Da pré-produção às takes definitivas na sala de gravação
No vídeo “Start To Finish Series Ft. Jacquire King - Episode 7: Recording The Band And Bass Overdubs,” a configuração e a pré-produção já terminaram. Agora é hora do pessoal do Oak and Ash ir para a sala ao vivo do Dangerous Room no Flux Studios, em Nova York, para gravar uma take definitiva da música “Keep The Light On.”
Isto e Aquilo
Gravar com click permite fazer comping
Como vão gravar com click, Jacquire sabe que não precisa conseguir uma take perfeita do início ao fim—embora isso fosse o ideal. Ele tem a opção de combinar seções de diferentes takes em uma única versão composta.
Escolhendo a take principal e trocando seções
Depois que a banda termina a gravação, Jacquire escuta e decide que a take dois é a melhor no conjunto. Ele a usará como a “master”. Mas, após ouvir novamente e consultar a banda, decide usar o último refrão e o final da take quatro no lugar dessas mesmas seções da take dois.
Tornar a edição imperceptível no Pro Tools
Depois que o engenheiro faz a edição no Pro Tools e eles escutam, Jacquire muda o ponto inicial da edição para um pouco mais atrás na take quatro para tornar a transição mais suave.
Dica de engenharia para edições globais e Grid Mode
(Dica de engenharia: certifique-se de ter o “All Group” ativado no Pro Tools—or o equivalente no seu DAW—for edições globais como essa. É fundamental que quaisquer edições que você fizer afetem todas as faixas, caso contrário você pode acabar com algumas fora de sincronia. Também certifique-se de alternar para o Grid Mode.)
A seção destacada, da take quatro, está sendo colada sobre a take dois para criar um comp da versão final.
Juntos ou Não
Gravar ao vivo versus abordagem por camadas
É trabalho do produtor extrair a melhor performance da banda. Uma das grandes decisões que ele ou ela deve tomar antes da sessão é se a banda vai gravar “ao vivo no estúdio” ou não. Conduzir com sucesso uma sessão de tracking onde a banda inteira toca junto—como o Oak and Ash faz no vídeo (embora os vocais sejam sobregravados depois)—é complicado por causa do problema do sangramento entre microfones.
Sangramento e a importância de opções de isolamento
A menos que você esteja em um estúdio profissional como o Flux, que tem a possibilidade de isolar amplificadores ou baterias em espaços separados, é provável que você acabe com uma boa quantidade de sangramento entre os microfones dos vários instrumentos, o que torna a mixagem mais difícil.
O guitarrista/vocalista Rich Tuorto (esquerda) e o baixista Paul Gramigna (direita) do Oak and Ash enquanto a banda grava “Keep The Light On.”
Por que tocar juntos pode melhorar o groove
Mas se você consegue isolar o suficiente, ou aceitar o sangramento, gravar a banda tocando junta tende a produzir melhores resultados do ponto de vista da performance. Ou seja, em comparação com uma abordagem mais por camadas, onde você grava, por exemplo, apenas bateria, baixo e guitarra e sobregrava o restante.
Quando todos tocam juntos, eles têm mais probabilidade de se encaixar no groove. Em outras palavras, eles estão ouvindo uns aos outros e se sincronizando nas partes uns dos outros.
Clickety Clack
Vantagens e desvantagens de gravar com click
Outra decisão para o produtor é usar ou não uma trilha de click. Há inúmeras vantagens em gravar com click, mas alguns músicos se sentem limitados por ele. É uma experiência rítmica bem diferente de uma performance ao vivo, onde o tempo da banda pode oscilar naturalmente dentro de uma música. Um click é implacável, e os músicos não apenas precisam se travar uns aos outros, mas também ao click.
Puxar e empurrar contra o click
Mesmo músicos acostumados a gravar com click às vezes inadvertidamente “puxam ou empurram” contra ele. Empurrar é adiantar-se ao click, enquanto puxar é ficar atrás dele. A empolgação e a tensão de estar no estúdio podem levar a essas flutuações de tempo, especialmente o empurrar.
Encher com aceleração e como isso pode atrapalhar a banda
Às vezes o baterista pode até acelerar um fill. Embora isso às vezes possa aumentar a empolgação de uma música, se ele ou ela terminar o fill muito longe do tempo, isso vai desequilibrar todo mundo.
Quando empurrar e puxar vira uma bagunça rítmica
Se todos estiverem empurrando ou puxando da mesma forma ao mesmo tempo, você ainda pode conseguir uma boa take. Mas se alguns estão empurrando enquanto outros estão puxando, pode soar como uma bagunça rítmica. O produtor precisa prestar muita atenção se várias takes estão no groove (também chamado de “in the pocket”) ou se podem ser melhoradas.
Esta captura mostra baixo e bateria que não estão travados. O baterista (azul) está consistentemente adiantado ao tempo e o baixista (roxo) está na maior parte atrás dele.
Na Marcada
Mixes de monitor como ferramenta de performance
O mix de monitor é um dos fatores-chave para determinar se a sessão vai gerar performances ótimas dos músicos. Todos que estão gravando precisam se ouvir bem o suficiente para interagir ritmicamente (isto é, fazer groove entre si). Eles também precisam ouvir o click o bastante para manter o tempo com ele.
Sistemas de fones e o problema de “me aumentar”
Muitos estúdios comerciais têm sistemas de fones com breakout boxes que permitem que cada músico ajuste seu próprio mix. Esses dispositivos são benéficos em muitos aspectos, mas também têm um lado negativo. A maioria dos músicos e cantores tende a se aumentar excessivamente em relação ao resto da banda no seu mix. Quando isso acontece, é menos provável que eles sintam profundamente o groove como poderiam, porque não ouvem os outros bem o suficiente.
Groovando?
Groove versus quantização: o feeling pode desaparecer
Os exemplos a seguir demonstram a importância do groove.
O primeiro apresenta uma seção de oito compassos de uma música, com apenas baixo, bateria e duas faixas de guitarra rítmica. A seção se repete após uma breve pausa. Na primeira passagem, você ouve as faixas originais, que foram gravadas com click. Quando se repete, você ouve as mesmas faixas, mas com quantização de áudio aplicada. A quantização torna tudo regular demais e o feeling se perde.
Baterista atrás do tempo, banda adiantada, e o click como referência
Desta vez, você ouvirá o mesmo exemplo, mas a bateria está tocando atrás do tempo e o restante dos instrumentos está adiantado em relação a ele. Neste exemplo e no seguinte, o click, que está panoramizado totalmente para a direita para separá-lo da mixagem, é audível como referência.
Os bateristas podem levar a banda para o caminho errado em relação ao click
Se o baterista for consistente em como toca contra o click, os outros músicos normalmente o acompanham. Mas os bateristas não estão imunes a acelerar ou desacelerar em relação ao click e podem levar a banda para o caminho errado.
Uma take que alterna entre acelerar e atrasar
Neste exemplo, você ouvirá tanto empurrões quanto puxões. Na primeira metade, a banda está adiantando o click e, na segunda metade, está ficando atrás dele.
