Houve uma discussão intitulada 'A gravação em estúdio está matando a música?' no site da B&W (A empresa de alto-falantes, não a fabricante de automóveis, sua boba). Eu tive que postar. Não consegui resistir. Copiei abaixo:
1. Problema #1 é a ignorância.
Não há mais uma tradição de técnicas de gravação de qualidade transmitidas de veteranos experientes para seus assistentes, que por sua vez as passam para seus assistentes. Essa cadeia está quebrada.
Eu mesmo fiz vários discos com som ruim antes de decidir procurar ajuda profissional. A maioria das pessoas nem percebe o quão ruim suas gravações soam.
As novas escolas de gravação não têm propósito nesse aspecto. Eu tenho 5 assistentes em meus estúdios, todos recém-formados em várias escolas. Todos ótimas pessoas, cheias de energia e, neste momento, musical e tecnicamente inúteis, exceto por aquele que está comigo há 4 anos e trabalhou muito para ouvir tudo com um olhar crítico. As pessoas não têm mais tempo para ouvir nada com atenção.
2. As novas ferramentas e técnicas de gravação não estão ajudando.
A gravação digital é uma forma incrivelmente precisa e, portanto, extremamente implacável de gravar música. Não recebemos apoio da mídia que usamos para capturar a performance. A fita costumava suavizar as bordas, fornecer uma espécie adorável de compressão não compressiva e gerar um certo ‘tom’ que exigia menos amor na pós-produção.
Além disso, as novas ferramentas de correção, como sistemas de sincronização e afinação, fizeram com que muitos músicos parecessem melhores do que realmente são, e abriram o negócio da música para pessoas que realmente deveriam ter permanecido no setor de moda.
Além disso, as técnicas de gravação fragmentadas, que consistem em gravar cada músico um após o outro, em vez de todos os músicos tocando juntos, tornaram o processo incrivelmente tedioso e às vezes chato. O fogo se foi na maioria das gravações. A razão para isso é que a maioria dos estúdios carece do equipamento para fazer uma sessão ao vivo verdadeiramente bem-sucedida por causa do problema #3 abaixo. Muitos músicos também passaram a esperar desempenho abaixo do esperado e ‘corrigi-lo depois’ e perderam a pressão da gravação em estúdio. Pergunte a si mesmo como você se sai em seu trabalho sem pressão externa e tire suas conclusões.
3. Os orçamentos caíram insensatamente.
Não há tempo para fazer bons discos, a menos que sejam um trabalho de amor. Quantos trabalhos de amor um profissional habilidoso pode aceitar de graça antes de ter que assumir outro emprego para sustentar esses ditos trabalhos de amor?
Nunca subestime esse problema. Pense desta forma: o cantor entra. O microfone é colocado, o cantor se apresenta, o som está ok. Duas opções:
a/ escola antiga: ‘Vamos tentar outro microfone. Mhh. Não, vamos tentar outro. Ok, nada que temos serve para esse cara. Vamos alugar algo. Intervalo e voltamos em uma hora.’
b. nova escola. ‘Ok. Isso está bom. Temos algo mais? Não, esse é nosso melhor microfone e temos três vozes principais para gravar hoje, vamos em frente.’
4. Estupidez.
A transformação da indústria de uma forma de arte monetizada para um negócio de mercadorias, completa com projeções, expectativas de crescimento e ansiedades de fim de trimestre, trouxe pessoas à frente do negócio com habilidade financeira mas zero conhecimento de produção musical. Como em toda atividade humana, ignorância + pressão para ter um bom desempenho geraram muitas decisões impulsionadas pelo medo que precisam ser tomadas todos os dias.
Como, por exemplo, mas não se limitando aos, os ‘guerreiros do volume’. É fascinante ver um processo que leva de seis meses a um ano, com decisões muito minuciosas tomadas por um comitê, passando por muito escrutínio e negociações, ser destruído e esmagado em um dia - pelo cara (o engenheiro de masterização) que trabalha no disco por UM dia, geralmente sozinho. Geralmente porque ele não pode se dar ao luxo de perder o trabalho para outra pessoa que atenderá aos pedidos absurdos dos aterrorizados executivos de A&R.
Isso agora foi desaguado para os mixers. O disco está arruinado no nível da mixagem. Os caras da masterização agora reclamam que não têm mais nada para fazer. Todo o processo parece ter saído de um sketch do Monty Python.
5. Por último, e menos: expectativas reduzidas.
Esse é o problema mais facilmente resolvido. Você não conhece um vinho tinto realmente, realmente, realmente bom até prová-lo. Então, algumas pessoas têm a capacidade de reter a memória daquele vinho e passar a avaliar as garrafas subsequentes com base naquela primeira experiência. Algumas pessoas simplesmente não têm, mas sem aquela primeira garrafa excelente, nenhum gosto pode ser formado, não importa quão apto você seja ao degustar vinho.
Nosso problema atual é que a conveniência matou a qualidade. A maioria das pessoas nunca experimentou uma música com som incrível antes. Meu comentário mais recorrente quando toco um disco finalizado para meus clientes é invariavelmente ‘Uau, eu consigo ouvir tudo’. É como um relógio. Eu sempre digo aos meus artistas ‘ouçam seu disco agora, na minha sala, sem compressão, sem masterização, sem prensagem, sem contaminação, este é o melhor som que ele terá. Aproveitem isso e aprendam a preservar essa sensação pelo maior tempo possível quando deixarem esta sala’.
A maioria entende, alguns não. Alguns se importam, outros não. Mas eles estão cientes. Eles tendem a voltar para ouvir suas coisas cruas. Isso me dá esperança.
- Fab
