嘿，Ben，感谢你加入我们！我们先从一个经典问题开始：你是如何开始音乐制作和工程的？
谢谢，Mark！这一切要追溯到中学。我不想参加戏剧，所以他们把我送到音响和灯光控制室。从那里我接触到了声音、信号流和混音器的工作原理。后来在高中，我有一些朋友想要说唱，我们用GarageBand和Rock Band麦克风录音。直到我来到纽约的格莱美营，我才真正体验到录音室的环境。从那时起，我就开始进行实习和录音工作。搞笑的是，这一切都是从我对电脑和音频的热爱开始的，而对音乐的热爱是在之后才来的。
太棒了！那么，你什么时候开始转向混音的？
我觉得我从开始做歌曲的时候就一直在混音，但我直到2022年才觉得自己真的做得好。我从2010年开始做音乐，但那时我的混音开始听起来像我在Spotify或广播中听到的那样。那时候我也达到了一个可以改善歌曲无论输入如何的地步。
什么时候混音成为你收入的重要部分？
大约在2023年和2024年，混音就占据了我大部分的收入。在那之前，我的收入主要来源于录音，但现在是50/50，因为我又回到了很棒的录音机会中。
你对如何在混音中创造深度有什么建议？
深度就是在立体声场中放置事物。你不能把所有东西都调得很响或者很宽而失去焦点。你需要决定哪些乐器占据空间。例如，有时候在混音中把一个乐器调小并调整声像，可以创造出更清晰的画面。所以一切都是关于平衡，平衡不能全部推到两边，否则你会失去中间的部分。
很好的观点。现在谈谈一个趋势——Atmos混音。你对在Atmos工作有什么感觉，对想要作为Atmos工程师建立关系的人有什么建议？
Atmos是个完全不同的领域，但我很享受！一个建议是要在关键的地方进行网络交流——唱片公司、混音工作室、制作人。Atmos工程师不一定相互雇佣，所以把自己放在那些需要你服务的环境中是至关重要的。
你通常在一首混音上花多少时间？
一般来说，5到10个小时每首歌。这包括一切——修订、音轨、干净版。根据复杂程度，花的时间可能更多或更少，但5到10个小时是典型的。
你在第一次听到粗混音时有结构化的分析方法吗？
我通常会听以确保文件是正确的，并查看气氛在哪里。粗混音是至关重要的，因为即使它们不是很好，艺术家也一直在适应那种声音。所以我的工作是增强，而不是偏离他们习惯听到的声音。
如果你收到的粗混音中人声太大，明显不平衡，你会如何处理？
你仍然需要在这个框架内工作，因为他们一直是这么听的。如果人声太大，我会找办法保持它的突出性但仍然平衡。也许我会调整均衡器或其他设置，但我不会简单地把它去掉。
你有没有喜欢的参考混音或你常用来获取灵感的歌曲？
是的，当然！我很喜欢经常参考的一个是碧昂丝的《Partition》。它有一个出色的808扫音，帮助我评估录音室监视器的低频范围。我还有一个我欣赏的混音播放列表，尤其是我朋友和同龄人做的混音——他们不断激励着我。
你提到在旅行时使用不同的监听环境。你如何适应新空间？
使用耳机。我有同一款耳机大约10年了，我知道它们的声音。即使在新环境中，这些耳机也能保持我的一致性，这在不同环境之间转换时至关重要。
对于不和谐的元素，比如808音，你怎么看？你会修正吗，还是它可以增加氛围？
这要看情况。如果是个较新的制作人可能不太明白，我会提到。但如果是比我更有经验的老牌制作人，我会假定这是故意的。毕竟，我的名字在唱片的背面，而不是前面，所以如果那是他们想要的，我就会按照他们的要求去做。
你对在大型项目中管理CPU资源有什么技巧？
首先，尽量使用原配插件——它们效率总是更高。其次，开始进行处理，尤其是那些不会改变的乐器或VST。你只需适应做出决策并向前推进，而不是冻结或保留所有内容。
在鼓声开始之前，你认为《Rehab》这首曲子的脉动是什么？
在引子中，它是低音。在第一个副歌中，则是拍手，而在主歌的部分，则是高帽子。每个部分都有不同的元素在推动节奏，直到鼓声完全进入。
如果多轨音轨的声音完全和粗混音不一样，那么在进一步加工之前，匹配粗混音对你来说有多重要？
至关重要。即使他们说他们讨厌粗混音，我也需要从他们停止的地方开始，因为那是他们一直在听的。我必须在此基础上进行增强，而不是重新发明。
你提到过在过程中去除自己的自我有多重要。你能多谈谈这个吗？
是的，重要的是记住这不是我的歌。无论这张唱片是热门还是不热门，艺术家都需要站在这张唱片的背后，所以我会尊重他们的愿景。即使他们想要一个我认为错误的修订，我也会去做，让他们听到。通常，他们会意识到他们的想法不合适，但我会先让他们听，而不是争辩。
你处理有冲击感的人声的方式是什么？
老实说，把它调大！但更技术上来说，要小心管理你的均衡器和压缩器，特别是低中频。你可以使用很多压缩而不会让声音变扁，只要你调整好攻击和释放时间。我喜欢使用1176来完成这一切，因为它很容易调节。
你之前提到一些很棒的插件。你最喜欢Make Believe Audio的哪个插件？
哦，绝对是的！他们所有的插件都很棒，但我真的很喜欢Kevin的Limiter和S Clip。它们易于使用，并且能够获得惊人的效果，而不会让你感到不知所措。
你如何为主唱制定动态，尤其是说唱？你有目标dB范围吗？
没有固定的dB范围。我压缩到开始听起来被压缩为止，但我专注于使用攻击和释放时间，让压缩保持音乐感。如果指针随着人声移动，你可以获得很多压缩，而不会听起来变得沙哑。
你在混音中到最后才保持干燥的策略非常有意识。你能解释一下原因吗？
我需要先设置人声的音量，然后再添加任何效果。如果我开始添加过多的混响或延迟，会扭曲我在混音中听到人声的方式。反正我更喜欢干燥的人声；这样留出了空间给后来的创意效果。
你在处理制作人对鼓乐要求严格时遇到了哪些挑战？
制作人对他们的鼓乐非常依恋，所以我必须尊重这一点。我专注于将上下部位调整到位——紧凑的低频和清晰的声乐，然后中间的声音自己会调整。有时候，轻轻建议变更会比完全重新制作声响更有效。
最后一个问题——你在混音时最喜欢喝什么？有没有喜欢的啤酒？
其实我不喝酒，所以不喝啤酒。但我确实喜欢Spindrift，尤其是葡萄口味！虽然不太容易找到，但它是我的首选。
太好了，Ben！再次感谢你与我们分享如此多的见解。我们感谢你的时间和智慧。
谢谢你邀请我，Mark！这是一次很棒的对话。
