Criando Ambiência Realista de Sala com UAD Ocean Way Studios
Imagine o que você poderia aprender tendo Fab DuPont mixando uma das suas músicas? O membro do Puremix Mike Brown teve a sorte de ter essa oportunidade recentemente. Tudo está documentado no vídeo "Fab Fixing Member Mix, Part 1," no qual Fab revisa a mixagem da música de Brown chamada "All My Dogs."
Neste trecho gratuito, avançamos para a parte em que Fab está trabalhando para melhorar a sonoridade das partes de guitarra rítmica. Ele diz que acha que soam um pouco como DI, embora desconfie que foram gravadas com amplificadores microfonados. Ele acha que soam um pouco "plástico" e que pode ser capaz de melhorá-las usando o plug-in UAD Ocean Way Studios, para fazê-las parecer que foram gravadas em uma sala maior.
O CAMINHO DO OCEANO (Usando o Ocean Way Studios para Re-Mic nas Guitarras)
Configurando o Submix de Guitarra
Ele começa configurando um subcanal usando uma faixa auxiliar, para a qual roteará a saída de cada parte de guitarra, permitindo processá-las em conjunto. As guitarras estão panoramizadas para lados opostos e bastante distorcidas. Ele roteia a saída do sub de guitarra para a saída principal.
Escolhendo o Modo Re-Mic para Simular Salas Reais
Ele quer "colocar as guitarras em uma sala", com isso querendo dizer usar um plug-in que simula as características de um espaço físico para fazê-las soar mais ao vivo. Ele escolhe o plug-in UAD Ocean Way Studios, que permite ao usuário posicionar uma fonte dentro de um dos estúdios modelados (A ou B) do Ocean Way Studios em Hollywood.
O plug-in permite simular o som da sua faixa como se ela tivesse sido gravada através de um a três microfones virtuais (que podem ser alternados entre vários modelos) a diferentes distâncias da fonte. Você pode silenciar e ativar os diversos microfones, panoramizá-los, inverter sua polaridade e ativar e ajustar a configuração de frequência dos filtros shelving de agudos e graves.
O plug-in UAD Ocean Way Studios permite colocar sua fonte nas versões modeladas do Studio A ou Studio B da lendária instalação.
Ele usa o plug-in em seu modo Re-Mic, que pega o sinal de entrada e o modela como se tivesse sido gravado através dos microfones virtuais — essencialmente re-ampando-o. A outra opção, o modo Reverb, também permite obter o som Ocean Way, mas funciona como uma reverberação, no sentido de que seu sinal original permanece intacto e é misturado com os sons do microfone virtual e da sala usando um controle Dry/Wet.
Explorando Opções de Microfone e Modelos de Sala
A princípio, Fab escolhe o modo Re-Mic e percorre vários parâmetros, ouvindo o que eles fazem ao som. Ele começa com apenas o microfone Mid ligado, e troca do Studio A para o Studio B (que era o menor dos dois cômodos) e então experimenta os dois modelos de gabinete: Cabinet M (Marshall) e Cabinet V (Vox).
PERTO E LONGE (Modelando Profundidade com os Microfones Near e Far)
Comparando Perspectivas de Microfone Near vs Far
Em seguida, ele liga apenas o microfone Near e compara as versões processada e em bypass. A processada é bem mais arredondada e soa como se estivesse em um espaço muito maior. Ele liga o microfone Far e coloca o plug-in no modo Reverb. Ajusta o controle Dry/Wet para um pouco acima de 50% wet e toca junto com o restante das faixas da música.
Aprimorando o Equilíbrio e a Mistura Dry/Wet
Ele então reduz o nível do microfone Far, que é um modelo do lendário condensador AKG C12. Faz um corte muito mais significativo no microfone Near, que é um modelo do Shure SM57, trazendo-o quase totalmente para baixo. Ele está satisfeito com o som do microfone Far, mas quer encontrar uma configuração melhor para o microfone Near, que então posiciona bem alto no mixer do plug-in, terminando acima de 0 dB.
Movendo o Delay para Depois do Processamento de Sala
Em seguida, ele experimenta com o controle Dry/Wet, baixando-o para cerca de 45%, e mais uma vez compara com a versão em bypass. Está soando bem grande, mas Fab ainda não terminou de ajustar. Ele move a posição de inserção do plug-in de delay Soundtoys EchoBoy Jr. de antes do plug-in Ocean Way para depois dele, e define o tempo do delay para uma semicolcheia. Fazer isso parece deixá-lo um pouco maior, já que agora o delay está atuando no sinal após o efeito de espacialização do plug-in Ocean Way.
Aqui está a configuração que Fab acabou usando no plug-in Ocean Way Studios.
Trocando para o Studio A para um Espaço Maior
Ele toca uma seção mais longa da faixa e então faz uma cópia das configurações no plug-in Ocean Way para poder voltar a elas se necessário, mas ainda quer experimentar mais. Ele troca a configuração de Studio para Studio A (OWR A), que é uma sala maior que o Studio B, e gosta mais desse resultado.
TAO DO ESPAÇO: Por que Usar um Bus para Modelagem de Sala?
Alcançando Coesão ao Tratar Múltiplas Fontes Juntas
A lógica de por que Fab usou um bus para a modelagem de sala com o plug-in Ocean Way Studios é bem direta. Se você está tentando fazer múltiplas fontes soarem como se tivessem sido gravadas no mesmo espaço, faz sentido tratá-las todas em um único bus estéreo, para que o plug-in afete cada uma igualmente. Além de economizar poder de processamento em comparação com usar uma instância individual do plug-in em cada faixa, enviar tudo por um único plug-in ajuda a garantir a uniformidade sonora desejada para essa situação.
Alternativa: Usando Plug-ins de Reverb Padrão
O plug-in Ocean Way é bem único na forma como recria o som de um estúdio e permite que você reampeie digitalmente o sinal através de diferentes microfones modelados. Mas se você não tem um sistema UAD e ainda quer criar ambiência adicional de sala, também pode fazê-lo com um plug-in de reverb, embora seja preciso ser criterioso com as configurações. Se você definir o controle de mix no plug-in muito alto, vai soar como se você apenas tivesse colado um reverb por cima.
Configure um bus auxiliar e roteie as fontes que você quer colocar na sala por ele. Insira seu plug-in de reverb que soe melhor no bus. Pode ser um reverb por convolução ou algorítmico, contanto que soe bem. Encontre uma configuração de sala com tempo de decaimento razoavelmente curto, entre cerca de 0,7 e 1,5 segundos. Vá subindo lentamente o controle de mix até ouvir apenas reverb suficiente para fazer os instrumentos ou vozes soarem como se estivessem juntos em um espaço maior.
CRIANDO ESPAÇOS: Exemplos Práticos de Técnicas para Fazer Salas
Aqui estão alguns exemplos de maneiras de usar reverb para fazer fontes soarem como se tivessem sido gravadas em um espaço maior.
Exemplo 1: Adicionando uma Sala Realista a Guitarras DI
Você primeiro ouvirá um par de guitarras rítmicas que foram gravadas em DI e roteadas pelo plug-in de modelagem de amplificador Line 6 Helix Native, sem reverb. Após quatro compassos, você ouvirá um reverb Slate Digital VerbSuite Classics inserido na faixa auxiliar entrar em ação, com uma configuração de sala de 525ms que faz as guitarras soarem como se tivessem sido gravadas em um espaço maior. No compasso nove, a bateria e o baixo entram para que você possa ouvir o reverb das guitarras em contexto.
A configuração do plug-in Slate Digital VerbSuite Classics usada na Fig. 1. Note que o controle Dry/Wet está um pouco acima de 25%.
Se você quer fazer uma gravação soar "ao vivo", como se tivesse sido registrada em um clube ou sala de concertos em vez de em um estúdio, você pode tentar colocar todos ou a maioria dos instrumentos por um bus com um reverb muito curto. Nesse caso, a ideia é usar o reverb para fazer tudo soar como se tivesse sido gravado no mesmo espaço. Novamente, é preciso ter cuidado para não subir demais a mistura dry/wet.
Exemplo 2: Fazendo uma Mixagem Completa Soar ‘Ao Vivo’
Na primeira passagem, os instrumentos, que foram todos gravados separadamente, estão secos, exceto por um pouco de reverb no Dobro (guitarra ressonadora) que toca a melodia. Quando se repete, um reverb de sala curto (666 ms) é aplicado em tudo, exceto no baixo, dando à mixagem mais dimensão e uma sensação coesa de "em uma sala".
