Você não precisa de uma sala de controle para fazer um disco sério. Precisa de uma sala adequada para gravação, entradas suficientes, um meio para todos ouvirem e um plano que resista ao contato com dezoito músicos.
A Universal Audio lançou a Fab Dupont um desafio específico: construir um estúdio do zero dentro de um espaço de apresentação usando interfaces Apollo e, em seguida, gravar uma orquestra de cordas e uma guitarra elétrica nele. Isto é o que isso realmente envolve.
Escolha a posição pelo ouvido, não pela convenção
A primeira decisão foi onde, no local, a orquestra tocaria. A resposta óbvia era o palco. A resposta escolhida foi o piso.
Três razões: a reverberação ficava melhor fora do palco, os músicos tinham mais espaço entre si e as câmeras podiam circular ao redor do conjunto. Havia também um grande instrumento ocupando permanentemente espaço no palco.
Caminhe pela sala antes de se comprometer. O lugar para o qual um espaço é projetado colocar os intérpretes é otimizado para a plateia, não para um microfone.
Planeje a contagem de canais considerando interfaces reais
Dezoito entradas de cordas mais um array principal, mais microfones de sala e a guitarra somam rápido. O equipamento aqui foi composto por três interfaces Apollo com contagens de canais diferentes, mais um pré-amplificador externo de quatro canais, todos sincronizados entre si e conectados a um laptop.
Dois princípios de planejamento que valem a pena copiar:
Mantenha fontes relacionadas no mesmo dispositivo. Os três microfones do array principal foram todos para a mesma interface, deliberadamente, para que seus pré-amplificadores combinassem.
Numere as coisas para poder se lembrar delas sob pressão. Fab montou a lista de entradas especificamente para ser mnemônica, agrupando seções de modo que os números dos canais correspondessem previsivelmente às posições na sala. Em um dia corrido você vai alcançar canais de memória enquanto as pessoas aguardam.
Resolva o monitoramento antes de qualquer outra coisa
Com dezoito músicos que precisam ouvir uma guitarra direta que não está na sala, os fones de ouvido não são algo secundário. A configuração aqui usou vários amplificadores de fone de ouvido para fornecer dezoito canais e vinte pares de fones idênticos para que ninguém ouvisse um equilíbrio tonal diferente.
Se seus músicos não conseguem ouvir corretamente, nenhuma das suas escolhas de microfone importa.
Mantenha o chão limpo
As rotas de cabos foram planejadas de modo que a posição de controle ficasse onde já existia a infraestrutura do local, mantendo os trechos curtos. Tudo foi arrumado antes da chegada dos músicos, em parte por segurança, em parte porque um maestro tropeçando em um cabo arruina seu dia, e em parte porque havia câmeras em operação.
Verifique todas as linhas, pelo nome
Antes de qualquer um tocar, confira cada microfone e confirme-o com o nome do seu canal. Toda sessão que pula isso perde tempo depois caçando um problema que já era visível nos primeiros dois minutos.
Nesta sessão, a checagem de linha detectou uma conexão quebrada e um DI com zumbido que foi corrigido com um ground lift, ambos antes da chegada da orquestra.
Espere ter que mudar o plano
A configuração montada pela manhã é uma hipótese. Quando os músicos chegarem e você ouvir o conjunto pela mesa, você vai mover microfones, adicionar microfones e alterar espaçamentos. Microfones extras para violoncelo e um microfone adicional para o solista foram adicionados no meio da sessão aqui, usando canais de pré-amplificador deixados deliberadamente livres.
Construa o plano, depois deixe margem para errar.
A montagem completa, desde o equipamento saindo do carro até a primeira tomada, está documentada em 6 Strings and Classic Strings no Puremix.
