Na esteira do tsunami do Daft Punk de 2013, a equipe responsável por aquele disco trabalhou em conjunto. Uma das faixas resultantes dessa colaboração foi lançada no disco de Pharrell Williams sob o nome Gust Of Wind. Pharrell + Daft Punk + Mick Guzauski formam uma equipe curiosamente diversa e Gust Of Wind é uma ótima mistura de antigo e moderno. Vamos investigar.
Ouça aqui:
iTunes: https://itunes.apple.com/album/g-i-r-l/id823593445
Spotify: https://play.spotify.com/track/1DylszI7qE7CB0yNugUxV6
Estruturalmente, a canção começa com a introdução caracterizada do Pharrell e flui para o refrão com linha de cordas (Cordas reais, senhoras e senhores, de verdade).
O primeiro verso dá lugar a um pré-refrão (onde as cordas retornam). O refrão é conduzido pelas linhas vocoder do Daft Punk. Então vem essa parte pós-refrão / algo parecido com uma ponte que ouviremos novamente mais tarde. Depois, o segundo verso. O segundo pré-refrão tem uma melodia e forma vocal totalmente diferentes, mas o segundo refrão é basicamente uma cópia do primeiro e assim é a parte do pós-refrão. Em seguida, entramos em uma verdadeira seção de ponte com um coro imerso em reverb, retornando ao primeiro pré-refrão e mais um refrão (Note como o transbordar do vocoder é um ótimo complemento para o refrão toda vez). Agora percebemos que o refrão deve ser o vocoder mais a parte do ‘pós-refrão’. Eles fecham a canção com uma repetição da parte da ponte e um desvanecimento à moda antiga.
Sonoramente, a canção está na linha do disco de sucesso de 2013 do Daft Punk com um pouco mais de força. Foi mixada por Mick Guzauski no home studio a princípio, e depois levada aos Conway Studios em LA, onde passou por um Neve 88r, um EQ Avalon, um compressor Neve 33609 e fita de 1/2 polegada. Foi uma sessão de médio porte (eu contei 72 faixas de áudio além de truques de roteamento e retornos auxiliares quando Mick me mostrou). A maioria dos instrumentos estava em faixas separadas, exceto as cordas, que vieram como um par estéreo pré-misturado. Mick mixa em stems, o que permite que ele mantenha a dinâmica viva, mas ainda assim entregue uma mixagem que pode ser tocada ao lado de discos mais comprimidos.
A base da faixa é a mais interessante. Note como o baixo está muito presente e sustenta a base. O bumbo principal se posiciona acima dele e aparece sem atrapalhar. É um ótimo quebra-cabeça. A melhor parte é o bumbo 808 afinado que atinge o 'e' do quarto tempo a cada duas barras. Confira. Isso permite que o baixo seja lírico sem perder a profundidade. Produção muito inteligente. Essas coisas ajudam as canções a serem mixadas mais rápido, de forma mais robusta e com menos truques. Note o baixo contundente enquanto você ouve. É um sample de baixo tocado por um sério tecladista. Não é cópia e colagem, muda um pouco o tempo todo, o que dá vida ao disco e torna divertido ouvi-lo várias vezes seguidas. Você consegue perceber que é um sample porque todos os ataques são exatamente os mesmos.
A caixa é, na verdade, bem seca, mas os aplausos passam por um grande reverb estereofônico. Isso dá à faixa essa qualidade de frontal para trás. É mais fácil ouvir nos versos, veja como o contraste entre os dois gera um enorme espaço para toda a mixagem. A caixa realmente sai do refrão junto com o padrão do hi-hat, deixando o bumbo e os aplausos sozinhos e mudando completamente o movimento da seção rítmica.
Para completar as faixas da seção rítmica, há uma guitarra ao estilo Chic, uma parte muito esparsa projetada para dar uma leve abruptude ao groove. Note como a guitarra está panorâmica dinamicamente. Uma batida no meio, uma à direita e uma à esquerda. Ideia legal. E cria mais espaço.
Há também uma faixa de riff legal que entra à esquerda para pontuar frases. Ela soa ligeiramente diferente da principal. Ambas são muito secas.
No teclado, há um Rhodes que cria a sedosidade da canção. Muito discreto, muito estéreo, provavelmente usando um atraso curto em uma faixa mono, porque não há modulação visível. A parte proporciona um movimento suave que interage bem com as guitarras staccato.
Na introdução, há um pad de onda quadrada com filtro aberto que fornece textura no meio. Ele muda suavemente enquanto toca. Sua ausência no verso cria uma boa transição entre a introdução e o verso. Ele também aparece novamente nas partes do pós-refrão porque são basicamente as mesmas da introdução, mas sem vocais. Ou provavelmente, a introdução é a mesma que a parte do pós-refrão sem vocal, porque esse é um truque antigo usado por produtores desse tipo de música há muito tempo.
Você também notará um synth de coro muito suave sustentando um pedal nos versos. (Ele é depois reutilizado na ponte para um bom efeito).
As cordas, que definem o som de toda a faixa, foram arranjadas por Hans Zimmer. Você pode perceber que são reais porque elas pressionam e puxam um pouco, não estão perfeitamente quantizadas. Elas são aumentadas por alguns samples, mas a gravação principal é de uma orquestra real. Preste atenção no som do ambiente no final das linhas, ele tem uma certa cor que é difícil de capturar apenas com cordas sampladas. Elas também têm um rastro de reverb estilo plate para dar sabor. É muito interessante ouvir uma cor assim em uma faixa pop moderna.
As vocais são tratadas de uma maneira muito clássica. A voz tem reverb e delay. Provavelmente um quarto de nota com feedback longo e um reverb muito longo estilo plate. Eles são constantes de parte para parte, mas são coloridos pela quantidade de material ao redor que as influencia. Por exemplo, Mick escolheu levantar sutilmente a vocal no pré-refrão para criar uma elevação para a canção. Também soa um pouco mais seco ali porque há algum material pad entrando que absorve o reverb.
No refrão, os vocais são compostos pelo intricando trabalho de vocoder do Daft Punk e uma série de doubles unificados e multitrack de Pharrell. Veja como as vocais do Pharrell sustentam os vocoders e lhes dão mais ataque. Você pode ouvir pelo menos duas faixas de vocoder. Provavelmente mais, mas Mick recebeu uma versão finalizada para mixagem, então é difícil entender o que realmente está acontecendo, mesmo com a sessão bruta.
Na ponte, que, segundo relatos, deveria ser um verso de rap, mas foi deixada instrumental, Mick escolheu tratar um synth de coro fx com muito reverb e depois passou por um flanger para dar uma vibração e uma razão de ser. Também há um sample vocal aparecendo ali para manter o interesse, é tudo muito discreto, mas ajuda a preencher a lacuna na presença vocal real.
A grande beleza desta canção é que, apesar de parecer muito simples e vazia, na realidade, muito trabalho foi feito para fazê-la parecer assim. É um ótimo exemplo de uma equipe trazendo de volta um som à moda antiga com uma sensibilidade moderna. Cordas, vocoders e guitarras ao estilo Chic fazem parte da nossa consciência musical coletiva, mas a forma como são tratadas aqui lhes dá um novo tom moderno. Se você está interessado em descobrir de onde vem essa canção, recomendo checar Earth Wind And Fire 'Let’s Groove' ou 'Serpentine Fire', por exemplo. Jaqueta brilhante é necessária.
Fab Dupont.
