No episódio 3 de "Simon & Greg Record the World," os intrépidos gravadores levaram seu equipamento portátil para vários locais no Senegal. Neste excerto, eles se instalaram na casa de Papice, o vocalista da banda Casavoice. O principal motivo para escolher sua casa para a gravação foi que ela ficava na periferia da cidade e, portanto, em uma área mais tranquila, onde o ruído externo seria menos problemático.
Simon & Greg escolheram a sala de estar da casa de Papice para a gravação, comentando que lembrava a sala utilizada para gravar o clássico álbum cubano, "Buena Vista Social Club."
Se você ainda não ouviu falar, a Puremix está promovendo um concurso de mixagem de Simon & Greg, onde você tem a chance de mixar uma das músicas que eles gravaram em sua jornada. O prazo é até às 23h59 EDT do dia 24 de setembro de 2019.
Gravação Interna
Casavoice consiste em um vocalista/guitarrista acústico, um percussionista/vocalista tocando o que parecem ser djembes — e um percussionista/vocalista tocando um pequeno instrumento de percussão semelhante a um shaker. O desafio para Simon & Greg era como gravar esse conjunto ao vivo na mesma sala, obtendo os melhores sons possíveis, com o máximo de separação entre as várias partes.
Eles moveram os móveis estofados existentes na sala para cercar Papice e criar um pouco de isolamento em relação aos outros músicos. Para gravar sua guitarra acústica, escolheram um microfone dinâmico Sennheiser 421 e uma DI. Para sua voz, utilizaram seu microfone da melhor qualidade, um Lauten Audio Atlantis FC-387, que é um condensador FET de grande diafragma.
Simon & Greg colocaram Papice de um lado da sala cercado por móveis, e os dois percussionistas/vocalistas no extremo oposto para máxima isolação.
Eles posicionaram os percussionistas/vocalistas no extremo da sala retangular, longitudinalmente. Ambos estavam próximos e de costas para a parede curta. Simon & Greg montaram um par estéreo de microfones Lauten Audio Clarion FC-357 (que também são condensadores FET de grande diafragma) na frente dos djembes, e um AKG D12 VR (um microfone dinâmico de grande diafragma para bumbo) no chão embaixo do maior tambor para capturar suas frequências graves.
Um par de microfones condensadores Lauten Audio Clarion FC-357 foi utilizado em uma configuração estéreo para capturar o som dos djembes.
Vá Com a Figuração
Neste ponto, eles precisavam decidir como capturar os vocais de fundo ao vivo dos dois percussionistas sem obter uma tonelada de vazamento dos djembes. A solução deles foi usar o outro microfone Atlantis ajustado para seu padrão de figura 8 (também conhecido como "bi-direcional") como uma espécie de microfone ambiente — eles chamaram isso de microfone "Back".
Se você não está familiarizado com um padrão de figura 8, ele capta uniformemente pela frente e atrás do cápsula, enquanto rejeita sons que vêm dos lados. A frente e a parte de trás do cápsula do microfone estavam voltadas diretamente para os músicos. Como os djembes estavam fora do eixo do microfone de fundo, era menos provável que vazassem.
Os seguintes exemplos de áudio utilizam as faixas disponíveis para download desta sessão que estão disponíveis com este episódio de Simon & Greg Record the World.
Exemplo 1: Aqui está como a configuração soou na música "Ndolly." Esta é apenas a faixa de Back. Apesar da posição do microfone, um pouco de djembe vazou, mas, como você verá no próximo exemplo, o som ambiente que foi captado acabou sendo útil na mixagem. Os vocais de fundo entram no meio, e você ouvirá o quão bem eles foram captados pelo padrão de figura 8 do microfone.
Exemplo 2: Este começa apenas com as faixas de djembe esquerda e direita e depois repete com a faixa mono do Back adicionada. O vazamento dos djembes na faixa de Back foi gravado a uma distância significativamente maior do que o par de microfones dedicado. Como resultado, parece que pode haver alguns filtros de comb ocorrendo devido às diferenças de fase. O tom dos tambores fica mais fino com o vazamento adicionado. Dito isso, com o par estéreo nos djembes posicionados completamente à esquerda e à direita, adicionar a faixa de Back preenche o centro da imagem estéreo de uma maneira agradável.
Habilidades Universais
O excerto avança para o dia seguinte, quando a banda estava gravando overdubs de vocais de fundo. Simon & Greg novamente propuseram uma estratégia útil que aproveitou um dos padrões polares em seu microfone Atlantis. Eles o colocaram em omni, o que significa que captaria igualmente ao redor, e posicionaram os três membros da banda — que estavam cantando vocais de fundo — equidistantes ao redor de três lados do microfone, que foi colocado ao lado da parede.
Se houvesse apenas dois cantores, Simon & Greg poderiam ter considerado usar o padrão de figura 8 novamente, mas isso só teria fornecido duas posições principais para os cantores (frente e verso). Como havia três cantores, o modo omni foi uma escolha melhor.
Aproveitando o padrão de captação omni.
Outra opção seria usar um par de microfones em uma configuração estéreo como XY ou Blumlein para obter uma verdadeira imagem estéreo, com os cantores posicionados próximos uns dos outros na frente dos microfones. Mas a escolha do padrão omni e as partes duplicadas se mostraram uma estratégia eficiente.
Eles também poderiam ter optado por gravar cada cantor individualmente, fazendo várias passagens de suas partes e depois panoramizando-as para criar um efeito estéreo. Mas isso teria consumido muito tempo, e os cantores provavelmente estão acostumados a se misturar, podendo não se sentir tão confortáveis cantando as partes individualmente.
Buscando Rejeição
Simon & Greg enfrentaram muitos obstáculos nesta parada particular em sua excursão de gravação móvel. Eles estavam gravando um conjunto (embora apenas um trio) que queria gravar suas músicas com todos tocando juntos e com algumas das vozes cantadas ao vivo. Eles também estavam trabalhando em uma sala em que nunca tinham estado antes, naquele primeiro dia. E, além disso, seu equipamento era necessariamente limitado pelo que eles podiam caber em uma mochila.
Uma vantagem que eles possuíam era ter dois pares de microfones de qualidade Lauten Audio e duas excelentes interfaces (um RME 802 e um UAD Apollo Twin). Isso lhes deu opções confiáveis para microfonar e capturar áudio limpo e preciso.
Os microfones Lauten Audio Atlantis utilizados por Simon & Greg ofereceram não apenas som de alta qualidade, mas a flexibilidade de múltiplos padrões polares.
Pare o Vazamento
Se você está gravando um conjunto em um estúdio caseiro, provavelmente enfrentará alguns dos mesmos obstáculos que Simon & Greg enfrentaram no vídeo. Dependendo do que você está gravando, quantos músicos e cantores há, e o número de entradas e microfones de qualidade que você possui, pode ser necessário ser criativo como eles foram.
Se você está gravando uma bateria, algo com que Simon & Greg não teve que lidar nesta sessão (embora eles tivessem os djembes), você terá que encontrar uma maneira de isolá-la de quaisquer outros microfones abertos, ou lidar com muito vazamento, o que complicará e pode dificultar sua mixagem.
Sem entrar no assunto de microfonação de bateria, que é um tópico que exigiria mais de um post de blog para cobrir, vamos analisar algumas coisas que você pode fazer para tornar suas gravações de conjunto em seu estúdio mais bem-sucedidas.
Tente isolar instrumentos barulhentos, como a bateria, em uma sala separada. Se você não tem uma extensão de cabo para levar a outro cômodo (ou andar), você pode usar o dobro ou até o triplo de cabos de microfone para ganhar comprimento e usar extensões de fones de ouvido para posicionar o baterista em algum lugar longe dos outros microfones abertos. Se você estiver lidando com problemas de vazamento, certifique-se de posicionar os músicos na sala de uma maneira que aproveite onde os microfones captam e onde rejeitam.
Por exemplo, um microfone com padrão cardioide capta pela frente e rejeita pela parte de trás, então tente posicionar os músicos ou cantores de forma que eles estejam não apenas o mais longe possível uns dos outros, mas voltados um para o outro (e seus microfones também) para obter a máxima rejeição.
Faça o máximo de fontes DI que conseguir. Uma guitarra elétrica pode ser conectada via DI, e você pode usar um plug-in de modelagem de amplificador em sua DAW para criar seu tom, ou até mesmo reamplificá-la depois. O baixo elétrico também pode ser conectado via DI.
Gravar guitarras DI e usar software de modelagem de amplificadores (Scuffam S-Gear é mostrado aqui) para criar o tom é uma boa maneira de minimizar fontes barulhentas durante uma gravação de conjunto.
Se não houver um motivo importante para gravar vocais definitivos simultaneamente com a gravação dos instrumentos, é melhor que o cantor apenas cante vocais de teste. Ouvir os vocais durante a gravação é uma referência importante para os músicos. Caso contrário, eles podem ter dificuldade em manter o seu lugar. Se você estiver gravando com um clique, e todos estiverem bastante confortáveis tocando dessa forma, você pode fazer com que o cantor grave vocais de teste com antecedência, que serão gravados com o clique nos pontos corretos na arranjo da música.
Tenha a faixa de vocais de teste tocando em sua sessão DAW enquanto os músicos gravam. Isso dará a todos a referência de que precisam, sem a preocupação da voz do cantor vazando em outros microfones abertos. Se isso não for um cenário realista, tente isolar o cantor em outro cômodo ou fazer com que ele ou ela cante os vocais de teste suavemente (com o microfone elevado).
Se você pensar de forma criativa e planejar a configuração da sua sessão com antecedência, poderá maximizar seus resultados. Pergunte a si mesmo, “O que Simon & Greg fariam?”
