Você quer ser um compositor de Indie Rock? Primeiro, pense na estrutura da música— a sequência das várias seções da canção é um aspecto crucial na produção musical. Uma estrutura bem projetada, em conjunto com uma disposição inteligente da instrumentação, ajuda a impulsionar a música para frente e a manter o ouvinte interessado.
No vídeo do Puremix, “Start To Finish With Vance Powell Episode 1,” Vance está gravando um grupo de indie rock bastante incomum que consegue um som impressionantemente cheio para um duo. O vídeo mostra Vance no estúdio com os membros da banda Illiterate Light, Jeff Gorman e Jake Cochran. Eles estão trabalhando em sua canção “Sweet Beast,” que tem uma introdução e verso baseados em riffs turbulentos, um refrão mais leve e cheio de ganchos, além de uma seção instrumental de alta energia.
Do vídeo (E-D) Jake Cochran e Jeff Gorman da Illiterate Light e Vance Powell.
Um Cortador Regular
Ao ouvir a demo da canção, que é bem curta—apenas 2:06—Vance diz que acha que o refrão entra muito rapidamente. Ele sugere que ele deveria entrar após dois versos, em vez de um.
O refrão tem uma sensação bem diferente das seções de introdução e verso de alta energia. É mais melódico e também está na tonalidade de C, enquanto os versos, introduções e seções instrumentais estão todos em B. Como resultado, o refrão quase parece uma ponte, pois vai para um lugar bem diferente. Vance sente que a música precisa construir mais antes da mudança de sentimento, então colocar um segundo verso antes do refrão faz sentido.
Ele tem uma mixagem estéreo da demo da música em sua sessão do Pro Tools e a importa para a linha do tempo, proceed a cortar as seções da música e reorganizá-las. Assim, a banda pode ouvir como suas novas ideias para a estrutura soam. É uma coisa falar sobre isso de forma abstrata, mas é muito mais fácil ter uma noção da nova estrutura se você realmente pode ouvi-la.
Powell tenta ideias de rearranjo da canção cortando a mixagem estéreo e reorganizando-a.
Partes
Quando você está escrevendo ou organizando uma canção para gravação, pense cuidadosamente sobre o fluxo das seções e como isso impactará o ouvinte. Naturalmente, a letra, melodia e performance são os fatores mais críticos, mas a estrutura também é crucial.
Vamos olhar para as seções da canção que normalmente são encontradas na música popular e falar um pouco sobre como elas funcionam. O que se segue é uma informação relativamente geral, e há muitas canções que divergem dessas diretrizes.
Introdução: É a primeira coisa que o ouvinte ouve, então deve ser cativante de alguma forma. As seções de introdução costumam ser bem curtas. Uma maneira de fazer isso, como a Illiterate Light fez em “Sweet Beast,” é basear a introdução em uma linha instrumental ou riff memorável que será repetido mais tarde na música para continuidade. Uma técnica comum é criar uma introdução com instrumentação reduzida para que a seção seguinte—geralmente um verso ou refrão—pareça aumentar de energia quando entra com mais instrumentação.
Verso: Liricamente, os versos são onde você conta a história. A estrutura de acordes tende a girar em torno da tônica. Frequentemente, você está segurando um pouco no verso. Isso pode ser com a instrumentação, os acordes ou a energia geral, de modo que você deixe algum espaço para aumentar a energia no refrão.
Pré-Refrão: Costuma ser uma seção relativamente curta que serve como uma transição para preparar o refrão. Existem muitas músicas sem pré-refrões, mas muitos compositores pop os usam com grande efeito.
Refrão: A letra do refrão fornece a mensagem central da canção. Os acordes normalmente vão para um lugar diferente do que nas seções anteriores, frequentemente para um acorde IV ou V para começar. A energia da canção é alta. Você geralmente encontrará os ganchos mais memoráveis das músicas nos refrões.
Ponte: O papel da ponte é fornecer contraste, levando a música a um lugar diferente. Por exemplo, uma ponte pode entrar em uma nova tonalidade ou ficar mais tranquila ou apresentar um padrão de bateria muito diferente. Não há regras além de proporcionar contraste ao sentimento principal da música. Frequentemente, a ponte leva a uma seção instrumental de algum tipo antes que o verso ou refrão volte a entrar.
Instrumental: Solos de guitarra não são tão proeminentes na música pop como costumavam ser, mas você geralmente quer incluir algum tipo de seção instrumental para variedade ou propósitos de transição. Se não for um solo, pode ser um riff repetido de uma parte anterior da música. Se você estiver produzindo uma faixa de EDM, sua seção instrumental pode incluir um riser.
Outro/Fim: Muitas músicas repetem o refrão várias vezes antes de terminar. Algumas usam uma “tag”, que é tipicamente uma repetição da última linha (ou parte da última linha) do refrão. Isso sinaliza ao ouvinte que a música está prestes a acabar. Tente evitar finais clichês sempre que possível. Às vezes, um final surpreendente pode torná-la mais memorável.
Em conjunto com a disposição dos instrumentos e vocais, a estrutura da canção afeta seu impacto geral no ouvinte.
Tente Isso
Se você quiser aprender mais sobre a estrutura de músicas, pode ser útil analisar canções em um gênero semelhante ao seu para ver como elas são montadas. Talvez até anotar um “mapa” da música, mostrando cada seção na ordem. Isso pode lhe dar ideias para se tornar um compositor.
Também é útil ouvir como a disposição geral muda à medida que a música avança. Você provavelmente notará que instrumentos ou elementos vocais são adicionados ou subtraídos conforme a música avança para manter a sensação de não ser estática. Às vezes, isso é feito de forma muito sutil.
Pelo exemplo, se uma música tem dois versos seguidos antes de um refrão, o segundo verso provavelmente terá algo novo acontecendo, talvez um instrumento de percussão ou um vocal de fundo entrando. Às vezes, a bateria é esparsa no primeiro verso e depois fica mais complexa ou alta no segundo. As possibilidades são infinitas, mas a ideia é a mesma: mantenha as coisas interessantes.
As dinâmicas também mudam à medida que a canção avança. Geralmente, elas se acumulam levando ao refrão e depois, pode haver uma quebra em que tudo, exceto os vocais, fica mais esparso. Uma quebra é uma excelente maneira de reduzir temporariamente as dinâmicas para que, quando todos os instrumentos voltam a entrar, pareçam ainda mais poderosos. No último refrão, você geralmente quer estar no auge.
Faça Como Vance
Se você tem uma mixagem preliminar de uma das suas canções, pode facilmente cortá-la para tentar algumas estruturas de canções alternativas, da maneira que Vance fez com a demo de “Sweet Beast.” É mais fácil fazer isso com uma faixa mixada do que tentar cortar e mover faixas em uma sessão multitrack, embora você também possa fazer dessa forma.
Ajuda se você definir seu DAW para o tempo da música, para que as medidas se alinhem com a grade (supondo que tenha sido gravada com um clique), embora isso não seja totalmente necessário. Corte sua mixagem para que comece no downbeat da canção. Se a música tiver um pickup, então deixe o pickup e apenas alinhe o downbeat da medida que começa após o pickup com o início da barra 2.
Quando você corta as seções da canção, certifique-se de nomear cada uma para evitar confusões.
Em seguida, corte cada seção da música em uma região separada. Se você está alinhando a música com as linhas de barra do seu DAW, certifique-se de que a função de snap-to-grid está ativada e configurada para barras quando você fizer isso. Antes de mover qualquer coisa, nomeie cada seção (verso 1, refrão 1, verso 2, etc.). Caso contrário, será confuso uma vez que você comece a mover as coisas.
Se você estiver no Pro Tools, ative o modo Shuffle quando estiver pronto para rearranjar uma seção. Assim, quando você a mover, as seções circundantes automaticamente fecharão o espaço que você criou. Se não, você terá que usar suas ferramentas de edição de cortar, copiar e colar para realizar o rearranjo. Se você tiver seções que começam com pickups antes do downbeat, pode precisar desligar a grade e alongar uma região para a esquerda para incluir o pickup.
A faixa rearranjada nem sempre soará perfeita nas transições, mas certamente será suficiente para experimentar com a estrutura e arranjo.
