Sim, quando for viável, ter o artista na sala enquanto você mixa geralmente produz um disco melhor do que mixar sozinho e enviar bounces por e-mail. Reações em tempo real substituem dias de notas de revisão escritas, questões estéticas são respondidas em segundos, e o engenheiro de mixagem pode observar o rosto do artista em vez de adivinhar. O custo é o ego: a opção tecnicamente correta perde para a mais empolgante com mais frequência, e esse costuma ser o objetivo.
Matt Ross-Spang mixou o álbum inteiro "Fat Dog" do Dr. Dog com a banda no Southern Grooves, e ele pede esse arranjo sempre que não gravou ou produziu a sessão ele mesmo.
Por que ele insiste nisso
Um milhão de decisões são tomadas na gravação e mais um milhão na mixagem. Quando Matt mistura um disco que ele não registrou, a banda na sala é a janela dele para todas as decisões que vieram antes: ele pode olhar para trás e ver se eles estão amando algo ou não. Música, nas suas palavras, é um monte de gente colaborando, não um cara sozinho num quarto em frente a um computador.
A mix de "Fat Dog" está cheia de momentos que só acontecem com o artista presente:
- A claridade central do álbum foi definida nos 2-buss Pultecs com a banda ouvindo, inclusive deixando Scott McMicken girar os knobs ele mesmo para ouvir onde o "doce" se tornava "polido demais".
- O SansAmp em paralelo na bateria cancela parte do bumbo e da caixa. Matt ouviu o problema de fase; a banda ouviu algo legal. A banda ganhou, e então pediu o truque no mouth drum, nas congas e no vocal.
- Rodadas inteiras de revisão aconteceram como conversas: uma audição no carro, uma observação de que o disco parecia limpo demais, e uma tarde adicionando fuzz em vez de uma semana de notas de mixagem por e-mail.
A mentalidade que faz funcionar
A regra de Matt para mixagem com o artista presente é desarmantemente simples: se o artista ama o que me trouxe, eu também amo. O vocal comprometido na mesma faixa que o violão acústico? Não é um problema a ser consertado; é uma decisão a ser honrada. O trabalho do engenheiro de mixagem passa a ser fazer com que o que o artista ama fique o melhor possível, não reabrir a discussão.
Isso exige abandonar a mentalidade do "botão solo". Vários dos melhores movimentos da mixagem soam pior quando isolados e melhor no contexto, e a banda só ouve o contexto.
Dicas práticas para sessões de mixagem com o artista presente
- Definam primeiro o tom geral juntos (EQ de bus, vibe geral), depois trabalhem os detalhes enquanto eles ficam em segundo plano.
- Mantenha o recall simples para poder perseguir ideias rapidamente. Matt mantém cadernos de faders e pan e mixa com os faders em zero para recalls rápidos.
- Demonstre opções em tempo real em vez de debatê-las. Dois minutos de A/B valem muito mais do que vinte minutos de conversa.
- Use plugins de trim para movimentos de revisão, assim qualquer observação pode ser desfeita com um clique.
- Reserve um momento honesto de reprodução completa por dia, sem mãos nos faders.
Perguntas frequentes
E se o artista pedir algo tecnicamente errado?
Tente com comprometimento total. Se isso os empolgar no contexto, não estava errado. Se falhar, eles ouviram a falha com você, o que é melhor do que uma discussão por e-mail.
A mixagem com o artista presente funciona remotamente?
Uma transmissão ao vivo da sessão te dá parte disso, mas você perde a leitura facial. Se remoto for a única opção, ciclos de feedback curtos e frequentes superam longas listas de revisão.
Como eu cobro por sessões com o artista presente?
Taxas diárias fazem mais sentido do que por faixa, já que a mixagem com o artista presente troca rodadas de revisão por tempo de estúdio.
A nova Inside the Mix series é uma oportunidade rara de ver a mixagem com o artista presente por dentro: Matt Ross-Spang, Dr. Dog, e uma semana de decisões tomadas em conjunto.
