A maneira atual de escrever músicas Pop consiste em ‘toplines’ sobre ‘beats’. Na prática, isso significa que um grupo de pessoas brinca com computadores em estúdios, quartos, quartos de hotel ou ônibus de turnê, juntando o maior número possível de ideias usando plugins e qualquer outra coisa que chame sua atenção, levando as faixas o mais próximo possível de um registro finalizado e então passando os instrumentais para alguém que seja bom em criar melodias e letras cativantes. E boom: sucesso. Às vezes. Esse processo um pouco desconectado (é um longo caminho de alguém chorando em seu violão para expurgar a dor de seu último término, por exemplo) tende a produzir música que é mais linear e formulaica. É difícil escolher uma chave quando você não sabe quem vai cantar a canção ou é difícil escrever uma ponte que se sinta como uma ponte se você não sabe qual parte da faixa será o refrão logo antes dela. No geral, na minha opinião, tende a produzir música que é bastante genérica.
A menos que a equipe seja boa. Muito boa. Como, por exemplo, a equipe do Diplo.
A faixa de hoje é uma colaboração entre Diplo, sob o nome Major Lazer, DJ Snake e conta com Mø nos vocais, chama-se (Somebody to) Lean On.
Ouça aqui:
iTunes: https://itunes.apple.com/de/album/lean-on-feat.-m-dj-snake-single/id970116761
Spotify: https://play.spotify.com/album/1SI0AMK6rb2J8S0Jazli9D
A coisa número um que eu acho fantástica sobre a faixa é que na primeira vez que a ouvi, soube que o Diplo estava envolvido na produção dentro de 4 batidas do refrão. É impressionante ver alguém desenvolver um som distinto em vários estilos musicais. É raro o suficiente nos dias de hoje para ser notado. Você pode ouvir truques de tratamento vocal ao longo da faixa que lembram ‘Turn Down for What’ do DJ Snake (particularmente o refrão e a ponte), mas o núcleo do som da faixa me parece muito Diplo. Em termos de estrutura, essa canção é um bom exemplo de aonde o rádio foi desde que o EDM assumiu, quer a faixa seja EDM ou não. Neste caso, o mesmo loop de 4 acordes embasa o verso, refrão e ponte, a introdução é apenas o primeiro acorde repetido 4 vezes (Isso é um sinal revelador de que isso começou como uma ideia de beat instrumental, provavelmente no Ableton Live, no laptop de alguém).
O verso tem duas partes, 8 compassos cada. Os primeiros 8 compassos não têm bateria e então a batida entra nos segundos 8 compassos. Essa segunda parte meio que se sente como um refrão, mas não é realmente tão impactante, então na primeira audição funciona como um pré-refrão de certa forma, levando ao refrão instrumental no estilo EDM. Essa seção também tem 8 compassos, com os mesmos acordes, mas com a instrumentação principal sendo uma amostra vocal em vez do cantor real nos contando uma história para lembrar. Muitas músicas estão fazendo isso hoje em dia, vem de estruturas amigáveis para pistas de dança. Muitos produtores/escritores atuais formaram seus gostos girando discos para o público de clubes e trouxeram essa maneira de criar emoção nas pessoas para o mundo da música pop. Diplo é definitivamente um desses caras.
O 2º verso volta a descer em energia e se desenrola perfeitamente simetricamente em relação ao primeiro verso. ‘Verso, depois pré-refrão, depois refrão’. Imagem espelhada. Então vem a quebra/ponte. Até agora uma estrutura muito clássica, não tão diferente de um formato de rádio comum, exceto pelo refrão instrumental. Temos um intervalo de 2 compassos do loop de acordes e então chegamos à ponte, que é uma extensão/desenvolvimento do conceito do refrão com a amostra vocal. Então voltamos à parte do pré-refrão que se sente meio como um refrão agora que a ouvimos três vezes. Então, qual é o refrão?
O ’Blow A Kiss’ ou o ‘Wheee ahh whheee ooo’? Você decide. Talvez precisemos inventar um novo nome para esses tipos de seções. No geral, a canção dura 2 minutos e 57 segundos. Eles poderiam ter adicionado outro refrão instrumental depois desse último pré-refrão, mas decidiram não fazer. Provavelmente foi difícil abrir mão daquela conclusão fria e da última linha da música cantada pela Mø ’Somebody to lean on!’. Teria soado artificial adicionar essa linha no final de um refrão instrumental e significaria caos para o resto da estrutura reordená-la tudo para caber aquele instrumental extra sem que a canção durasse um minuto a mais. Esses tempos são difíceis de gerenciar. Esses são tempos para jams de reggae com pessoas chapadas, não para hits pop hiper refinados. Essa foi provavelmente a maneira mais eficiente de fazer isso. Funciona muito bem.
Em esse tipo de faixas, a produção e a mixagem tendem a acontecer ao mesmo tempo, o que significa que a música está praticamente finalizada, com a mixagem inclusa, antes mesmo de os vocais serem gravados (A mixagem é retocada depois que os vocais estão prontos, mas já vi faixas passarem como estão). Isso cria desafios interessantes. Qualquer um que tenha mixado uma faixa inteira e desmutado os vocais por último saberá como é difícil deixar espaço para o instrumento mais importante na mixagem quando você não sabe qual é. É uma forma de arte e na equipe do Diplo alguém parece ser muito bom nisso. Como eles fazem isso? Primeiro, note como o mesmo loop de acordes de 4 compassos embasa toda a faixa, mas seu som muda ao longo dela.
Há um filtro do tipo Moog abrindo e fechando constantemente dentro das seções. Um exemplo seria o drop entre o primeiro refrão e o segundo verso (A transição entre os dois é super óbvia). Isso ajuda a manter a faixa viva sem precisar criar novos elementos e ocupando muito espaço. Tente acompanhar o tom daquele loop de acordes ao longo da música. Veja se você consegue ouvir transientes se tornando mais nítidos em algumas seções também. Este elemento faz a música. É o esqueleto para tudo. É difícil construir 3 minutos de música em um loop de 4 compassos e ter algo interessante o tempo todo. Grande inspiração aí. Em termos de bateria, essa faixa é muito interessante. Diplo tem uma fascinação por tudo que é Reggae e Dance Hall e isso é evidente aqui e em todos os outros registros do Major Lazer. O bumbo é uma coisa legal de observar. Ele parece grosso, mas na verdade não é tão espesso assim. Se você prestar atenção de verdade, ouvirá que o fundo da faixa vem de um som de sintetizador sub-bass, provavelmente uma simples onda senoidal, que fica logo abaixo do kick permitindo que o kick seja magro e impacto. Confira. Você pode precisar de fones de ouvido para isso. O sub bass está tocando notas sustentadas por compassos inteiros, sem groove lá embaixo, exceto por um ou dois compassos no 2º verso. Isso deixa todo o espaço para os padrões do bumbo fazerem sua parte. Eu acho muito legal ver que o bumbo não faz apenas a coisa padrão de quatro tempos na linha de chão. Confira o 2º verso e a ponte. Grooves quebrados legais ali.
Minha parte favorita é o groove desagradável de hi-hat/sidestick no refrão instrumental. Vale a pena ouvir várias vezes. Eu acho que isso faz a faixa. É tão desagradável e sujo e faz o groove balançar magicamente. O leve swing é fundamental. Também note todos os pequenos rolos de hi-hat de 16 avos aumentando o groove no refrão. Note o efeito dos preenchimentos retos versus o pocket balançado. Está tudo nos detalhes. Muitos desses elementos são reciclados com bom gosto. Por exemplo, os snaps do 2º verso são usados no último pré-refrão. A equipe usou as baterias para contrastar as seções já que os acordes são os mesmos ao longo da música. É um bom exercício passar por cada seção e ver qual som de bateria toca qual parte e como eles se relacionam. Por exemplo, o bumbo do primeiro pré-refrão e o bumbo do primeiro refrão não soam iguais. O do refrão é mais pesado. Isso ajuda a faixa a crescer. Os poucos bumbos no segundo verso são os mesmos que os do primeiro refrão, mas tocam um padrão diferente para não roubar a cena. Então o 2º pré-refrão atinge com o mesmo padrão e som de bumbo do 1º refrão. Essas são alterações sutis, mas fazem a faixa se mover de forma organizada. A batida da ponte é completamente diferente de cada outra seção, mas os sons são os mesmos. Então voltamos à batida reta com um backbeat adicionado na forma dos snaps reciclados do 2º verso. Tudo muito elegante e com som moderno. Difícil fazer bem.
Eles arrasaram. A outra maneira como construíram as seções foi utilizando tratamentos loucos de amostras vocais em toda parte. Alguém poderia passar horas tentando descobrir o que toca onde. Tente ouvir a faixa em três passagens com grande foco em tudo acima da linha de batida. Eu garanto que você ouvirá novos trechos vocais em cada passagem. Eles estão usando vocais como suas texturas principais, como o oooh-ooohhh nos pré-refrões, o hey animado nos refrões instrumentais, o longo heeeeeeooooo no segundo, etc., etc... O oooh-ooohhh nos pré-refrões é duplicado com algum tipo de som semelhante a sino em uma oitava acima, mas a textura é principalmente vocal, embora soe como sintetizador. O hey vibrante nos refrões instrumentais é meio como um backbeat de guitarra reggae, mas é baseado em vocais.
É divertido tentar acompanhar todos os pequenos gritos mergulhados em reverb ou delays, e todos os truques de transição de reverb reverso. Isso vai te manter ocupado por um tempo. Para os truques vocais mais óbvios, confira o grave na seção de introdução, veja como se relaciona com o lead da ponte. Também ouça atentamente as diferanças entre os primeiros e os segundos refrões instrumentais para algumas intervenções vocais legais tratadas (com letras) que só acontecem na segunda vez. Legal, não? O vocal principal recebe sua boa parte de tratamentos e truques. Confira os doubles de uma linha, os throws de reverb e delay em constante mudança, os efeitos de hesitação. Eles também fazem um bom trabalho contrastando as localizações vocais. Confira os pré-refrões: a chamada, ‘Blow a Kiss, fire a gun’ é centralizada e difusa, usando muitos doubles e harmonias, a resposta ‘We all need somebody to lean on’ é muito localizada em estéreo, muito mais focada. Veja como se sente. Muito e muito tempo foi gasto construindo essa faixa e esses tratamentos vocais. Falando em vocais tratados, é justo dizer que o som principal na ponte é muito único e legal. Definitivamente não é um preset. Esses caras criam os deles. Como você acha que eles fizeram isso? Descubra e nos envie um cartão postal. Provavelmente deveríamos gravar um vídeo sobre esse tipo de tratamento.
Por último, mas não menos importante, é esclarecedor prestar atenção nas poucas outras texturas de sintetizador que não são vocais. Note o ‘swoosh’ usado para transitar do verso 1 para o pré-refrão 1. É um clássico de sweep de filtro, mas é discreto o suficiente para fazer o trabalho sem ser piegas. Veja como eles usam essa truque repetidamente em várias transições. Eu também sou particularmente fã do ‘shank’ semelhante ao reggae que surge no pré-refrão 2. Há também um pad de alta frequência nos refrões instrumentais, é sutil, veja se você consegue percebê-lo. Sonoramente, a mixagem pode ser um pouco mais brilhante e comprimida do que se gostaria, mas provavelmente é uma consequência do processo mencionado acima. Também está masterizada bem alta, o que não ajuda. Os equilíbrios estão ótimos, no entanto. Portanto, embora isso talvez não entre na sua pasta de ‘faixas de referência sonora’, não está na minha, definitivamente deveria estar na sua pasta de ‘faixas de produção incríveis’. Para mais coisas desses caras, confira ‘Where are You Now’ sob o nome Jack U, e passe algum tempo navegando pelo álbum Free the Universe do Major Lazer. Diplo tem se mantido ocupado.
Rewiiiiiiiiiiind!
Fab Dupont
