podem assistir ao vídeo completo) Shippen nos mostra várias dessas funções em alguns plug-ins, o UAD Helios 69 Legacy e o Neve 88RS Legacy.
Uma visão da janela Edit do Pro Tools na mixagem de Shippen.
O QUE HÁ POR TRÁS DISSO?
Voltamos à ação com Shippen processando uma linha melódica de guitarra elétrica com o plug-in de EQ UAD Helios 69 Legacy. Há um par de funções escondidas envolvendo esse plug-in, ele explica. A primeira envolve o controle de ganho de médios: quando é girado entre 10 e 15, adiciona muito caráter ao som. Ele prova isso ajustando tal configuração e tocando o áudio.
Aqui está um plug-in UAD Helios 69 Legacy, com as configurações de Shippen do vídeo.
Um segundo "brinquedo" com o mesmo plug-in envolve o botão seletor de frequência dos Graves. Shippen explica que quando você o gira acima de 0, mesmo com o controle de Gain completamente para baixo, ele acrescenta espessura ao som de uma maneira agradável. Ele diz que é uma ótima forma de dar corpo a uma faixa de guitarra.
Ele menciona que, a princípio, a emulação UAD não reproduzia essa peculiaridade, porque os designers do software acharam que estava errado os graves serem reforçados se o ganho permanecesse em zero. No entanto, em versões subsequentes do que agora é chamado de plug-in Helios 69 Legacy, isso foi reinserido.
ACREDITE NO NEVE
Shippen demonstra a seguir uma técnica de equalização para instrumentos acústicos que usa a strip de canal UAD Neve 88RS Legacy. Ela envolve cortar agudos usando o filtro de corte alto e então repor esses agudos reforçando a banda de alta frequência do equalizador. Ele diz que isso doma o topo e, portanto, deixa espaço para os outros instrumentos naquela faixa de frequência (que são muitos na música country—violino, bandolim, pedal steel etc.), ao mesmo tempo que permite que as articulações do instrumento em que foi inserido se destaquem.
Ele demonstra a técnica em uma faixa de bandolim. Shippen explica que esse comportamento do EQ 88RS foi inicialmente descoberto em consoles da série Neve VR. Ele diz que não usa a seção de dinâmica do plug-in para essa configuração (presumivelmente ele usa um compressor diferente), e quase nada no resto do EQ. Ele diz que o corte de agudos deve ser ajustado para cerca de 8.5kHz, e o ajuste de alta frequência deve ficar entre 8 e 12kHz, o que soar melhor para o instrumento que você está processando.
A técnica de cortar e reforçar que Shippen demonstra foi originalmente descoberta em um console Neve VR.
EXPLORAÇÃO ADICIONAL
No vídeo, Shippen usa as versões mais antigas, "Legacy" dos dois plug-ins UAD, que ainda estão disponíveis, mas foram substituídas por emulações mais novas. A UAD redesenhou o Helios 69 com uma interface gráfica nova bacana, muito maior e orientada verticalmente, em vez de horizontal. O botão de Gain de médios não tem mais números, o que é mais fiel ao hardware original, do qual existem versões em rack e na série 500.
A nova versão do UAD Helios 69 tem uma GUI elegante, mas será que você consegue fazer os "brinquedos" do Shippen nela?
Mais fiel à versão de hardware, a nova UAD Helios 69 não tem números nos controles de ganho, então ajustar entre 10 e 15 como Shippen fez no plug-in Legacy, que tem esses números, não é tão fácil. Ainda assim, você pode aproximar as configurações do Shippen na nova versão, e ela continua soando excelente. O segundo truque de Shippen, o engrossamento ao girar o botão de frequência dos graves para 60Hz sem aumento de ganho, aparentemente não funciona na nova versão, por algum motivo.
A UAD inclui o plug-in Helios 69 Legacy quando você compra a versão nova, então você ainda pode obtê-lo se quiser fazer os truques do Shippen. Além disso, segundo a UAD, a versão mais nova apresenta uma emulação de circuito ainda mais próxima do original e contém a Unison Technology da UAD, que, entre outras vantagens, permite que você grave através dele se tiver uma interface Apollo.
A nova versão do Neve 88RS da UAD adiciona emulação de pré-amplificador de microfone Neve. Assim como o novo Helios, você pode gravar através dele com um Apollo. Ainda deve ser possível aplicar a técnica de "cortar e reforçar" do Shippen nele, já que ele imita de perto o circuito da strip de canal do console original em que a técnica foi desenvolvida.
TESTANDO NA PRÁTICA
Decidimos testar os truques do Shippen para os plug-ins UAD Helios 69 Legacy e UAD Neve 88RS Legacy em algumas outras faixas para ver como soavam.
Exemplo 1: Este exemplo de guitarra foi gravado DI e tem uma emulação de amp e gabinete Scruffham S-Gear 2 de um '57 Bassman inserida, assim como o Helios 69 Legacy. Você ouvirá a seção tocar três vezes. A primeira vez é sem o plug-in Helios. A segunda vez é com ele ligado—com o ganho de médios ajustado entre 10-15 e a frequência em 3.5. Na terceira vez o boost de graves "sem ganho" também está acionado, para dar mais corpo.
Os três exemplos seguintes apresentam faixas de violão e bandolim que são processadas com a técnica de Shippen de “filtrar os agudos enquanto os reforça” usando o UAD Neve 88RS Legacy. Cada exemplo toca duas vezes: a primeira sem o EQ e com os filtros do plug-in em bypass, e a segunda com eles ativos.
Exemplo 2a: Só o violão acústico.
Exemplo 2b: Só o bandolim.
Exemplo 2c: Ambos juntos.
A PRÁTICA LEVA À PERFEIÇÃO
Uma nota final. Embora a maioria dos plug-ins não ofereça truques escondidos como os que Shippen mostrou, você pode tirar o máximo proveito de qualquer plug-in aprendendo profundamente sua funcionalidade. Se o seu uso de um plug-in se limita a selecionar presets e fazer pequenos ajustes, provavelmente você não estará aproveitando todo o seu potencial.
É benéfico trabalhar com seus plug-ins mesmo quando você não está em um projeto real. Pense nisso como praticar um instrumento. Quanto mais você entender os recursos e comportamentos dos seus plug-ins, melhor será ao usá-los para manipular sua música e atingir sua visão criativa.
Comece lendo todo o manual. Chato, talvez, mas útil para entender o que todos os botões e knobs fazem.
Em seguida, grave algumas faixas do tipo para as quais você poderia usar o processador—ou use faixas antigas de projetos anteriores que você já fez—e coloque o plug-in à prova. Experimente todos os controles e veja como eles afetam o som. Se o plug-in é uma emulação de um processador de hardware, pesquise o original no Google e descubra como ele era usado e pelo que era conhecido.
Se você tem uma coleção relativamente grande de plug-ins, considere usar regularmente apenas um grupo seleto deles, até que você se sinta realmente confortável com sua funcionalidade. Por exemplo, se você tem três plug-ins de strip de canal na coleção, escolha seu favorito e use-o exclusivamente até conhecê-lo de trás pra frente. Às vezes ter muitos processadores para escolher pode fazer de você um "pau para toda obra, mestre em nada."
