Neste trecho do vídeo de Chris Lord-Alge (também conhecido como "CLA"), um dos assuntos que ele discute é a aplicação de reverb em tambores. De particular interesse, ele afirma que quando adiciona reverbs aos tambores na mixagem, geralmente é apenas nos sinais dos microfones indiretos, não nos diretos. Este é um aspecto muito único do seu processo de mixagem que merece ser explicado em detalhes.
O que ele quer dizer com isso? Microfones diretos são dedicados a um elemento específico do tambor, como bumbo, caixa ou hi-hat, e normalmente são posicionados bem próximos. Microfones indiretos, como os de ambientes ou overheads, ficam mais afastados do kit e, portanto, captam mais reflexões do ambiente. CLA diz que seu objetivo geral ao aplicar reverb em tambores é "estender a ambiência." Portanto, em vez de tentar criar ambiência em faixas secas, ele utiliza o reverb para aumentar a reflexão natural captada pelos microfones indiretos.
No vídeo, CLA usa um Bricasti M7 como uma de suas unidades de reverb para tambores.
Ele gosta de adicionar reverb aos tambores usando buses auxiliares, em vez de inserir reverbs em faixas individuais. Para a música do Daughtry, que ele diz não precisar de reverbs de longa duração, decidiu configurar o tempo de reverb (também conhecido como tempo de decaimento) para um segundo (1000ms) sem pré-delay nos tambores.
No vídeo, CLA usa unidades de hardware Sony e Bricasti que estão ligadas para o reverb dos tambores. No entanto, ele explica que você pode obter resultados bastante semelhantes com um par de plug-ins configurados para diferentes tipos de reverb, como um plate e um room ou uma câmara e um room, desde que use a mesma configuração de decaimento de 1 segundo/sem pré-delay e aumente-os igualmente. Ele diz que obtém um som melhor com dois reverbs combinados do que com um, para poder mesclar suas características diferentes.
CLA sugere que usuários de DAW combinem reverbs em envios auxiliares para conseguir um resultado semelhante ao que ele fez com as unidades de hardware.
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Então, por que CLA gosta de aplicar seus reverbs de tambores via envios auxiliares, em vez de inseri-los em canais individuais de tambores? Primeiro, há algumas considerações práticas. Reverberadores de hardware não são baratos. Se você inserir um em um canal individual, não poderá usá-lo em nenhum outro lugar da mixagem (a menos que você imprima o resultado em uma nova faixa e, em seguida, insira em outro lugar). Nenhum estúdio, nem mesmo uma instalação onde CLA trabalha terá reverbs suficientes para ter um para cada canal em uma mixagem grande.
Embora não haja tal limite para quantos reverbs em plug-in você pode abrir em sua DAW, o poder de CPU do seu computador limita efetivamente quantos reverbs você pode executar ao mesmo tempo — e reverbs tendem a consumir bastante CPU. Portanto, seja um reverb de hardware ou software, executá-lo em um canal auxiliar é muito mais eficiente.
Além disso, há o lado artístico. CLA fala sobre "feathering in" (suavização) de reverbs que estão nos auxiliares. O que ele quer dizer é que está ajustando o reverb em paralelo. O som reverberado aparece na saída do canal auxiliar, separadamente do sinal seco na saída original do canal. Os sinais molhados e secos não são misturados até chegarem à saída master (ou possivelmente a uma saída de sub-bus).
Por outro lado, se você inserir um reverb diretamente em uma faixa gravada, a faixa ou canal de origem passa pelo reverb antes de atingir a saída do canal. Nesse cenário, você controla a quantidade de reverb com o botão wet/dry do plug-in, que regula a proporção de reverb em relação ao sinal seco.
POR QUE O PRÉ-DELAY?
No vídeo, CLA fala sobre o parâmetro de pré-delay em um reverb, então vamos dar uma olhada mais de perto no que é isso, pois pode parecer um pouco misterioso para muitas pessoas. O que ele faz é atrasar o início do efeito de reverb por uma curta duração ajustável pelo usuário (medida em milissegundos). O pré-delay ajuda a fazer com que o reverb soe mais realista porque simula o tempo que leva para o som retornar aos seus ouvidos em um espaço reverberante.
Por exemplo, imagine que você está em um ginásio e quica uma bola de basquete. Embora as ondas sonoras estejam se movendo à velocidade do som, ainda levará um período de milissegundos para as primeiras reflexões (conhecidas como reflexões iniciais) retornarem das paredes e do teto até seus ouvidos.
Um efeito do pré-delay é fazer com que o som de origem pareça mais próximo, e outro é fazer com que o ambiente pareça maior. Isso pode parecer um pouco contraditório, mas faz sentido quando você analisa.
Com o pré-delay adicionado, uma fonte soa mais próxima porque você ouve a parte inicial do som seca antes que o reverb comece a entrar após o pré-delay. Isso pode permitir que uma vocal, por exemplo, se destaque mais e fique mais clara. O pré-delay também faz com que o reverb soe maior devido à correlação entre o tamanho do ambiente e o tempo que leva para o som refletido voltar aos seus ouvidos.
Aqui estão dois exemplos que demonstram o impacto do pré-delay no reverb.
Neste exemplo, uma guitarra toca um trecho rítmico de quatro compassos, depois para e repete. Ela tem reverb aplicado de um plug-in UAD Plate 140 em uma faixa auxiliar. Na primeira vez, o reverb (que tem um tempo de decaimento um pouco abaixo de dois segundos) não tem pré-delay. Quando repete, tem um pré-delay de 50 ms. Note como o efeito de reverb é mais intenso com o pré-delay.
Aqui está outro exemplo de pré-delay, com reverb adicionado a um kit de tambores. Nos primeiros dois compassos, você ouve o microfone de ambiente de um kit de tambores sem atraso adicionado. Nos próximos dois compassos, um reverb com a configuração recomendada de CLA de 1 segundo de tempo de decaimento e sem pré-delay entra. Nos dois últimos compassos, 70ms de pré-delay é adicionado à configuração de reverb. Note as diferenças.
Por Mike Levine
Mike Levine é um jornalista de tecnologia musical, bem como compositor, produtor e multi-instrumentista. Confira seu site em michaelwilliamlevine.com
