在现代混音界，很少有名字像 Andrew Scheps 那样分量十足。他的作品名单就像一部流行、摇滚与灵魂乐的历史走读：Adele、Green Day、Red Hot Chili Peppers、Metallica、Beyoncé。如今，这位格莱美获奖混音师在他最新的 Puremix Pro 独家系列中公开了全新的 2025 Updated Template，让你独家洞察他的工作流程。Andrew 认为混音不仅仅是追求技术上的完美，更是理解每一个决定背后的情感影响与创作意图。
关键不在于拥有更多，而在于拥有更少，但清楚知道每一样东西存在的理由。Andrew Scheps 的极简主义方法旨在帮助你聚焦于一首曲子的核心理念，确保混音始终服务于艺术家及其愿景。通过以艺术家的意图为中心，他的模板让你有能力创造出既恰到好处又忠实于初衷的出色唱片。
Pro Tools：混乱与掌控的交汇点
对 Andrew Scheps 来说，Pro Tools 不只是一个 DAW……它是家。是他混音工作流程的核心枢纽。他的 2025 混音模板展示了他如何利用 Pro Tools 强大的路由、分组与自动化功能，在保持创作灵活性的同时对复杂工程保持完全控制。会话组织得井井有条，清晰标注的文件夹与 VCA 组让 Scheps 能用一个推子移动整个混音部分，简化工作流程并加快决策速度。
Scheps 利用 Pro Tools 的高级会话管理工具保持一切整洁且可访问，尽量减少混音过程中的干扰。他的模板充分利用 Pro Tools 的路由能力，使平行处理链与复杂信号流成为可能，同时不使界面显得杂乱。这样的做法帮助他把注意力放在音乐上，而不是被技术细节拖累。
2025 模板还大规模运用了 Pro Tools 的自动化与回溯（recall）功能，使 Scheps 可以自由试验并做出可精确回溯的调整。通过将会话设计为既灵活又有纪律的环境，Andrew Scheps 展示了 Pro Tools 如何在技术控制与创意自发之间取得平衡，使其成为寻求高效且有效混音模板的专业混音师的必备工具。
混音背后的思维
Andrew Scheps 在视频开场就用了长期 Puremix 粉丝喜爱的那种冷面幽默：
Hi, I’m Andrew, and today we’re going to walk through my mix template. There’s no audio in it. So this will be… fun.
那种自知之明的轻笑恰到好处地概括了 Andrew Scheps 的世界。这不是为了炫耀光鲜的插件，而是展示一个大师如何在过程中保持脚踏实地。
在制作人用无尽链条与颜色编码制造混乱的时代，Andrew Scheps 的方法几乎带有反叛意味：一个以意图与组织为基础，而非听觉噱头的模板。
会话中的每一条轨道、文件夹与辅助总线都有其目的，而且多数开始时都是未启用状态。
他不追逐炒作。他建立的是一个让自己能倾听的空间。Andrew Scheps 想在做任何改动之前先听到音乐本来的样子，确保他的决定基于曲子的实际声音与感觉。Andrew 强调在混音时倾听完整混音而非单独独奏乐器，因为这种做法有助于保持整体平衡与情感冲击力。
该模板旨在帮助在最终混音中保留情感冲击力，使唱片对听众而言完整且充满生命力。
Andrew Scheps 这种方法的要点在于关注真正重要的东西：创造能在情感上产生联系并留下深刻印象的混音。Andrew 表示混音的“感觉”比它的声音更为重要，强调情感连接胜过技术完美。
行业认可
在塑造现代音乐声音方面，很少有名字在音频界能像 Andrew Scheps 那样引起共鸣。作为为 Red Hot Chili Peppers、Jay-Z、Adele 等传奇唱片担任混音师并获格莱美的业界前辈，Andrew 的混音已成为制作人和工程师们的黄金标准。他在音乐与录音行业拥有超过 30 年的经验，专业能力无可比拟。音频界关注着他的一举一动，所以当 Andrew Scheps 更新混音模板时，这不仅是新闻，更是一件大事。
他在 Puremix 的独家视频提供了难得的机会，让人走进他的 Pro Tools 会话，亲眼见证他用来打造历史性热门唱片的确切系统。在这段幕后揭秘中，Andrew Scheps 以一贯清晰与坦率的方式讲解他的混音流程，这些教程已成为任何认真对待音乐制作者的必看资料。此更新发布于 2025 年 9 月，为他不断演进的技术提供了新的视角。无论他是在解析低频处理、演示插件的创造性用法，还是分享让人声恰到好处地融合的技巧，Andrew 的理念始终如一：保持简单、保留音乐性，并且先听再动手。
制作人、混音师和艺术家都在采纳 Andrew Scheps 的技术，被他使每首歌在耳机或体育场中都能听起来很棒的能力所激励。他不断演化的鼓与人声链路、对 Pro Tools 的精通以及愿意分享“艺术背后的科学”使他成为现代混音工作流程的真正推动者。他每发布一个新模板或新视频，都会引起热烈反响，因为音频界知道这是向一位仍在推动创意边界的大师学习的机会。
对于那些希望提升自己混音水平的人，Andrew Scheps 的教程和视频不仅是课程，更是进入一位帮助定义了一代人声音的人的思想窗口。他的影响可以在全世界的工作室中听到，他对教学的热情也确保了下一代制作人和工程师会同样富有创造力、思考周到且无畏。如果你想制作经得起时间考验的唱片，没有比听 Andrew Scheps 更好的起点——当他说话时，音频界都会倾听。
哲学重于 插件
Scheps 曾说过：“模板不会造就混音，决定会。”在这次 2025 更新中，他将这句格言推到了最纯粹的形式。
他首先告诉你的是什么？
他的模板没有任何激活的处理。所有可能改变声音色彩的东西（从压缩到失真）一开始都是关闭的。
为什么？
因为他想带着意图而不是惯性去混音。Scheps 也不再使用母总线压缩器，而是在链路末端选择使用限制器来维持响度并控制动态。母混音总线的处理通常只包含立体声宽化、微妙的均衡和现代限制器，避免使用压缩器。作为制作人或混音师，在每个阶段做出有意的选择对于确保最终混音符合项目愿景至关重要。
平行热情与受控混乱
当 Andrew Scheps 真正钻研声音时，他带着几十年操台经验所培养出的外科式好奇心。
他的鼓组架构在掌控与混乱之间堪称一堂示范课。每个元素（低音鼓、军鼓、通鼓）都被单独处理，在被合并到 Drum Kit aux 之后再进入他的混音总线。这样的做法确保每个元素在完整混音的语境中都能完美定位，同样的理念也适用于处理其他乐器，例如吉他，以实现清晰度与凝聚力。
但这也是 Andrew Scheps 变得顽皮的地方：他的 “Drum Parallels” 文件夹。
里面活跃着三位深受喜爱的“角色”：
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PuigChild 670（他长期的朋友，复古的黏合剂）
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Empirical Labs Fatso（带来冲击力与粗糙感）
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SoundToys Devil-Loc（房间里的疯狂科学家）
像 Scheps 73 EQ 与前级这样的 Waves 插件也是他平行处理链中的关键工具，提供标志性的音色塑造。
Andrew Scheps 在解释 Devil-Loc 时笑着说：
“如果你用过它，你就知道，它绝对会把东西毁掉。但有时候那正好合适。”
他甚至开玩笑说把发送电平设到一个神话般的 “-33.9 dB”。
“你会在你的《How to Mix》教科书里找到这个。只是并没有那本书。也许我会去写一本。”
只有完全驾驭自己技艺的人才能把这样的幽默说得如此自然。然而笑声之下是精确，会话中的一切都被设计为先让他倾听、然后再微调。
从复杂到清晰
Andrew Scheps 更新模板最令人瞩目的，是那些缺失的东西。
每一处处理，无论是压缩还是混响，都是经过深思熟虑的。这是将数十年工作流程精炼成某种静默激进的凝练：
Andrew Scheps 有时承认他怀念使用模拟调音台时那种触感，但他也重视完全in the box（纯软件）混音所带来的创作自由与灵活性。这种转变改变了他的工作方式，使他能做更多实验并提高效率。通过完全使用数字插件进行混音，Andrew Scheps 证明了无需依赖传统模拟设备也能达到高质量的结果。纯软件混音并不会降低混音质量，许多成功的工程师偏好这种方法就是明证。
如果你想探索一种融合硬件与软件的对比方法，可以查看 Puremix 上 Hybrid Digital / Analog Mixing，由 Fab Dupont 授课。
一位格莱美获奖工程师承认，最好的工具是清晰。他模板的清晰性保证了最终声音无论采用何种方法都能被制作到最高标准。
Andrew Scheps 也不怕拿自己的演变开玩笑。他承认保留旧插件“只是因为把它们删掉并不足以成为打开模板的理由”。这一小小的坦白道出了创作心理学：进步不是删去过去，而是理解什么仍然为你所用。
有时候，这意味着保留一个你已经不再使用的插件，比如 Pusher，Andrew Scheps 把它留在会话里“因为 Tchad Blake 曾经用过它一次。”
这里面有尊重、有幽默，也有谦逊——对影响力作为艺术一部分的那种默默承认。
技术天才的人性一面
Andrew Scheps 不会掩饰他的怪癖。他拿自己的强迫症（OCD）开玩笑，抱怨“厌倦了同一个压缩器”，也说如果他去测试系统里的每一个插件，“花的时间会长到我死都还没混完”。
这固然好笑，但也极有人味。
笑声之下，是一个学会在工具之上信任直觉的人的肖像。Andrew Scheps 依靠耳朵来评估混音，在不同环境中聆听以确保声音相互配合、混音能很好地迁移。按照 Andrew 的说法，在不同扬声器设置上检查混音对于确保混音在各种听感环境中都能传达良好至关重要。他的模板并不追求展示完美，而是创建一个直觉能够茁壮生长的框架，让混合中的不同声音相互作用，创造出引人入胜的体验。他关注的是那些赋予唱片感觉或氛围的东西，而不仅仅是技术细节。
这才是真正的课程。
把混音当作一种哲学
在第一部分，Andrew Scheps 讲解了他完整的鼓组结构，不仅解释了路由方式，更解释了原因：为什么如此安排。
到了第二部分，这种理念圆满呈现，展示了：
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他完整的人声链与路由流程
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他双混音总线的设计（用于处理后与干净信号路径）
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混音过程的不同阶段，从初始设置到创作工作再到最终交付
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他对混音参照与打印轨的做法，保持每次修订有序且充满目的感，以及他如何以专业与清晰的方式准备向客户交付最终混音或 stems
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母带在实现职业发行所需的最终音质与光泽中的关键作用
