No episódio 3 de "Simon & Greg Record the World," os intrépidos técnicos de gravação levaram seu equipamento portátil a vários locais no Senegal. Neste trecho, eles montam no domicílio de Papice, o vocalista principal da banda Casavoice. O motivo principal para escolherem a casa dele para a gravação foi que ela ficava na periferia da cidade e, portanto, em uma área mais silenciosa, onde o ruído externo seria menos problemático.
Simon & Greg escolheram a sala de estar da casa de Papice para a captação, comentando que ela lhes lembrava a sala usada para gravar o clássico álbum cubano, "Buena Vista Social Club."
Se você ainda não ouviu falar, Pruemix está promovendo um concurso de mixagem Simon & Greg, no qual você tem a chance de mixar uma das músicas que eles gravaram durante a viagem. O prazo é 11:59pm EDT de 24 de setembro de 2019.
Gravação em Casa
Casavoice é formado por um vocalista principal/violonista acústico, um percussionista com mão/vocalista tocando o que parecem ser djembês—e um percussionista/vocalista tocando um pequeno instrumento de percussão manual parecido com um chocalho. O desafio para Simon & Greg foi como gravar esse conjunto ao vivo na mesma sala, obtendo os melhores sons possíveis, com o máximo de separação entre as diferentes partes.
Eles moveram os móveis estofados existentes na sala para cercar Papice e criar algum isolamento em relação aos outros músicos. Para gravar seu violão acústico, escolheram um microfone dinâmico Sennheiser 421 e uma DI. Para sua voz, usaram seu microfone de melhor qualidade, um Lauten Audio Atlantis FC-387, que é um condensador FET de grande diafragma.
Simon & Greg posicionaram Papice de um lado da sala cercado por móveis, e os dois percussionistas/vocalistas na extremidade oposta para máximo isolamento.
Eles colocaram os percussionistas/vocalistas na extremidade oposta do cômodo retangular, no sentido do comprimento. Ambos ficaram próximos e de costas para a parede curta. Simon & Greg montaram um par estéreo de microfones Lauten Audio Clarion FC-357 (que também são condensadores FET de grande diafragma) à frente dos djembês, e um AKG D12 VR (um microfone dinâmico de grande diafragma para bumbo) no chão, sob o maior tambor, para capturar suas frequências graves.
Um par de microfones condensadores Lauten Audio Clarion FC-357 foi usado em configuração estéreo para capturar o som dos djembês.
Figura em 8
Nesse ponto, eles precisaram tomar uma decisão sobre como capturar os vocais de apoio ao vivo dos dois percussionistas sem captar muito vazamento dos djembês. A solução foi usar o outro microfone Atlantis ajustado para o padrão figura-8 (também chamado de "bidirecional") como uma espécie de microfone de sala—eles o chamaram de microfone "Back".
Se você não está familiarizado com o padrão figura-8, ele capta igualmente pela frente e por trás da cápsula, enquanto rejeita sons que vêm dos lados. A frente e a traseira da cápsula do microfone ficaram voltadas diretamente para os músicos. Como os djembês estavam fora do eixo do microfone Back, era menos provável que vazassem nele.
Os exemplos de áudio a seguir usam as faixas para download desta sessão que estão disponíveis com este episódio de Simon & Greg Record the World.
Exemplo 1: Veja como a configuração soou na música "Ndolly." Esta é apenas a faixa Back. Apesar do posicionamento do microfone, um bom tanto de djembe vazou, mas, como você verá no próximo exemplo, o som de sala que ele captou acabou sendo útil na mix. Os vocais de fundo entram no meio da faixa, e você ouvirá como eles foram bem captados pelo padrão figura-8 do microfone.
Exemplo 2: Este começa apenas com as faixas dos djembês esquerdo e direito e depois repete com a faixa mono Back adicionada. Os djembês vazando na faixa Back estão gravados a uma distância significativamente maior do que o par de microfones dedicado. Como resultado, parece haver algum efeito de comb filtering por causa das diferenças de fase. O timbre dos tambores fica mais fino com o vazamento adicionado. Dito isso, com o par estéreo dos djembês panoramizado totalmente para esquerda e direita, adicionar a faixa Back preenche o centro da imagem estéreo de uma forma agradável.
Habilidades Gerais
O trecho passa para o dia seguinte, quando a banda estava gravando overdubs de vocais de fundo. Simon & Greg novamente descobriram uma estratégia útil que tirou proveito de um dos padrões polares do microfone Atlantis. Eles o colocaram em omni, isto é, ele captaria igualmente em todas as direções, e posicionaram os três membros da banda—que todos cantavam vocais de fundo—à mesma distância em torno de três lados do microfone, que foi colocado próximo à parede.
Se houvessem apenas dois cantores, Simon & Greg poderiam ter considerado usar o padrão figura-8 novamente, mas isso só teria fornecido duas posições principais para os cantores (frente e trás). Como havia três cantores, omni foi uma escolha melhor.
Aproveitando o padrão de captação omni.
Outra opção teria sido usar um par de microfones em configuração estéreo como XY ou Blumlein para obter uma imagem estéreo verdadeira, com os cantores próximos uns dos outros em frente aos microfones. Mas a escolha do padrão omni e partes dobradas provou ser uma estratégia eficiente.
Eles também poderiam ter optado por gravar cada cantor individualmente, fazendo várias tomadas de suas partes e depois panoramizando-as para criar um efeito estéreo. Mas isso seria bastante demorado, e os cantores provavelmente estavam acostumados a se misturar juntos, podendo não se sentir tão confortáveis cantando as partes individualmente.
Buscando Rejeição
Simon & Greg enfrentaram muitos obstáculos nesta parada particular de sua excursão móvel de gravação. Eles estavam gravando um conjunto (ainda que apenas um trio) que queria registrar suas músicas com todos tocando juntos e com alguns dos vocais cantados ao vivo. Além disso, estavam trabalhando em uma sala em que nunca haviam estado antes naquele primeiro dia. E, para completar, seu equipamento era necessariamente limitado pelo que podiam levar em uma mochila.
Uma vantagem que eles tinham era possuir dois pares de microfones de qualidade Lauten Audio e duas excelentes interfaces (uma RME 802 e uma UAD Apollo Twin). Isso lhes deu opções confiáveis para microfonação e captura de áudio limpo e preciso.
Os microfones Lauten Audio Atlantis carregados por Simon & Greg ofereceram não apenas som de alta qualidade, mas também a flexibilidade de múltiplos padrões polares.
Pare o Vazamento
Se você está gravando um conjunto em um estúdio caseiro, provavelmente enfrentará alguns dos mesmos obstáculos que Simon & Greg enfrentaram no vídeo. Dependendo do que você está gravando, quantos músicos e cantores há, e do número de entradas e microfones de qualidade que você possui, pode ser necessário ser criativo como eles foram.
Se você estiver gravando uma bateria, algo com que Simon & Greg não tiveram que lidar nesta sessão (embora tivessem os djembês), terá que descobrir uma forma de isolá-la de quaisquer outros microfones abertos, ou lidar com muito vazamento, o que complicará e pode atrapalhar sua mixagem.
Sem entrar no assunto de microfonação de bateria, que exigiria mais de um post para cobrir, vejamos algumas coisas que você pode fazer para tornar suas gravações de conjuntos no estúdio mais bem-sucedidas.
Tente isolar instrumentos altos, como baterias, em uma sala separada. Se você não tem uma snake de cabos para correr até outra sala (ou outro andar), pode dobrar ou até triplicar os cabos de microfone para ganhar comprimento e usar extensões de fone para posicionar o baterista longe dos outros microfones abertos. Se estiver lidando com problemas de vazamento, certifique-se de posicionar os músicos na sala de forma a tirar proveito de onde os microfones captam e onde eles rejeitam.
Por exemplo, um microfone com padrão cardioide capta pela frente e rejeita pela traseira, então tente posicionar músicos ou cantores de maneira que eles não apenas fiquem o mais distante possível uns dos outros, mas voltados em direções opostas (e que seus microfones também estejam), para que você obtenha a rejeição máxima.
Faça o maior número possível de entradas via DI. Uma guitarra elétrica pode ir por DI, e você pode usar um plugin de modelagem de amplificador na sua DAW para criar o timbre, ou até mesmo reampá-la depois. O baixo elétrico também pode ir por DI.
Gravar guitarras via DI e usar software de modelagem de amplificador (Scuffam S-Gear é mostrado aqui) para criar o timbre é uma boa maneira de minimizar fontes altas durante uma gravação em conjunto.
A menos que haja uma razão importante para obter vocais finais simultaneamente com a captura dos instrumentos, é melhor que o cantor apenas grave vocais guide (scratch). Ouvir os vocais durante a gravação é uma referência importante para os músicos. Caso contrário, eles podem ter dificuldade em se orientar. Se você estiver gravando com click e todos estiverem confortáveis tocando nesse formato, pode fazer o cantor gravar os vocais guide antecipadamente, alinhados ao click nos pontos corretos do arranjo da música.
Tenha a faixa de vocal guide tocando na sua sessão DAW enquanto os músicos gravam. Isso dará a todos a referência necessária, sem a preocupação da voz do cantor vazando em outros microfones abertos. Se isso não for viável, tente isolar o cantor em outra sala ou peça que ele(a) cante os vocais guide baixo (com o microfone bastante sensível).
Se você pensar criativamente e planejar a configuração da sua sessão com antecedência, pode maximizar seus resultados. Basta se perguntar, "O que Simon & Greg fariam?”
