Houve uma discussão intitulada 'A gravação em estúdio está matando a música?' no site da B&W (a empresa de alto-falantes, não a montadora de automóveis, boba). Eu tive que postar. Não consegui resistir. Colado abaixo:
1. Problema #1 é a ignorância.
Não há mais uma tradição de técnicas de gravação de qualidade passadas de veteranos experientes para seus assistentes, que por sua vez as transmitem a seus assistentes. Essa corrente está quebrada.
Eu mesmo fiz uma série de gravações ruins antes de decidir buscar ajuda profissional. A maioria das pessoas nem percebe o quão ruim soa o que elas fazem.
As novas escolas de gravação não servem para resolver isso. Tenho 5 assistentes em meus estúdios, todos recém-formados de várias escolas. Todos ótimas pessoas com muita energia, mas musical e tecnicamente inúteis neste ponto, exceto por aquele que está comigo há 4 anos e trabalhou muito para ouvir tudo com uma mente crítica. As pessoas não têm mais tempo para ouvir nada com atenção.
2. As novas ferramentas e técnicas de gravação não estão ajudando.
A gravação digital é uma forma incrivelmente precisa e, portanto, incrivelmente implacável de gravar música. Não recebemos carinho dos meios que usamos para capturar a performance. A fita costumava suavizar as bordas, proporcionar uma certa compressão não-compressiva e gerar um 'tom' que exigia menos amor na pós-produção.
Além disso, as novas ferramentas de ajuste, como sistemas de tempo e afinação, fizeram com que muitos músicos parecessem melhores do que realmente são, e abriram o negócio da música para pessoas que realmente deveriam ter permanecido no ramo da moda.
Além disso, as técnicas de gravação fragmentadas, que consistem em sobregravar cada músico um após o outro em vez de todos os músicos tocando juntos, tornaram o processo incrivelmente tedioso e às vezes chato. O fogo se foi na maioria das gravações. A razão para isso é que a maioria dos estúdios carece do equipamento para realizar uma sessão ao vivo verdadeiramente bem-sucedida devido ao problema #3 abaixo. Muitos músicos também passaram a esperar não dar conta e 'consertar depois', perdendo a pressão da gravação em estúdio. Pergunte a si mesmo quão bem você se apresenta no seu trabalho sem pressão externa e tire suas conclusões.
3. Os orçamentos caíram insensatamente.
Não há tempo para fazer boas gravações, a menos que sejam uma obra de amor. Quantas obras de amor um profissional qualificado consegue realizar de graça antes de precisar aceitar outro trabalho para sustentar essas mesmas obras de amor.
Nunca subestime esse problema. Pense assim: O cantor entra. O microfone é montado, o cantor se apresenta, o som está ok. Duas opções:
a/ escola antiga: ‘Vamos tentar outro microfone. Mhh. Não, vamos tentar outro. Ok, nada que temos se encaixa nesse cara. Vamos alugar algo. Intervalo e voltamos em uma hora.’
b. escola nova. ‘ok. tudo bem. Temos mais alguma coisa? Não, esse é o nosso melhor microfone e temos três vocais principais para gravar hoje, vamos em frente.’
4. Estupidez.
A mudança da indústria de uma forma de arte monetizada para um negócio de commodities, completo com projeções, expectativas de crescimento e ansiedades de final de trimestre, trouxe pessoas à frente do negócio com astúcia financeira, mas zero conhecimento em produção musical. Como em todo empreendimento humano, ignorância + pressão para performar geraram muitas decisões impulsionadas pelo medo a serem tomadas todos os dias.
Por exemplo, mas não se limitando a, as guerras de loudness. É fascinante observar um processo trabalhoso que dura de seis meses a um ano, com decisões muito minuciosas tomadas em comitê, através de muito escrutínio e negociações, sendo destruído e esmagado a uma panqueca no último dia - pelo cara (o engenheiro de masterização) que trabalha no disco por UM dia, geralmente sozinho. Geralmente porque ele não pode se dar ao luxo de perder o trabalho para alguém que atenderá aos pedidos absurdos dos aterrorizados executivos de A&R.
Isso se expandiu para os mixers agora. O disco é arruinado no nível da mixagem. Os caras de masterização agora reclamam que não têm mais nada a fazer. Todo o processo parece algo saído de um sketch do Monty Python.
5. Por último, e menos importante: expectativas rebaixadas.
Este é o problema mais facilmente resolvido. Você não conhece um vinho tinto realmente, realmente, realmente bom até ter provado um. Então, algumas pessoas têm a capacidade de reter a memória desse vinho e julgar as garrafas subsequentes, com base na primeira experiência. Algumas pessoas simplesmente não têm, mas sem aquela primeira grande garrafa, nenhum gosto pode ser formado, não importa quão apto você seja para degustar vinho.
Nosso problema atual é que a conveniência matou a qualidade. A maioria das pessoas nunca experimentou música com um bom som antes. Meu comentário mais recorrente quando toco um disco finalizado para meus clientes é invariavelmente ‘Uau, eu consigo ouvir tudo’. É como relógio. Sempre digo aos meus artistas ‘ouçam seu disco agora, na minha sala, sem compressão, sem masterização, sem prensagem, sem contaminação, este é o melhor que ele vai soar. Aproveitem isso e aprendam a preservar essa sensação pelo máximo de tempo possível quando deixarem esta sala’.
A maioria entende, alguns não. Alguns se importam, alguns não. Mas eles estão cientes. Eles tendem a voltar para ouvir suas músicas cruas. Isso me dá esperança.
- Fab
