Gravar uma orquestra de cordas resume-se a dois sistemas de microfones fazendo dois trabalhos diferentes. O arranjo principal capta o conjunto como um todo, com a profundidade e a mistura que você ouve de um bom assento na sala. Microfones spot captam seções individuais com presença e detalhe. A mixagem é a negociação entre eles.
Aqui está como isso foi montado para Yvette Young's 3 Pieces for Strings and Guitar, gravado com dezoito músicos em um espaço de apresentação no Brooklyn.
O arranjo principal
O arranjo principal nesta sessão foi uma variação da Decca tree, três microfones omnidirecionais dispostos em um triângulo acima e ligeiramente para dentro da frente da orquestra.
Princípios-chave:
Use microfones omnidirecionais. O arranjo depende das diferenças de tempo e nível entre três cápsulas amplamente espaçadas. Padrões direcionais o comprometem e reduzem a presença das frequências graves.
Meça. O triângulo deve ser montado deliberadamente, não a olho. Fab usou uma trena e objetivou um espaçamento equidistante entre as três cápsulas. Alguns engenheiros preferem o arranjo mais largo do que profundo, o que alarga a imagem estéreo.
Alinhe a parte traseira do arranjo com a borda frontal da orquestra. O arranjo deve ficar à frente e ligeiramente para dentro do conjunto, mais ou menos no mesmo nível das bordas externas das seções frontais.
O que você obtém é uma imagem que soa como a orquestra em vez de como uma coleção de instrumentos. Não é precisa, e esse é o objetivo. Ela mistura tudo e fornece a ambiência que os microfones spot não conseguem.
Os microfones spot
Os microfones spot dão a capacidade de corrigir o equilíbrio depois, o que importa mais do que as pessoas imaginam.
Um microfone por estante nas seções de violino, viola e violoncelo é um ponto de partida viável. Condensadores de diafragma pequeno, neste caso Schoeps MK4s e Clarions, posicionados ligeiramente à frente dos músicos e relativamente altos.
Um microfone para cada contrabaixo. Um Neumann M49 em cada baixo, uma escolha que Fab atribui a Al Schmitt. Questionado por que o M49 em vez de uma alternativa do tipo U67, sua resposta foi específica: para instrumentos tocados com arco naquela sala, o M49 era o certo.
Adicione microfones quando ouvir um problema. Esta é a parte que costuma ser pulada em guias escritos. Durante a montagem, Fab ouviu os violinos abafando os violoncelos, exatamente como na apresentação da noite anterior. Então microfones extras para violoncelo foram colocados no meio da sessão, conectados em canais de pré-amplificador sobressalentes. Ele já havia previsto isso e manteve sobressalentes preparados.
Uma solista recebeu um microfone adicional assim que ele soube que ela tinha passagens solo.
Escolhendo onde a orquestra se posiciona
Antes de tudo isso, decida onde na sala o conjunto vai tocar. Nesta sessão a orquestra foi posicionada no chão em vez do palco, por três razões: a reverberação ficou melhor fora do palco, os músicos tiveram mais espaço entre si, e a equipe de câmera pôde se mover ao redor do conjunto.
Não presuma que o palco é o lugar certo para gravar. Ande pela sala e ouça.
Planejando a lista de entradas
Com dezoito entradas distribuídas por três interfaces de áudio e um pré-amplificador externo, a disciplina de roteamento é importante. Fab agrupou as entradas para que fontes relacionadas ficassem no mesmo dispositivo, manteve os três microfones do arranjo juntos em uma interface e numerou tudo para que o mapeamento fosse fácil de lembrar sob pressão. Em um dia corrido você vai buscar canais pela memória.
O equilíbrio é ajustado depois, não no dia
O arranjo principal e os microfones spot vão competir entre si na mixagem, e onde cada um prevalece é uma decisão de mixagem. O que você deve à mixagem são opções: um bom arranjo, spots limpos e presença suficiente nas vozes graves para que você não precise conjurar violoncelos a partir de um microfone ambiente.
Cada uma dessas decisões está registrada em vídeo em 6 Strings and Classic Strings no Puremix.
