Às vezes, um amplificador não é o suficiente. Não por volume, mas por timbre. Neste trecho de “Start to Finish: Jacquire King - Episode 9 - Guitar And Keyboard Overdubs,” Jacquire adiciona um segundo amplificador à cadeia de sinal enquanto Chris Tuorto, da banda “Oak and Ash,” grava por overdub uma parte de guitarra importante na música “Keep the Light On.”
Empilhando as Cartas
Por que adicionar um segundo amplificador
Jacquire diz que está adicionando o segundo amplificador para acentuar os médios da guitarra durante a seção da ponte e dar um timbre mais proeminente. Ele pede para pensar no segundo amplificador quase como se fosse um pedal de overdrive; ele fornece um impulso sonoro adicional.
Chris gravando sua parte de guitarra para “Keep the Light On.”
A configuração inicial da guitarra
Inicialmente, a configuração do Chris consiste na sua Fender Stratocaster passando pela pedalboard e depois indo para um amplificador Fender “The Twin”, que Jacquire está microfonando com um AKG-414 em um alto-falante e um Shure SM57 no outro. Eles dividem o sinal após a pedalboard para que ambos os amplificadores recebam o mesmo áudio da configuração do Chris.
Testando o segundo amplificador
Eles testam alguns pequenos amplificadores valvulados, incluindo um clássico Sears Silvertone e um Gibson antigo que não tem o nome do modelo visível. O Silvertone produz um timbre encorpado, “com cara de válvula”, mas Jacquire diz que ele não é brilhante o suficiente para esta aplicação.
Eles testaram este Sears Silvertone (em cima) como segundo amplificador, mas Jacquire não gostou do seu timbre para esta aplicação.
A escolha do amplificador e posicionamento do microfone
Ele acaba escolhendo o Gibson. Ele o empilha bem sobre o Twin e coloca um Shure SM57 próximo à grade, apontado para o centro do alto-falante para máxima claridade (para saber mais sobre as técnicas de microfonação de amplificadores do Jacquire, confira este artigo do blog da Puremix blog article.)
Jacquire acabou optando por este Gibson como amplificador suplementar.
A Abordagem Direta
Gravando DI junto com o amplificador
Se você está gravando um guitarrista microfonando um amplificador e tem uma forma de dividir o sinal, é sempre útil gravar uma versão DI da faixa simultaneamente. Uma maneira de dividir o sinal é com uma caixa A/B/Y dedicada. Gravar uma faixa DI deixa suas opções em aberto caso decida depois mudar ou aumentar o som.
O que é reamping
Uma das vantagens de uma faixa DI é que você pode reampá-la. Se você não conhece o processo, o reamping funciona assim: você pega a saída da faixa DI, que é um sinal de linha em nível de linha e baixa impedância vindo da sua interface ou console, e o envia para uma caixa de reamping. A caixa converte o nível do sinal para alta impedância, permitindo que você o conecte a um amplificador, que você então microfona e grava em uma faixa separada do DAW.
O Radial ProRMP é uma caixa de reamping acessível.
Por que o reamping é útil
Uma das coisas mais interessantes sobre o reamping é que ele te dá uma duplicata exata da performance de guitarra, mas o timbre fica totalmente a seu critério. Você pode experimentar diferentes amplificadores, diferentes configurações de amp, diferentes microfones ou posicionamentos, diferentes pedais ou nenhum pedal.
Monitoramento com um simulador de amplificador
Se a parte a ser gravada em DI terminar com um som crunch ou saturado na mixagem, você pode querer que o guitarrista monitore através de um plugin simulador de amplificador. Um guitarrista acostumado a tocar uma determinada parte com distorção, que adiciona muito sustain e muda a forma como a guitarra reage aos dedos, pode achar difícil tocar bem com o som ultra-limpo de uma guitarra conectada via DI.
Gerenciando a latência
O único problema que você provavelmente terá ao gravar em DI é a latência. Tente ajustar o buffer para a menor configuração possível sem impactar a qualidade do áudio. Se você já tem muitas faixas e plugins na sessão, e reduzir o buffer não é prático, considere congelar temporariamente as outras faixas. Isso reduz significativamente a carga da CPU, permitindo que você diminua o buffer sem causar problemas de áudio.
Alternativamente, você pode exportar uma mixagem bem aproximada (certificando-se de que a exportação comece no compasso 1, tempo 1 – para que os arquivos exportados e reimportados fiquem em sincronia), abri-la em uma nova sessão para gravar a parte da guitarra. Você pode usar a menor latência possível e o guitarrista pode monitorar com um som parecido com o que estará na faixa. Quando terminar, exporte a faixa (novamente, começando desde o início) e a importe de volta na sessão original.
Confira
Os exemplos a seguir mostrarão diferentes opções de uso de simuladores de amplificador e reamping para criar faixas de guitarra com som mais cheio ou mudar significativamente os timbres.
Primeiro, aqui está um trecho de uma faixa rítmica elétrica DI. Ela também tem um pouco de reverb, equalização e compressão aplicados.
Agora, aqui está essa mesma faixa com um simulador de amplificador—o Fuchs Overdrive Supreme da UAD.
A configuração usada no Fuchs Overdrive Supreme
Em seguida, reampamos a faixa DI (sem o simulador de amplificador) com um som de amp mais crunchy. Tenha em mente que faixas reampadas estão sujeitas à latência presente no seu DAW porque elas saem do DAW e depois são microfonadas novamente. Às vezes pode ser necessário corrigir levemente o tempo dessas faixas antes da mixagem.
Poderíamos empilhar as duas partes, embora panear elas idênticamente possa causar problemas de fase (neste exemplo em particular, as faixas foram alinhadas no tempo). Neste exemplo e no próximo, você ouvirá baixo e bateria entrando na segunda metade, para contexto.
Aqui está outra opção, que usa o atraso da latência na faixa reampada (cerca de um quarto de segundo) como um recurso, não um defeito. Panear as duas faixas para lados opostos cria o que soa como uma duplicação muito precisa da parte rítmica. O atraso e a diferença de timbre entre as duas faixas fazem soar como duas guitarras.
Double Jeopardy
Exemplo de guitarra solo com amp e DI
Aqui vai mais um exemplo. Desta vez começamos com uma parte de guitarra solo, gravada através de um amplificador e uma DI simultaneamente. Primeiro, aqui está a faixa do amplificador.
Ela não tem um som tão empolgante, então o que fazer? Você pode usar plugins de saturação ou outros efeitos para deixá-la mais interessante. Uma maneira bacana é usar um simulador de amplificador com uma seção multi-efeitos, desligar a modelagem de amp e gabinete, e usar apenas os efeitos. Basicamente isso te dá uma pedalboard virtual.
Por que desligar amp e cab? O resultado provavelmente ficará meio estranho se você tentar colocar modelagem de amplificador e gabinete numa faixa já gravada através de um amplificador e gabinete.
Aqui está a mesma faixa solo do exemplo anterior, mas desta vez foi inserido o Line 6 Helix Native (com a modelagem de amp e gabinete desligadas). Vários efeitos foram usados, incluindo um modelo de pedal de distorção, um pouco de EQ, reverb e compressão. O pedal de distorção, que a Line 6 chama de “Minotaur” no plugin, é um modelo inspirado no Klon Centaur. Ele é usado aqui para adicionar ganho ao som.
O efeito de distorção “Minotaur” é um dos vários adicionados da Line 6 Helix Native à faixa.
Adicionando o simulador de amp na DI para encorpar
Em seguida, vamos encorpar ainda mais com a faixa DI. Aqui está somente a faixa DI, com o simulador UAD Fuchs Overdrive Supreme.
Se parece que está faltando agudos, isso se deve apenas à configuração. A ideia é misturá-la com a faixa do amplificador para criar um pouco de gordura extra.
Aqui elas estão misturadas.
Esta mixagem inclui as partes dos exemplos de ritmo e solo.
