Обработка хай-хэта в “Believe”
В этом фрагменте из видео “Fred Everything Mixing ‘Believe,’” Фред рассказывает, как он обрабатывал партию хай-хэта для своего ремикса на “Believe” Кэти Даймонд. Он начинает с проигрывания двух тактов партии хай-хэта, где слышны удары на слабых долях, за которыми следует фигура из шестнадцатых нот.
Добавление верхних частот с помощью эквалайзера
Он говорит, что сначала хочет добавить больше высоких частот в партию. Хотя он мог бы снова использовать UAD Harrison 32C EQ, применённый ранее в миксе, он решает вместо этого использовать плагин UAD Neve 1073. Он отмечает, что с ним нужно обращаться осторожно, потому что достаточно небольшого поворота, чтобы получить заметный результат.
Он хочет добавить немного характера в верхнем диапазоне для хай-хэта и делает это, усиливая и верхне-средние, и высокие частоты. Он поворачивает ручку high-shelf, которая усиливает на 12kHz, примерно на одну деление на шкале (с 6:00 до чуть дальше 7:00). Он устанавливает среднюю полоску эквалайзера на 1.6kHz и усиливает её примерно на ту же величину. Он проигрывает сначала без эквалайзера, а затем с ним, и вы слышите, как звук становится едва заметно ярче. “Немного воздуха,” — так он это описывает.
Фред использовал плагин UAD Neve 1073, чтобы добавить верхне-средние и высокие частоты в партию хай-хэта.
Использование задержки для ритмического “отражения”
Далее он решает обработать хай-хэт задержкой, чтобы добавить части некое “отражение”, под которым он подразумевает небольшую ритмическую «добавку». Для задержки он выбирает Soundtoys EchoBoy Jr. и объясняет, что ему нравится его простая и понятная интерфейс. Он настраивает его на пинг-понг задержку с длительностью шестнадцатой ноты, используя эмуляцию Studio Tape. При проигрывании с включённым эффектом не только появляются дополнительные удары в виде эха, но и пинг-понг эффект добавляет стерео-элемент в ранее монотрековый хай-хэт.
Добавление хорусного эффекта через посыл
В конце он немного «уплотняет» хай-хэт при помощи хорус-эффекта. Интересно, что он добавляет его через вспомогательный (aux) автобус, а не как вставку на канале хай-хэта. Такая конфигурация позволяет при желании отправлять на этот aux-канал и другие дорожки с хорусом.
Soundtoys Echoboy Jr. был инструментом Фреда для добавления едва заметной ритмической сложности в хай-хэт.
Целенаправленные решения для ремикса
Фред завершает объяснением, что поскольку это ремикс, он преднамеренно делает песню немного другой, и изменение ощущения хай-хэта — один из способов, как он этого добивается.
Использование задержки для изменения ритмов
DELAY OF NOTE
Давайте расширим то, что сделал Фред с хай-хэтом, и рассмотрим другие способы использования задержки для ритмического изменения партии. При условии, что ваша песня записана с клик-треком и поэтому имеет стабильный темп, вы можете использовать настройки длительности задержки (delay-time note-value) в вашем плагине задержки, чтобы поиграть с более сложными ритмами.
Квантование и значения длительности задержки
Все такие эффекты работают лучше, когда всё заквантовано, поэтому с MIDI-дорожками это проще. Конечно, можно использовать и аудиодорожки, но если они исполнены человеком и не заквантованы, результаты могут быть несколько переменными.
Ритмическое значение, которое вы задаёте для времени задержки, вместе с параметром фидбэка, может управлять типом ритма, который вы создаёте. Простые настройки, такие как длительность в четвертях, восьмых и шестнадцатых нотах, будут самыми понятными для использования—хотя зачастую и самыми скучными. Как только вы начнёте использовать точёные и триплетные значения, вы сможете ввести синкопацию.
Фидбэк, синкопа и тайминг
Параметр фидбэк (Feedback) контролирует количество повторов. Установленный в ноль, вы получаете только одно повторение, а при низком значении — всего несколько. При увеличении выше примерно 10:00 или 11:00 ритм может измениться, поскольку тиканья от одной ноты продолжают повторяться в следующую долю.
Автоматизация для движения
Если вы хотите, чтобы партии менялись со временем, используйте автоматизацию в вашей DAW для изменения параметров в конкретные моменты песни.
Соображения: ленточная vs цифровая задержка
Ещё один момент для размышления: если вы используете задержку, эмулирующую ленточное или аналоговое устройство, повторы будут иметь более низкое качество по сравнению с оригинальными нотами. Это может создать именно тот звук, который вы ищете, но если вы пытаетесь интегрировать повторы так, чтобы они звучали как часть исходной партии, возможно, вам лучше подойдёт простая цифровая задержка. Она может создать повторы, являющиеся точными тональными копиями оригинала.
Креативные применения задержки
Вы можете использовать задержку, чтобы добавить интереса и сложности почти любому источнику: от хай-хэтов и перкуссии до целых драм-лупов, фортепиано и синтов. Перкуссионные или арпеггирующие партии работают лучше всего. Попробуйте поставить задержку в режим пинг-понг, чтобы получить действительно крутые стерео-эффекты (при условии, что вы инстанцировали стерео-или моно-в-стерео версию плагина). Щедро используйте автоматизацию. Возможности креативного применения безграничны.
Аудиопримеры
Ниже приведены аудиопримеры использования задержки для изменения ритма партии.
Пример 1:
В этом примере демонстрируются некоторые варианты изменения ритма партии с помощью задержки, даже при использовании простой исходной дорожки.
Здесь исходный материал — хай-хэт, играющий четвертные ноты. В первом такте плагин задержки McDSP EC-300 (установленный в режим Digital) выключен. Начиная со второго такта, задержка включается, и в каждом такте для остальной части примера автоматически меняется значение длительности задержки.
Во втором такте используется восьмая нота, в третьем — точёная восьмая (dotted-eighth), в четвёртом — триплет-восьмая, в пятом — шестнадцатая, в шестом — точёная шестнадцатая; а в седьмом — точёная четвертная нота.
Регуляторы Mix и Feedback также автоматизированы и меняются от такта к такту, но в основном остаются в пределах между 9:00 и 12:00.
На изображении сверху показан оригинальный MIDI-паттерн из Примера 1, в середине — экспортированный аудиофайл, а внизу — задержка (McDSP EC-300). По формам волн видно, что ритм меняется в каждом такте.
Пример 2:
Синт-бас играет одну и ту же партию на протяжении всего примера. В первые четыре такта на нём нет задержки. Во вторые четыре такта включена восьмая задержка (Soundtoys EchoBoy Jr.) с Mix примерно на 11:30 и Feedback на минимальной настройке.
Пример 3:
При солировании гитаристы иногда используют приём: играют простой рисунок из восьмых нот, но прогоняют его через задержку, настроенную на точёную восьмую (dotted eighth). Если поднять Mix достаточно высоко, чтобы отложенные ноты были на том же или близком к нему уровне, что и оригинальные ноты, создаётся впечатление, что вы играете намного быстрее. Этот четырёхтактовый пример повторяется два раза. На дорожке вставлен Waves H-Delay, но он отключён при первом проигрыше примера. Когда пример повторяется, используется задержка с длительностью точёной восьмой ноты.
