A automação é uma ferramenta poderosa para adicionar movimento e interesse à produção musical. Neste trecho do vídeo da Puremix, "Fred Everything Creating DJ Edits," Fred cria muito interesse e variação na longa introdução de percussão de um remix que está fazendo, apenas automatizando um filtro e um reverb.
Ele está trabalhando em um remix no qual só tem a mixagem completa para trabalhar—sem faixas individuais ou stems. Portanto, o processamento que ele adiciona afeta toda a mixagem. A música começa com uma longa introdução de 48 compassos de percussão estilo latina sobre uma batida four-on-the-floor que vai aumentando um pouco de intensidade conforme avança.
FILTRADO E REVERBERADO
Fred inicia seu processamento inserindo um plug-in Sonalksis Creative Filter na faixa. Ele ajusta o Filter Type para high-pass, o que significa que ele vai atenuar tudo abaixo da Cutoff Frequency. Mantém a Resonance na configuração Low, o que minimiza o aumento em torno da frequência de corte que pode criar resultados com fase estranha e som áspero quando ajustado para valores altos. Define o Slope para 12/dB por oitava, que é relativamente suave, mantendo o processamento gradual à medida que a frequência é aumentada.
O plug-in Sonalksis Creative Filter que Fred usa está configurado como high-pass, para que ele atenue o que estiver abaixo da frequência de corte. À medida que ele o move para cima, a faixa vai ficando mais fina.
Fred explica que está usando o modo Latch para a automação. No modo Latch, quando você move um fader, botão ou aciona um interruptor, ele permanece no novo valor até que você o mova novamente. Para a automação que ele está fazendo aqui, ele prefere o modo Latch ao modo Touch, onde o botão voltaria ao ponto inicial se ele o soltasse.
Ele começa a mover o botão da Cutoff Frequency a partir da configuração mais baixa, 20 Hz, começando por volta do compasso 34. Ele o eleva gradual e continuamente até atingir um ponto alto de 726 Hz no compasso 47. Em seguida, o diminui mais rapidamente durante o compasso 47, espessando o som como uma transição para o compasso 48, onde o baixo, os synths e outros instrumentos entram. Como ele está usando um filtro passa-altas, quanto mais alto ele o ajusta, mais a faixa fica fina.
Em seguida, ele quer automatizar um reverb. Escolhe o Valhalla Vintage Verb, que emula reverbs digitais antigos dos anos 70 e 80. Em vez de inseri-lo diretamente na faixa, ele o usa em um bus auxiliar. Desse modo, se quiser modificar apenas o reverb com outro plug-in, pode fazê-lo. Além disso, pode usar o envio do bus para automatizar a quantidade de reverb que está adicionando.
Ele ajusta o Vintage Verb no preset Concert Hall com um tempo de decaimento longo de 4 segundos e um pré-delay de 20 segundos. Novamente usa o modo Latch e começa a aumentar o envio de reverb, a partir do compasso 41 até que atinja seu ponto mais alto, quase na metade, no compasso 47. Assim como fez com o filtro, depois reduz o reverb rapidamente entrando no compasso 48, onde os outros instrumentos entram.
Fred automatiza o Valhalla Vintage Verb para criar o efeito de reverb crescente.
O reverb que aumenta gradualmente, em conjunto com o filtro automatizado, faz toda a faixa parecer recuar para o fundo do palco sonoro até atingir seu pico, onde quase soa como se estivesse dentro de uma caverna. O efeito geral de automatizar ambos os processos é criar um drama extra que mantém a longa seção de introdução mais interessante.
A FORMA DAS COISAS
Quer você esteja processando uma mixagem completa como Fred fez, quer esteja trabalhando em faixas individuais, automatizar efeitos dá um grande controle sobre seu áudio. Não é útil apenas para mudar o timbre de algo, mas a capacidade de editar com precisão como um parâmetro muda ao longo do tempo é realmente poderosa.
No vídeo, Fred gravou a automação manualmente, apenas girando os controles com o modo Latch ativado. Essa é uma maneira fácil de obter a passada inicial de automação, e se você sentir que precisa ajustá-la, pode editá-la facilmente em sua DAW. A maioria das DAWs tem ferramentas tanto para desenhar linhas à mão livre quanto para linhas retas. Esta última é ótima para criar movimento suave e uniforme de um parâmetro.
Muitas DAWs também oferecem ferramentas que permitem desenhar outros tipos de formas de onda, como triângulos, quadrados e assim por diante. Você pode usá-las para criar efeitos de automação incomuns que estejam sincronizados com o tempo da música. Por exemplo, você poderia usar uma forma triangular para desenhar um efeito de autopan na trilha de automação do panorama. Para desenhá-lo de forma uniforme, normalmente é preciso ativar o recurso de snap-to-grid da DAW e definir o valor de quantização para a duração que você deseja que cada ciclo da forma tenha. Então você pode simplesmente desenhar ao longo da trilha de automação.
No PreSonus Studio One 4, você pode escolher entre várias formas de onda para desenhar automação. Esta faixa tem dados de panorama desenhados com uma forma de onda Sine Wave.
ESTAÇÃO DE AUTOMAÇÃO
Você pode usar automação de efeitos para criar efeitos dramáticos como varreduras de filtro e phasers crescendo em intensidade, mas também pode aplicá-la de formas mais sutis que ajudam a criar texturas diferentes entre as seções de uma música.
Por exemplo, suponha que você esteja trabalhando em uma mixagem e queira mais reverb na faixa vocal durante os refrões do que durante os versos; você poderia automatizar isso com o envio de reverb. E você poderia mudar um pouco o caráter do reverb alterando um de seus outros parâmetros—even o tipo de reverb, se seu plug-in suportar.
HORA DE MUDAR
A automação de efeitos é útil para controlar como um som muda ao longo do tempo, o que é essencial tanto na mixagem quanto no remix, e é particularmente útil nas transições entre partes diferentes de uma música. Ambos os efeitos que Fred automatizou no vídeo estavam sendo construídos até a transição em que o restante dos instrumentos entrou.
Vamos conferir alguns exemplos de áudio com automação de efeitos.
Exemplo 1: Este começa com um loop de teclado e baixo de quatro compassos. Um Waves MetaFlanger é inserido no loop, com os controles Mix e Feedback ajustados bem baixos. Ambos os parâmetros sobem gradualmente e atingem seus picos no compasso 8, com o Mix totalmente aberto e o Feedback em quase 70%. Quando a bateria entra no compasso 9, o Mix cai para 50%, mas o Feedback permanece alto. Enquanto isso, um plug-in de distorção, FabFilter Saturn, em sua configuração Clean Tube, também foi automatizado na mesma faixa. Seu parâmetro Drive fica totalmente baixo até o compasso 5, quando começa a subir constantemente até o compasso 9, onde chega perto de 50%, ponto em que se mantém até o final, dando ao loop um calor crocante.
Isto mostra a automação do controle Drive do FabFilter Saturn no Exemplo 1.
Exemplo 2: Este mostra como você pode usar um Delay automatizado para criar mais complexidade e variação em uma parte de bateria estática. Uma parte de bateria de quatro compassos com um preenchimento no compasso 4 se repete cinco vezes. Um plug-in de delay Soundtoys Echoboy Jr. é inserido nas baterias. Ele tem dois parâmetros automatizados: os controles Mix e Feedback. O primeiro é usado para trazer o sinal atrasado mais para a frente e o segundo para aumentar as repetições e, portanto, a complexidade. O delay está configurado como um ping-pong de colcheia. A configuração ping-pong dá movimento e largura estéreo. O controle Mix começa em cerca de 25% e sobe um pouco a cada quatro compassos mais ou menos ao longo do exemplo. O Feedback começa quase totalmente baixo, mas aumenta significativamente para criar fills nos compassos 8, 12 e 16, caindo após cada um. O fill do compasso 16 parece o mais intenso e complicado por causa da combinação do aumento do Feedback e do Mix estar no seu ponto mais alto.
A linha bege representa a automação do Delay Mix e a linha verde o Feedback no Exemplo 2.
