Após se formar na Blackbird Academy em 2016, Danny Pellegrini estagiou com Jacquire King e passou a ocupar o cargo de assistente de engenharia na equipe de produção de Jacquire. Tendo trabalhado em uma ampla gama de situações de gravação ao lado de Kolton Lee como assistente e engenheiro de Jacquire, pedimos que Danny compartilhasse sua perspectiva sobre sua experiência ao longo do caminho.
Todo mundo quer ser o estagiário ideal, atendendo aos pedidos sem cometer erros. Na realidade, o estúdio é um ambiente tecnicamente e psicologicamente complexo, onde você provavelmente vai cometer alguns enganos. Quando você está sentado no fundo da sala o dia todo, com poucas tarefas para provar seu valor, é fácil exagerar nos erros quando finalmente tem a chance de ajudar. Quero compartilhar algumas histórias com vocês sobre os erros que cometi no estúdio, como eles se desenrolaram e oferecer uma perspectiva sobre como evitar espirais negativas.
Estava começando um estágio com Jacquire King. Estávamos gravando uma banda no estúdio D da Blackbird. Então, derrubei meu café em um protetor de surto e cortei a energia dos equipamentos da sala de controle. Sendo um estagiário relativamente inexperiente, pensei que havia uma boa chance de ser demitido, ou de ter que arcar com algum equipamento vintage inestimável. A queda de energia causou uma grande comoção e, com meu coração na garganta, confessei a Jacquire e me desculpei profusamente. Esperava o pior, no entanto, o pior nunca veio... Jacquire simplesmente esfregou e me disse para não me preocupar com isso. No final, tudo ficou bem com uma rápida virada de um disjuntor.
O próximo contratempo ocorreu durante a sessão inaugural de gravação no estúdio de Jacquire. Nesse ponto, eu havia passado de estagiário para assistente de engenharia. Sendo novo na dinâmica de operar um patch bay em uma sessão, acidentalmente conectei... sim, CONECTEI... um microfone de fita AEA R88 em uma fonte de phantom power. Fiquei mortificado ao pensar em destruir um dos microfones de fita de trabalho de Jacquire. Ele estava previsivelmente menos do que empolgado com a perspectiva de substituir o microfone, mas mesmo no calor do momento, o erro foi considerado um acidente. Tive sorte e não houve danos às fitas do microfone, e uma rápida ligação para a AEA confirmou que re-fitar o microfone não seria um grande problema no pior cenário. Definitivamente me senti muito mal, mas mais uma vez, a gravação continuou normalmente.
No vídeo da Puremix onde meus erros foram generosamente editados, cortei acidentalmente uma das takes principais da música confundindo um comando rápido do Pro Tools. Adivinha? O vídeo foi lançado, a música foi masterizada e Oak e Ash estão a caminho de lançar seu segundo álbum.
Há um tema comum aqui. Em todos esses cenários, eu estava convencido no momento de que não havia como me recuperar dos erros que cometi. No final, tudo acabou bem. Eu me critiquei muito? Absolutamente! Fiz o meu melhor para garantir que tivesse todos os sistemas em vigor para evitar causar problemas no futuro (nada de bebidas a um quilômetro de equipamentos, cloud lifters em todos os microfones de fita, etc., etc.). Mas, mesmo com esses sistemas implementados, novos desafios e tribulações surgiram. Ninguém é perfeito e você não pode prever ou prevenir todas as armadilhas potenciais no processo de gravação.
É importante atender aos padrões das pessoas com quem você está trabalhando, corrigir maus hábitos, praticar disciplina e buscar fluxos de trabalho infalíveis. Com isso em mente, nada disso acontecerá a menos que você mantenha sua positividade nesses momentos difíceis. De alguém que já caiu na armadilha da negatividade, tenho alguns pensamentos que podem ser úteis se você se encontrar no mesmo lugar.
Nessas situações, percebo que os loops mentais de repetição geralmente decorrem do fato de que, quando você comete um erro, tem tempo demais para pensar sobre isso. Tente redirecionar sua energia nervosa. Você ficaria surpreso com o que pode realizar. Dê a si mesmo alguns projetos relacionados ao estúdio que você possa realizar discretamente à parte. Pergunte a si mesmo se há sistemas que você pode desenvolver para agilizar o fluxo de trabalho da equipe.
Durante meu tempo na parte de trás da sala, aproveitei minha energia nervosa para digitalizar nossos sistemas de documentação e migrar o que tínhamos no papel para a nuvem. Se você está trabalhando em um estúdio recém-aberto, dê uma olhada nos restaurantes da área e organize um livro de menu para ter boas recomendações na hora do almoço. Se você se sentir inclinado, mantenha registro dos pedidos dos artistas para agilizar as coisas quando eles quiserem “o mesmo que da última vez.” Talvez haja um software que aumentaria significativamente a produtividade da equipe. Tente investigá-lo e aprendê-lo! A arte nunca resistiu à tecnologia; se você puder ser a pessoa com o dedo na pulsação dos métodos modernos, se tornará um recurso valioso. As pessoas são menos propensas a questionar seu lugar no estúdio se você estiver ocupado, (mesmo que seja com uma tarefa autoimposta). Chances são, há algo a ser feito, se você estiver disposto a procurá-lo.
Com tudo isso dito, ainda haverá situações em que você pode estar ansioso e não saber o que fazer, porque simplesmente não há nada a fazer. Nesses cenários, tente respirar fundo, desacelerar sua mente e pensar sobre o seguinte. Como estagiário ou assistente, você provavelmente é a pessoa com menos responsabilidades e pouca atenção estará em você. Felizmente, quando você comete um erro, isso também é verdade. Se um disco precisa ser feito, seu pedido de almoço errado pode ser irritante, mas será a menor das preocupações de todos. Você não será a maior fonte de preocupação, a menos que você se esforce para fazer disso um grande problema, pedindo desculpas em excesso ou fazendo drama.
Se você está no estúdio com alguém que vale a pena trabalhar, essa pessoa não tem a intenção de te derrubar, então não se diminua também. Se você receber críticas construtivas após um problema, você tem duas opções: pode se afundar na negatividade e viver no problema, ou pode ver isso como uma grande oportunidade de aprender com seu mentor e construir um forte relacionamento. As pessoas gostam de transmitir seu conhecimento aos outros. Poxa... eu fiquei lisonjeado em escrever este post! Se você reconhecer as críticas do seu mentor de maneira positiva, ele se sentirá mais confortável em te orientar e ambos estarão mais voltados para soluções quando as coisas derem errado.
Você pode andar em ovos tentando ser perfeito na busca por validação... e sim, eu cometi esse erro também. Mas quando você tenta ser perfeito, está apenas colocando um alvo nas costas. Ninguém quer ajudar alguém que está sempre se exibindo sobre como é incrível. Busque a excelência, NÃO A PERFEIÇÃO e não tenha medo de ser vulnerável sobre suas falhas! Nunca é fácil para o ego, mas a capacidade de ser vulnerável é a chave para a autenticidade e ser autêntico é essencial para qualquer empreendimento artístico. Minha experiência no estúdio é apenas uma entre muitas, mas depois de 163 gravações e minha cota de erros, cheguei mais longe com humildade e honestidade do que qualquer conhecimento técnico que adquiri ao longo do caminho.
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Você pode assistir Danny em ação na série Start To Finish de Jacquire com Oak & Ash e encontrá-lo em pellegriniaudio.com ou no Instagram em https://www.instagram.com/dmpelly/
