通过样本叠加与编辑强化鼓循环
处理无法替换的鼓循环
想象一下：你在混音一首以一个独特循环为核心的歌曲。这个循环里除了鼓还有其他几种乐器。节奏很酷，但鼓声可以更有力量。又不能替换循环里的鼓，那该如何强化它们呢？
在这段摘录自 Pro Member Mix Fix: Six Of One - Episode 1: Session Setup & Drums的内容中，Fab DuPont 用一个简单但有效的办法解决了这个问题。他决定在 Six of One 歌曲 “Some Summer Day” 的多乐器循环中，用采样对大鼓和小鼓进行叠加。
限制工作量
Fab 指出，如果不得不为整首歌里的每一次大鼓和小鼓击打都做叠加，那将是一项巨大的工作。幸运的是，该循环只有两小节然后重复。他只需在这两小节内为鼓声叠加样本，然后复制粘贴到整首歌的其余部分。需要选择能与原声良好配合的样本，并确保它们之间相位一致。
准备工程
他建立了两条轨道，一条用于大鼓样本，一条用于小鼓样本。他表示做这种叠加并非绝对必要，但他认为这样会让鼓听起来更现代、更“冲击力十足”。
及时的大鼓
选择并定位大鼓样本
Fab 打开他的样本库，先试听 TR-808 的大鼓声。他找到一个满意的声音并把它粘贴到他正在处理的第一小节开头。把两条轨道放在一起看时，你会发现样本的起点比原循环中的大鼓稍早。他把样本拖动，使其起点与已有的大鼓对齐。一起播放时，听起来更好、更厚实。
当在小节线处添加时，大鼓样本并未与循环中的鼓对齐。
处理未量化的循环
当他尝试把大鼓移动到第二小节中的同一位置时，他发现原始循环并没有被量化。于是他不得不手动对其余的击打进行对齐。
在复制并放置了两小节段落中的大鼓样本后，他把 Pro Tools 设置为循环播放那两小节区域。
循环播放与对比
把播放按钮设为循环后，他在时间线上方设定了一个范围，然后取消选中 Link Timeline and Edit Selection 按钮。现在他可以在任何地方做选择，但传输控制只会播放他设定的范围。
他在有和没有大鼓样本的情况下听了该段。叠加后的大鼓听起来更饱满、更好。
当他尝试把大鼓移动到第二小节同一位置时，他意识到原始循环并未量化。现在他必须手动对齐两小节内其余的击打。
检查相位对齐
放大查看原声与大鼓样本时，你可以看到它们看起来是同相的。但为了确认，Fab 打开了 UAD Little Labs IBP 插件并反转了相位（实际上是极性），两者一起听起来更好，所以他就这样保留了。
Fab 用来反转大鼓样本相位的是 UAD Little Labs IBP 插件。
设置小鼓
选择并放置小鼓样本
接下来是小鼓。Fab 再次在他的样本收藏中挑选，通过 Pro Tools Workspace 功能访问并试听了几个小鼓样本。最终，他选了一个听起来相对自然的样本并把它放在两小节段落中第一个小鼓击打的下方。
手动对齐 vs Tab-to-Transients
Fab 解释说，你可以使用 Pro Tools 的 Tab-to-Transients 功能来找到精确位置，将样本与小鼓击打的瞬态对齐。做法是把光标放在原轨道事件之前，按 Tab 键。如果你激活了 Tab-to-Transients 按钮，光标会移动到下一个瞬态的起始处。
然后，点击你要放置样本的轨道名称以选择该轨道，光标会移动到该轨道，从而方便你把样本精确粘贴到正确位置。他打趣说那是“成年人会做的事”，但又说“这里并没什么成年人”。所以，他还是靠眼睛来放置。
微调时值与电平
再播放一次后，他说他喜欢这个声音，以后会再把它调亮一些。
然后 Fab 选择了第一小节的三个小鼓击打，在仍处于 Relative Grid 模式时把它们粘贴到下一小节。他说其中一个样本在他听来偏晚，于是他手动去调整。之后再播放，现在他对声音满意了。
匹配动态
接着，他将大鼓和小鼓样本独奏，听后决定调整第一个小鼓击打的 Clip Gain，以匹配循环中对应击打较低的电平。他也在下一小节的同一位置做了相同调整。不过他说，两小节并不一定要完全一致。
在对齐好叠加的大鼓和小鼓样本后，Fab 将它们编组并复制以填充歌曲其余小节。
在整首歌中复制这些层
然后他把这两小节中新加的大鼓和小鼓击打编成组，并用 Command-D 将该组复制到整首歌的大部分地方（除了前两小节）。他注意到让样本在歌曲的第三小节才出现，而不是循环一开始就出现，这样挺酷的。
在小节内部
在这段摘录中，Fab 展示了一种相对简单的方法来强化循环中的鼓声。在 “Some Summer Day” 中，循环包含其他乐器，所以他选择在现有声音之上叠加，这样就不会破坏循环本身，而循环对编曲来说是基础性的。
当循环只有鼓时
但还有另一种情况：你正在混音的一首歌里有一个鼓循环，听起来不错并且契合律动。但问题是它从头到尾都没变化，非常需要一些变化。
在这种情况下，如果你处理的循环只有一种乐器（在这里是鼓），你在处理上有更大的自由度。根据循环的内容，你可能能创造出几种节奏变化，让编曲更有趣。
在鼓循环内进行编辑
利用你的 DAW 的编辑与处理功能，你可以在循环的副本内部调整节奏。如果愿意，你甚至可以改变某些鼓的音色。节奏较简单、各套鼓元素之间重叠较少的循环更容易处理。
如果你选中鼓循环中的某次击打，可以把它剪切或复制并移动，或对其进行破坏性处理。
处理重叠的击打
一种改变循环节奏的方法是剪掉单个击打并把它们移动。但遇到的一个主要难题是如果循环中的鼓与铙钹相互重叠很多，则在移动时很难得到真实自然的结果。而且如果另一个鼓或铙钹在前一次击打的余响结束前就开始了，样本可能听起来被截断了。
使用多轨以求真实感
一个有用的解决办法是创建第二条鼓轨，并用它来粘贴那些在主轨中会与其他部分重叠的击打。这样，原始与粘贴的片段都能更自然地结束。移动循环片段时，请务必在所有你创建的边界处添加交叉淡化。
填充（Fill）
创建填充可能是这类鼓循环编辑中最具挑战性的部分，比如把三个八分音符的小鼓连打放在一起，可能听起来很不自然。通过调整填充中一两个重复击打的电平可以让它们听起来更真实。在 Pro Tools 中，你可以很方便地使用 Clip Gain 来实现这一点。
你也可以对某些击打做轻微的升降调（大约正负 20~25 cents）来减少重复粘贴的感觉，让它听起来更像鼓手连续打出的击打。
试听示例
这里有一个例子。我们先从相对基础的鼓循环开始，另在单独轨上加了一个碰钹（crash）。
示例 1b
仅使用该循环和一些额外的碰钹，下面是一些变体。这些变体主要通过剪切粘贴编辑、调整 Clip Gain 以及小幅度的音高移动（约正负 10~20 cents）制作，使被粘贴的鼓声听起来不像是直接复制，而更像鼓手连续演奏的击打。
示例 1b
这里左侧是原始循环，右侧是重新排列的版本。
处理更密集的循环
下一个示例使用了更复杂的节拍。击打之间的间隙更少，因此更难移动它们。我们先听原始节拍。
示例 2a
接下来是由它制作的变体。在适当的位置在单独轨上加了几次碰钹，但其余部分均来自那个循环。
示例 2b
原始循环在左侧，编辑后的变体在右侧。
在循环内进行处理
在某些情况下，你甚至可以在循环内部做均衡。比如你不喜欢小鼓的音色，但其他部分都没问题。如果你能选中小鼓在较为独立的击打处，你可以把它放到单独轨道并插入处理器。或者，你也可以在循环内部选中它并使用 DAW 的破坏性处理（例如 Pro Tools 的 AudioSuite 或 Logic Pro X 的 Real-Time Processing）来调整它。
这里有另一个鼓循环。
最后的示例
示例 3a
下面是同一循环，不过小鼓被隔离出来并用一个通道条处理（Waves Scheps Omni Channel），加入了一点饱和、EQ 和压缩。
示例 3b
示例 3b 中的小鼓是从循环中拔出来粘到另一条轨道，然后在那里进行处理的。
这种技巧并非总是可行。例如，如果有踩镲或 ride 钹在你想处理的鼓同一拍上演奏，你显然也会同时处理到它们。取决于该循环在混音中所处的位置，这可能会削弱循环的自然音色。
