No trecho para "Vance Powell Mixing "Tennessee Whiskey" By Chris Stapleton," Vance explica como ele criou o belo som de ambiente na música. A banda gravou ao vivo no estúdio A dos estúdios RCA em Nashville, o que conferiu às faixas uma agradável ambiência natural. Mas Vance queria ainda mais som de ambiente, então ele fabricou um.
Além da Sala
Aqui está como ele fez isso. Ele pegou uma mixagem da música após a banda gravá-la e a tocou através de grandes falantes no estúdio A, que ele havia microfonado. Ele regravou por meio dos microfones para criar uma faixa de som de ambiente estéreo separada.
Ao preparar a sessão de gravação original, Vance intencionalmente abriu as portas das salas isoladas onde estavam a bateria e o amplificador de guitarra. Ele queria que o som desses instrumentos fosse audível na sala de gravação cheia de cacofonia. Ele também queria que o som deles fosse captado um pouco nos microfones para os vocais, guitarra acústica e amplificador de baixo que estavam configurados na sala principal.
Vance usou uma técnica inteligente para aumentar o som de ambiente no RCA Studio A.
Som de Ambiente DIY
Conseguir um som de ambiente tão bom quanto o que Vance fez no vídeo seria desafiador. Você precisaria de acesso a um grande estúdio com excelente acústica, grandes alto-falantes com bom som e microfones de alta qualidade para gravá-los—sem mencionar a vasta experiência e conhecimentos de estúdio de Vance.
Felizmente, existem maneiras de criar um som de ambiente do zero em seu DAW. Claro, não será exatamente no mesmo nível, mas ainda pode ser uma maneira muito eficaz de fazer uma coleção de faixas gravadas principalmente via overdub soar mais coesa e mais “ao vivo”.
Aqui está como:
- Crie um canal auxiliar e coloque seu melhor reverb de som de ambiente nele. Pode ser um reverb por convolução com uma IR de um estúdio de gravação real ou apenas um ótimo plate ou chamber com bom som.
- Envie todas ou a maioria das faixas para ele usando os envios auxiliares nos canais individuais e sub-bus.
- Aumente o nível do retorno auxiliar a gosto durante a mixagem.
Ao colocar o reverb em todas ou na maioria das faixas, você está colocando a banda em um espaço, embora virtual. Você também pode "trapacear" e diminuir os envios de fontes como baixo e bumbo que são pesados nos graves para evitar a criação de um som "embaçado". Pode ser útil usar os controles de EQ do reverb ou um filtro passa-alta colocado após o reverb para cortar um pouco dos graves no retorno dos efeitos, também.
Criando um som de ambiente ao enviar todas as faixas para um reverb em um retorno auxiliar.
Ao trazer sutilmente a faixa auxiliar, você pode dar à mixagem mais profundidade sem que ela soe como uma sala grande. Ou, se você quiser acentuar a ambiência, aumente o envio ou use um tempo de decaimento mais longo.
Ouça
Aqui está um exemplo de um som de ambiente criado no DAW.
Você ouvirá quatro compassos da banda tocando sem reverb global. Então, no compasso 5, você ouvirá o Eventide Tverb em todas as faixas. O Tverb emula o Meistersaal nos Hansa Tonstudios de Berlim e permite que você ajuste até três microfones na sala simulada. Note como ele adiciona dimensão a toda a mixagem. Neste caso (e no próximo exemplo), os envios do baixo e do bumbo foram reduzidos em relação aos outros.
Configuração do Tverb para o primeiro exemplo.
O próximo exemplo é exatamente como o primeiro, exceto que o reverb é o Valhalla Plate. Embora não seja uma sala simulada, ainda proporciona um efeito semelhante. Se você estiver configurando um reverb global para simular todos os elementos como se estivessem no mesmo espaço, não há razão para não experimentar diferentes reverbs e configurações.
O segundo exemplo usa o Valhalla Plate para o som de ambiente.
Para a maioria das aplicações, você provavelmente vai querer manter o efeito sutil. Traga apenas o suficiente do retorno auxiliar para dar um pouco mais de profundidade à mixagem.
Vazamento na Voz Principal
Além de obter ambiência de sala, a maior razão para gravar “ao vivo no estúdio”, como Vance fez com Chris Stapleton, é permitir que a banda interaja musicalmente, como se estivesse no palco. Para alguns músicos, essa é uma maneira mais confortável de gravar e pode resultar em gravações extremamente vibrantes.
Se você assistiu à série Puremix "Start to Finish: Matt Ross Spang," você verá outro exemplo de música gravada ao vivo no estúdio para capturar o máximo de groove. Spang faz grande parte de sua produção dessa forma.
O desafio de gravar ao vivo no estúdio é que é mais difícil evitar que os instrumentos vazem nos microfones uns dos outros, limitando sua flexibilidade para a mixagem. Por exemplo, digamos que você tenha uma faixa de vocal principal com muito vazamento de bateria. Se você quiser aumentar o vocal, também estará aumentando a bateria. Nessa situação, é aconselhável obter um bom equilíbrio das faixas na entrada para que você não tenha que fazer muitas mudanças de nível.
