Isso é o que procuro em uma performance vocal quando estou gravando. Eu organizei em ordem de dificuldade para “corrigir na mixagem”, onde 1 é impossível de corrigir e 7 é facilmente corrigido. Você deve perceber que cada vocalista, canção e situação é diferente, portanto, não há uma maneira certa ou errada de gravar vocais, mas estas são coisas para se pensar ao gravar um vocalista.
1. Emoção (vibe, caráter, contação de histórias)
Ninguém ainda desenvolveu um plugin para substituir ou corrigir a emoção humana, e espero estar muito longe quando isso acontecer. Alguns cantores simplesmente não dedicaram tempo pensando sobre a vibe ou atitude da sua canção até depois da sua primeira gravação de aquecimento e, de repente, descobrem que há um significado em sua canção, pode imaginar? Para mim, isso é um dos maiores diferenciadores entre cantores bem-sucedidos e todos os outros que tentam cantar; os profissionais sabem que precisam contar uma história com a canção e comunicar suas emoções aos ouvintes. É também por isso que fazer uma demo de uma canção é tão importante, pois ela permite que você ouça a canção de forma mais objetiva e garantir que a vibe e o caráter da performance vocal se alinham e potencializam a canção.
2. Dicção
Você está cantando palavras? Você gosta das palavras que está cantando? Você quer que seus ouvintes gostem de suas letras? Se sim, por favor, ajude a todos nós e torne suas letras fáceis de ouvir (ou realmente difíceis de ouvir, se isso combinar mais com sua vibe). Dicção (enunciação, pronúncia ou articulação) é algo muito crítico para ter um grande vocal em uma canção, e assim como a emoção, não há uma maneira fácil de corrigir isso depois. Se você está trabalhando com um cantor que tem uma dicção menos que estelar, pode ser difícil mudar seu hábito na hora. Essa é mais uma razão para fazer mais pré-produção; se você perceber cedo que um artista precisa trabalhar na pronúncia, pode dedicar tempo nos ensaios trabalhando nisso, ao invés de na sessão de gravação.
3. Groove
Embora não seja difícil mover vocais no DAW, é mais complicado colocá-los no lugar por meio da edição do que por performá-los no groove. Existem muitas coisas na vida que eu gosto mais de fazer do que ficar em casa e ajustar vocais à seção rítmica. Se o groove não soa bem de imediato, eu farei outra take para acertar, em vez de aceitar o que eu conseguir e depois ter que passar uma hora ou duas corrigindo.
4. Tom e Intensidade
O tom vocal pode ser manipulado por EQ até certo ponto, mas há um limite para isso; ele não pode transformar uma voz de peito alta e potente em um tom suave e sussurrante. A voz é indiscutivelmente o instrumento mais dinâmico que temos para gravar, não apenas em volume, mas também na variedade de tons que podem sair de uma única pessoa. O tom e a intensidade que um vocalista utiliza também têm muita influência sobre a emoção de uma canção, mas a maioria das canções não repete a mesma linha incessantemente; à medida que a canção avança, esteja sempre verificando se o tom está realçando a vibe e não a distraindo.
5. Sonoridade (distância, ressonâncias, sibilância, distorção, reverberação)
Esses são os únicos aspectos sobre os quais o engenheiro tem controle real. Se você ouvir certas frequências ressoando ou dominando, pode ser o microfone ou até mesmo a posição do cantor na sala. Embora essas ressonâncias sejam fáceis de corrigir com EQ, pode ser tão simples quanto um pequeno ajuste na posição do microfone (se você ainda não percebeu, eu odeio corrigir coisas na mixagem). Também fique atento à distância entre o vocalista e o microfone; muito perto pode soar reverberado e artificial, muito longe pode soar vazio e menos claro. Não tenho uma regra para a distância, mas geralmente gosto de começar com cerca de 30 centímetros e ajustar a partir daí.
Se você ouvir distorção no vocal e sua reação imediata não for “uau, isso é legal, essa vibe crocante é incrível”, então talvez seja hora de tirar um minuto para ajustar seus ganhos. Mesmo que você não esteja clipando no seu DAW, algo na sua cadeia de sinal pode estar insatisfeito, e você deve diminuir seu nível de entrada para deixá-lo mais feliz. Não há como desfazer a gravação de um vocal distorcido. Quando recebo faixas para mixar com vocais distorcidos, geralmente não posso fazer muito mais do que amenizar a aspereza e mascará-la com efeitos ou então ir ainda mais longe e torná-la completamente agressiva (o que funciona muito bem na maioria das vezes).
Sibilância é fácil de corrigir com plugins, e também é fácil corrigir antes da mixagem. Tente apontar o microfone de 10 a 20 graus para baixo em relação à boca do cantor; se isso não funcionar, talvez considere usar um microfone diferente; só porque ele é o seu microfone mais caro não significa automaticamente que soará bem na voz de todos.
6. Afinação (exatidão, vibrato, notas corretas)
Existem alguns cantores que têm um controle de afinação fantástico (quase impecável). Há cantores que não têm absolutamente nenhuma afinação (a maioria dos quais aparece na TV atualmente). E há a maioria dos cantores que são bem bons, mas às vezes estão um pouco desafinados ou têm que sacrificar a afinação pela emoção em algumas partes. Eu prefiro uma performance desafinada e emocional a um vocal perfeito, mas sem alma, em qualquer dia da semana. Hoje em dia, é assustadoramente fácil corrigir algumas notas menos que perfeitas usando Melodyne ou Auto-Tune, por isso está tão baixo na minha lista de verificação; eu adoraria ter tudo perfeito, mas se eu conseguir fazer tudo soar ótimo, exceto a afinação, eu vou gastar o tempo necessário para corrigir (ou não corrigir se a liberdade da afinação contribuir para a vibe).
7. Volume
Volume é relativo, todo DAW tem automação hoje em dia. Contanto que não haja distorção e a intensidade do vocal esteja correta, o volume real do que foi gravado não importa.
Como Conseguir um Vocal Perfeito
Visem o céu e fiquem felizes se acabarem em uma ilha tropical. Nem todo vocal será totalmente perfeito, mas são as imperfeições que os tornam únicos, então abrace-as. Vocalistas são humanos, não máquinas, então sempre use seu melhor julgamento e seja sensível ao dar feedback; sempre há uma maneira gentil de abordar problemas durante a gravação. Na próxima vez que você estiver gravando vocais, pense sobre essas coisas e encontre um bom equilíbrio entre elas, lembrando que às vezes você pode ter que sacrificar uma em prol da outra, como afinação pela emoção ou groove pela dicção.
Se você gostaria de ver mais, por favor, acesse o blog do Ben Lindell
