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February 17, 2026

Natural-Sounding Live Recordings with UA Volt 2

O segredo para gravações ao vivo com som natural com o UA Volt 2: fase, EQ e mais

Gravando fora do estúdio

O que acontece quando você leva uma configuração de estúdio para o exterior

Em uma nova serie Puremix, o produtor Mark Abramson se une ao duo Honey and Blue para gravar "Up in the Clouds" ao ar livre em Columbus, Ohio.

Sem tomadas. Sem uma sala tratada. Apenas um MacBook Pro, um UA Volt 2 e um par de microfones trabalhando além da conta UA Volt Tracking V3. Um computador confiável como um Mac é essencial para gravações móveis, fornecendo o poder de processamento e a integração necessários para resultados de alta qualidade em movimento.

A missão: capturar uma tomada ao vivo bonita que soe honesta e orgânica.

O desafio da gravação móvel

Gravar ao ar livre traz desafios reais: ruído do vento, fase entre microfones, dois cantores dividindo um microfone, tudo alimentado pela bateria de um laptop.

Ter um plano claro para seu equipamento e configuração é crucial ao gravar fora do estúdio para garantir que tudo funcione sem problemas.

Uma configuração portátil que entrega

O UA Volt 2 é capaz de lidar com os desafios únicos da gravação ao ar livre, entregando qualidade de som profissional mesmo em ambientes imprevisíveis.

Queríamos provar que é possível fazer algo que soe grande e emocional com nada além de um Volt 2 e uma boa ideia.

Mark Abramson

A importância da acústica
Configuração de gravação ao vivo ao ar livre em um deck de madeira com um produtor monitorando um laptop e fones enquanto dois músicos se apresentam em um único microfone, cercados por árvores de outono.

Por que a acústica importa mais do que você pensa

Quando se trata de capturar um som verdadeiramente profissional, a acústica do ambiente de gravação é tão crucial quanto o equipamento que você usa.

Quer você esteja montando um estúdio portátil na sala de estar, em uma sala de ensaio ou mesmo ao ar livre, a forma como o som interage com o espaço pode fazer ou quebrar sua mixagem final. Mesmo a melhor interface de áudio, como a Universal Audio Volt series, só pode fazer tanto se o seu ambiente estiver trabalhando contra você.

Começando com as ferramentas certas

Um som limpo começa com escolhas inteligentes:

  • Uma interface de áudio de qualidade com pré-amplificadores limpos.

  • Microfones condensadores que capturam cada nuance.

  • Fones de estúdio para identificar ecos ou reflexões cedo.

O papel do posicionamento de instrumentos e microfones

O posicionamento dos instrumentos é outro fator-chave. Posicionar seus microfones e instrumentos com cuidado pode minimizar problemas de fase e ruído indesejado do ambiente, enquanto um controlador MIDI abre um mundo de instrumentos virtuais, dando flexibilidade para criar e controlar sons que podem ser impossíveis de capturar ao vivo.

O Luna Recording System, por exemplo, integra-se perfeitamente à sua configuração, oferecendo recursos que ajudam a moldar seu som e fluxo de trabalho, seja gravando em um laptop, iPad ou até um iPhone.

Portabilidade encontra criatividade

Interfaces de áudio modernas como o UA Volt 2 são alimentadas pelo barramento e se conectam facilmente via USB-C, tornando simples montar um estúdio de gravação onde quer que a inspiração surja.

Essa portabilidade permite que você foque no processo criativo, capturando ideias em movimento sem se preocupar com energia externa ou equipamentos volumosos. Para músicos e produtores com orçamento limitado, a capacidade de comprar equipamentos separadamente ou como parte de um pacote adiciona ainda mais flexibilidade à sua configuração.

Em última análise, alcançar um som de estúdio profissional fora de um estúdio tradicional é uma questão de atenção aos detalhes. Ao investir nos equipamentos certos — uma interface de áudio com pré-amplificadores limpos, um microfone confiável e um bom par de fones — e dedicar tempo para otimizar seu ambiente de gravação, você será capaz de capturar performances que realmente se destacam. Quer você esteja gravando vocais, instrumentos ou experimentando instrumentos virtuais, uma configuração acústica bem pensada ajudará a criar música que inspire e esteja pronta para ser ouvida pelo mundo.

Alinhamento de fase: a correção invisível que muda tudo
Janela do plugin Sound Radix Auto Align Post 2 mostrando duas formas de onda alinhadas para correção de tempo e fase.

O problema oculto em toda gravação móvel

De volta ao estúdio, Mark começa a mixagem enfrentando o primeiro problema que todo engenheiro móvel enfrenta: alinhamento de fase.

Dois microfones colocados a apenas trinta centímetros de distância podem causar atrasos de tempo que borram a imagem estéreo e espalham os transientes.

Corrigindo a fase com o Auto-Align

Usando o Sound Radix Auto-Align 2, ele mediu que o microfone da guitarra estava exatamente 16,6 polegadas do microfone vocal, traduzindo-se em um atraso de 59 samples  UA Volt Mixing V2. O Auto-Align 2 oferece funções como detecção automática de fase e deslocamento de tempo preciso, facilitando alinhar múltiplas pistas para máxima clareza.

Ao deslocar a faixa de volta esses samples, a mixagem imediatamente recupera foco. Os graves ficam mais apertados, os vocais se assentam de forma natural e o violão acústico soa mais tridimensional. O alinhamento de fase faz o trabalho de restaurar clareza e foco às faixas, garantindo que cada elemento se coloque perfeitamente na mixagem.

É como girar o anel de foco de uma câmera. De repente a imagem bate certinho.

Mark Abramson

Por que ajustes mínimos fazem diferença

Mesmo alinhamentos sutis podem transformar gravações ao ar livre, onde reflexões e vazamento entre microfones são inevitáveis.

Um estudo da AES 2021 sobre coerência de fase com múltiplos microfones observa que corrigir apenas 1 ms de atraso pode recuperar até 80 % da clareza percebida: exatamente o que Mark demonstra nesta mixagem.

EQ dinâmico: controlando o que acontece apenas quando acontece
Interface do FabFilter Pro Q mostrando múltiplas bandas de EQ e modelagem dinâmica ao longo do espectro de frequências para controle preciso de ressonâncias.

Por que ajustes mínimos importam

Com a fase sob controle, Mark foca nas ressonâncias que aparecem apenas em certas notas.

Em vez de esculpir entalhes de EQ estáticos, ele confia nas bandas dinâmicas do FabFilter Pro-Q 4, um exemplo perfeito de sua filosofia, que enfatiza a importância da prática na aplicação de técnicas de EQ dinâmico e no refinamento dos resultados através do uso no mundo real:

Nunca trate um problema temporário usando uma solução permanente.

Mark Abramson

Experimentação com as configurações de EQ é fundamental aqui, pois testar abordagens diferentes pode revelar as soluções mais musicais e transparentes.

A "zona AirPods" e a transparência musical

Essa abordagem mantém os vocais suaves na faixa de 2,5–3,5 kHz (o que Mark chama de zona AirPods) sem embotar a mixagem.

Combinado com compressão leve de um 1176 Blue Stripe e um Fairchild 660, o resultado soa vivo, não excessivamente processado.

Adicionando caráter e cor

Mark também modela o tom usando Pultec EQP-1A e MEQ-5, impulsionando suavemente em torno de 10 kHz para dar ar enquanto esculpe 500 Hz para deixar espaço para o vocal de Stephanie. Esses plugins modelados em analógico acrescentam cor harmônica essencial ao mixar tomadas limpas ao ar livre.

Todos esses processos são realizados dentro de uma DAW; enquanto Mark usa Luna, muitos produtores preferem alternativas como Ableton ou Logic Pro por sua versatilidade em produção musical e edição de áudio.

Criando espaço: largura e profundidade sutis

Criando uma sensação de estúdio ao ar livre

Para reconstruir a dimensão em torno da gravação ao ar livre, Mark usou três ferramentas clássicas:

  • UAD Precision Delay para um slap estéreo apertado de 95–104 ms.

  • Pure Plate Reverb para ambiência sutil.

  • Studio D Chorus para modulação suave e "glue".

O impacto emocional do espaço

Não realista, mas emocionalmente certo.

Mark Abramson

Esses efeitos não exageram a largura; eles recriam a profundidade que seus ouvidos esperam de uma gravação de estúdio polida.

Eles tornam a mixagem crível, não artificial.

Por que a interface de áudio UA Volt 2 é perfeita para gravação móvel
Close-up de uma interface de áudio UA Volt 2 em uma mesa de madeira com cabos conectados, pronta para gravação portátil.

Projetada para portabilidade

Ao longo de ambas as sessões, o UA Volt 2 permaneceu o herói.

Seu design alimentado pelo barramento manteve o conjunto portátil, e o modo de pré-amplificador Vintage embutido adicionou a riqueza harmônica de um circuito de válvula UA 610 — basta pressionar o botão Vintage para ativar esse som clássico.

Concorrendo em um mercado de interfaces de áudio lotado, o Volt 2 se destaca com recursos únicos e bom custo-benefício para engenheiros móveis e de gravação. O Volt 2 também oferece opções de conectividade versáteis, incluindo saídas RCA para conexão a monitores externos ou equipamentos de áudio. Escolher o Volt 2 pode ajudar usuários a economizar em comparação com outras interfaces com recursos semelhantes.

Sem energia externa, sem compromissos.

O circuito vintage do Volt nos dá aquela vibe UA 610 direto da caixa, perfeito para tomadas ao vivo.

Mark Abramson

Um sistema compacto que soa analógico

Emparelhado com Luna e sua extensão Neve Summing Console, o fluxo de trabalho soa analógico mas continua 100 % portátil. Toda a sessão roda na energia do laptop; apenas certifique-se de ter armazenamento suficiente para suas sessões de gravação, pois lidar com arquivos de áudio grandes e bibliotecas de samples é essencial para uma produção fluida. Isso prova que som profissional não requer uma sala de controle.

Da mata à forma de onda: lições para todo engenheiro

Principais aprendizados da sessão do Mark

Para engenheiros montando estúdios móveis, é sensato buscar conselho sobre escolher o equipamento de gravação certo para otimizar seu fluxo de trabalho.

  1. Verifique a fase antes de mixar. Mesmo pequenos deslocamentos de microfone podem mudar tudo.

  2. Use EQ dinâmico para problemas de transientes. Não esculpa frequências que só se comportam mal às vezes.

  3. Adicione profundidade, não distância. Pequenos delays e reverbs tipo plate podem criar um espaço crível sem exagero.

  4. Confie em equipamentos portáteis. Ferramentas como o UA Volt 2 e Luna são feitas para criatividade no mundo real. Há algo memorável e inspirador em criar uma música em ambientes não convencionais, seja viajando ou fora do estúdio tradicional.

  5. Referencie em fones de ouvido. Combine essa abordagem com Mixing with Headphones de Fab Dupont para garantir tradução para qualquer lugar.

Estamos empolgados com as possibilidades crescentes da gravação móvel, que abrem novas formas de praticar, colaborar e alcançar públicos além do estúdio.

Aprenda o processo completo no Puremix Pro

Dentro da série exclusiva do Puremix, Mark Abramson detalha cada passo, desde gravar na mata até refinar fase, EQ e o tom do mix bus com o Volt 2.
É uma masterclass em fazer música profissional em qualquer lugar.

🎥 Assista à série completa no Puremix Pro
👉 https://www.puremix.com

Escrito por puremix