Embora você consiga gravar uma excelente faixa de guitarra elétrica usando uma DI e depois processá-la com um modelador de amplificador, nada se compara ao timbre de um amplificador de guitarra bem microfonado. Mas obter resultados satisfatórios requer muito mais do que apenas colocar um microfone na frente de um amplificador e apertar o botão de gravação.
Você tem várias variáveis com as quais lidar, incluindo a qualidade e as características sonoras do amplificador e do microfone (ou microfones) e sua colocação. Neste trecho de “Start to Finish: Jacquire King - Episode 4 - Chris’s Guitar And Bass Setup”, Jacquire mostra como ele aborda a colocação do microfone em um amplificador de guitarra enquanto se prepara para a sessão de gravação de Oak and Ash no Flux Studios em Nova York.
Usando uma lanterna de telefone para ver claramente o falante.
Aqui, Ali e Off-Axis
Quando o trecho começa, você vê um dos engenheiros do Flux apontando uma lanterna para a parte frontal de um amplificador Fender “The Twin”. Ele está fazendo isso para que Jacquire possa ver o falante através do tecido da grelha, a fim de posicionar o microfone Shure SM57 da maneira que ele gosta. Ele diz que normalmente começa com o microfone apontado para o perímetro do centro do tweeter do falante.
Jacquire gosta de apontar o microfone para o perímetro do tweeter, que está circulado em branco neste diagrama.
Se você apontar o microfone diretamente para o centro do tweeter, obterá o som mais brilhante possível. Jacquire afirma que apontá-lo para o perímetro do tweeter resulta em um timbre mais equilibrado. Se você inclinar o microfone para longe do centro do cone, ficará menos brilhante, com mais médios e graves.
Jacquire também aponta um AKG C-414 para o outro falante do amplificador. Ele explica que, se você for usar dois microfones próximos, deseja colocá-los à mesma distância do falante para garantir o melhor alinhamento de fase ao combinar os dois — assumindo que você os esteja combinando em uma única faixa mono.
Inclinar o microfone para longe do centro do falante reduz o brilho.
De Volta e Para Frente
Não só a direção do microfone importa, mas também a distância do falante. Desta vez, Jacquire posiciona os microfones cerca de uma polegada afastados do tecido da grelha. Isso permite que um pouco mais de “aire” entre no som em comparação com colocar o microfone bem contra ele. O último lhe dá um som mais "na sua cara" e também capta mais graves. Este aumento de graves é devido ao efeito de proximidade, que aumenta a quantidade de frequências graves captadas quanto mais próximo o microfone estiver da fonte (a menos que você esteja usando um microfone com padrão Omnidirecional, caso em que não há efeito de proximidade).
Considere também que, à medida que você move um microfone para longe de um falante, ele capturará menos som direto e mais reflexões da sala. Em situações em que você está microfonando um amplificador enquanto grava uma banda ou outro conjunto, você pode optar por colocar o microfone bem em cima do falante para minimizar a captação de outros instrumentos.
Configurações de dois microfones são comuns para gravar guitarra. Às vezes, é um microfone por falante (se o amplificador tiver mais de um falante). Outras vezes, ambos os microfones serão posicionados no mesmo falante. Outra opção é usar um microfone próximo e um microfone de ambiente colocados bem atrás do amplificador. Semelhante em conceito ao microfone de ambiente de um kit de bateria, você usaria o microfone de ambiente para misturar com o microfone próximo para adicionar um pouco de espaço natural e dimensão à sua faixa.
Quão bem-sucedido isso será depende do som da sua sala. Se você tem uma sala com acústica abaixo do ideal, adicionar um microfone de ambiente à mistura provavelmente não é aconselhável. No entanto, se seu estúdio tem um bom som, o microfone de ambiente pode adicionar ambiência natural. Você também deve ter cuidado com possíveis problemas de fase entre os dois microfones quando estão tão distantes assim.
Indo Com Tudo
A seguir estão dois conjuntos de exemplos que demonstram como o posicionamento afeta o timbre. O primeiro conjunto é derivado de uma parte de guitarra elétrica limpa, tocada em uma Strat através de um Fender Twin Reverb e reamplificada para que a performance seja idêntica em cada exemplo.
Na maioria dos exemplos, o amplificador foi microfonado com um Beyerdynamic M160, um microfone ribbon que funciona bem em gabinetes de guitarra. Outros apresentam um condensador de tubo Mojave Audio MA-300. Todos os exemplos foram levemente processados com EQ e compressão e um pouco de reverb.
O primeiro exemplo apresenta o M160 configurado de maneira semelhante à forma como Jacquire posicionou o SM57. Está uma polegada para trás e apontado diretamente para o perímetro do tweeter.
Aqui está o exemplo com o M160 inclinado para a esquerda. Está apontando para a parte principal do cone, tornando o som um pouco mais escuro.
Desta vez, bem em cima da grelha, diretamente no perímetro, tornando-o mais grave e “na sua cara”.
Aqui, a direção permaneceu a mesma que no exemplo anterior, mas o M160 foi movido para trás cerca de 8 polegadas.
No trecho você viu Jacquire usar dois microfones no amplificador de guitarra, dando a ele opções tonais a mais. Este próximo exemplo oferece uma configuração semelhante. Ele usa tanto o M160 quanto o MA300, posicionados da mesma forma, em cada um dos dois falantes do Twin Reverb. Os microfones foram apontados para o perímetro a uma distância de uma polegada do tecido da grelha.
Realidade Distorcida
O próximo grupo de exemplos apresenta uma parte de guitarra lead distorcida. Novamente, começaremos com o M160 posicionado a uma polegada para trás e apontado para um ponto no perímetro do tweeter. Cada exemplo foi processado com um pouco de reverb, bem como EQ e compressão.
Desta vez você ouvirá apenas o MA300 posicionado a dez pés de distância como um microfone de ambiente suplementar. Sozinho, não soa particularmente bom.
Aqui estão os dois microfones misturados, que soam quentes e encorpados.
Em resumo, a colocação do microfone pode impactar significativamente o som das suas faixas gravadas de guitarra elétrica. É importante fazer suas colocações com cuidado e experimentar diferentes opções até encontrar o som que você mais gosta para uma parte específica. Os resultados que você obterá valem o tempo extra gasto.
