Às vezes são as pequenas coisas numa gravação que ajudam a tornar uma música memorável. Neste trecho de Start to Finish: Matt Ross-Spang - Episode 8 - Recording Electric Guitar, Matt descreve o trabalho com Eli “Paperboy” Reed para ajudá‑lo a elaborar uma parte de guitarra elétrica para a música “Just As Long As You Want Me.” Ele fala sobre os ajustes sutis que fizeram na parte enquanto Eli a sobregravava.
No improviso
“Estamos tentando descobrir o que a música precisa, não apenas colocar uma guitarra elétrica por cima,” diz Matt. Ele explica que havia trechos em que pediu a Eli para tocar mais alto ou mais baixo, quase pré-mixando o nível da parte enquanto era gravada. Ele procurava por “espaços” na arranjo onde houvesse margem para a guitarra sobressair mais.
Eli “Paperboy” Reed sobregrava sua parte elétrica em “Just As Long As You Want Me.”
As faixas já estavam bastante ocupadas na faixa de médios, com metais, órgão B3 e a parte de violão acústico de Eli sobrepostas ao baixo e à bateria. A gravação também tinha muitos vocais de grupo, concentrados nas frequências médias. Era essencial garantir que Eli escolhesse disposições de acordes que não conflitassem tanto com os outros elementos.
Em um momento da sessão, Matt pediu a Eli para tentar tocar uma seção uma oitava acima do planejado, para não atrapalhar algumas das outras faixas. Ele também pediu que ele mudasse a posição do seletor de captador na guitarra para obter um som mais fino.
“Se ele tivesse tocado a música inteira em um único captador, eu faria algumas coisas depois, tentando equalizar ou fazê‑la crescer a cada vez,” diz Matt. “Mas ao ele fazer isso na hora, fica mais natural e soa realmente legal quando ele muda para a próxima opção.”
Controlando o fader
No pré‑refrão da música, Eli tocou uma parte de notas únicas com palhetada rápida. Matt diz que pilotou o fader enquanto aquela seção era gravada, ajustando o volume para começar mais baixo e depois subir.
“Ela meio que entra em um movimento ondulante, então parece uma pequena onda,” diz Matt. Ele explica que, quando você ouve uma parte perfeitamente o tempo todo, você “meio que se desliga em relação a ela.” Mas ao ajustar o volume, fazendo com que apareça e desapareça em certa medida, ajuda a manter a atenção do ouvinte.
Matt faz ajustes enquanto Eli grava sua parte.
“São essas pequenas coisas em discos que amamos e que eu acho que fazem uma grande diferença,” diz Matt, citando o clássico de Link Wray dos anos 1950 “Rumble” como exemplo. “Ele muda o tremolo ao longo da música. E você não repara nisso a princípio, mas quando realmente escuta esse disco, é fantástico.”
Matt diz que prefere criar esses momentos durante a gravação, em vez de tentar aproximá‑los depois na mixagem. “Se você investir um pouco mais de tempo no início,” diz ele, “vai economizar horas no final tentando tornar algo mais único ou especial.”
Se, à primeira tentativa...
Matt faz um bom ponto ao dizer que é melhor fazer as partes funcionarem bem juntas e serem interessantes sonoramente já na hora de gravá‑las, em vez de tentar adicionar essas qualidades na fase de mixagem. Dito isso, nem sempre você tem essa opção, e às vezes está na etapa de mixagem de um projeto e percebe que as faixas estão em conflito umas com as outras em certo grau ou mascarando as frequências umas das outras. Se mudar as partes e regravá‑las não for uma opção, as ferramentas de mixagem que você tem na sua DAW podem ajudar bastante.
Em uma situação em que faixas estão se mascarando, a correção mais óbvia é panoramizar as faixas separando‑as no campo estéreo. É preciso tomar cuidado para que resolver um problema de mascaramento não crie outro com uma faixa diferente.
Um filtro passa‑altas—destacado aqui no process.audio Sugar—é útil para reduzir graves indesejados em guitarras, vocais e mais.
Usar um filtro passa‑altas em faixas problemáticas pode ajudar a eliminar um pouco daquela lama nos médios‑graves. Corte o máximo de graves que conseguir sem deixar a faixa com som excessivamente fino.
Você também pode usar EQ para esculpir frequências de uma faixa e abrir espaço para outra se destacar. Você poderia até combinar um corte em uma faixa com um aumento de tamanho semelhante na mesma frequência em outra.
Se ao menos uma das partes for MIDI, você também pode tentar transpô‑la uma oitava para cima ou para baixo para ver se isso ajuda. Ou procurar um patch diferente que não seja tão carregado.
No vídeo, Matt pede que Eli mude a posição do captador para obter um som mais fino. Você pode aproximar uma mudança de captador na mixagem com EQ. Outra opção é trocar a cabeça ou o gabinete virtual do amp, ou o microfone, para alterar o som se for uma parte DI cuja sonoridade de amp está sendo criada por software de modelagem. Além disso, distorção tende a engrossar os graves e os médios‑graves, então reduzir um pouco isso pode ajudar.
De A a B
No exemplo a seguir, você vai ouvir um curto trecho de uma música com várias partes de guitarra que estão em conflito umas com as outras em termos de frequência. Estas incluem uma guitarra slide distorcida, uma guitarra rítmica crunchy e uma acústica tocada com dedilhado. Soa um pouco sobrecarregado na faixa de médios. A instrumentação também consiste em uma parte de órgão estilo B3 estéreo, um baixo elétrico e uma parte de bateria criada com loops.
Em seguida, você ouvirá o mesmo exemplo novamente, mas desta vez com alguns ajustes feitos para adicionar clareza. Você vai notar que soa mais aberto.
As guitarras rítmicas foram panoramizadas mais amplamente e a parte estéreo do B3 foi trazida para o centro (usando os potes de pan duplos no Pro Tools) para que não ficasse tão ampla. As partes de guitarra receberam filtro passa‑altas para eliminar graves desnecessários, e a distorção da guitarra slide foi reduzida.
