三台压缩器各设约40%：听起来像被猛压但其实没有被毁的人声链
简要回答
与其让一台压缩器承担所有工作，不如使用三台串联压缩器，并通过各自的混合旋钮把每台湿信号比例调到大约40%。增益缩减表看起来像是在猛压，但因为每一阶段只是部分混合，你能保留瞬态、控制动态，并把主唱推进到前面，而不会出现把单台设备猛推时常见的抽动、齿音和呆板无生气的感觉。Chris Shaw 在一段录得很差、需要拯救的人声上构建了这条链，它后来被保进了他的模板。
压缩器的问题
迟早每个人都会碰到这个瓶颈。
人声需要更靠前并且稳定地待在那儿。于是你去压缩。它坐得更稳了。你还想要更多，于是你加大压缩。现在它更响、更一致，但莫名其妙地变糟了。呼吸声变得巨大。齿音像是在要把你眉毛给抖掉。表演被压扁成一堵墙，每当歌手靠近时，整轨就像在用吸管呼吸一样整体下沉然后鼓起。
此时本能是去找一台更好的压缩器。但这几乎从来不是答案。
问题在于你指望一台设备去做四件不同的事，而结果是它把这四件事都做得很糟糕。
做法：串联，但混合处理
Chris 的主唱通道条是用多个处理器串联起来的 Slate channel strip。让它奏效的不是那些插件本身，而是每个插件底部的混合旋钮。
看增益缩减表会觉得像是压了20dB，但并非如此。实际上是三台压缩器各做适度的工作，每台大约混入40%湿信号。
大致链路：
- A Slate Air module，用于增加高频存在感。
- An Audified style compressor，增加一点风味与抓地感。
- "The Monster." 一个将所有比率按钮按下的 1176 仿真。
最后那台是主角，同时如果按常规使用也是会立刻把人声毁掉的那台。1176 全按钮（all buttons in）是传奇性的声音，原因就在于它的失控。如果在主唱上把它设为 100% 湿信号，会出现抽动、夸张的齿音、呼吸像有人打开了窗户般冒出来，动态也被彻底压没。
而当湿信号设为 30% 或 40% 时，同一个处理器的效果完全不同。它会把人声推到前面，增加中频、存在感和聚焦度。它提升低电平细节、辅音尾音、乐句末端——所有让人声显得亲密、在场的信息。而因为干信号仍然占主导（约60%），瞬态和自然动态得以保留。
你得到了攻击性而不是破坏感。粗糙和冲击感在你面前，但没有任何东西听起来被炸开了边。
通道条里还有第四个处理器，是个 LA-2A 仿真，Chris 大多把它关着。如果需要更多的电平平衡，他宁愿在链路之后用 Distressor。克制本身就是一种技术。
为什么这比用一台压缩器更好
三个理由，值得理解而不是盲抄。
1. 每个阶段负担更轻，所以每个阶段的声音更好。在 3dB 增益缩减工作的压缩器听起来比在 12dB 时要好得多。三段各 3dB 能达到相同的控制，但产生的副作用要少得多。
2. 混合能保留瞬态。每个压缩器都会压平攻击部分。把压缩信号和干信号混合回去，原始的攻击依然在下面没有受损。这就是并行压缩，只是把并行的概念应用在每个阶段而不是单独的总线上。
3. 你获得的是叠加的多种性格，而不是被平均化的结果。一台加空气感，一台增加抓地感，一台增加中频密度和前置存在感。因为没有哪台是 100% 湿信号，所以没有哪台主导。你是在叠加颜色，而不是只能选其一。
如果你想把同样的原则用在鼓组而不是人声上，我们在 Why Your Kick and Snare Deserve Their Own Parallel Bus 一文中讨论过。理念相同，只是应用在不同对象上。
如何用你已有的设备搭建它
你不需要 Slate。任何带混合或湿/干旋钮的压缩器都行，大多数现代压缩器都有。如果你的没有，用一个带混合控制的包装插件，或把它架到并行辅助总线上。
- 从干净的音源开始。Chris 特意不在主唱上用磁带模拟，尽管他在几乎其它所有东西上都会用 Studer A800。主唱需要清晰，其它东西则用来做粘合。
- 先做均衡。在压缩前放一台 FabFilter Pro-Q，初步塑造音色。在任何处理对它们产生反应之前先修好明显的问题。
- 阶段一：控制。一台干净的压缩器做轻微的电平平衡。混合比例在 40% 到 50% 左右。
- 阶段二：性格。选择有个性的压缩器。混合比例约 40%。
- 阶段三：推进感。你最有攻击性的选项，如果有的话就是那种 all‑buttons‑in 风格的 1176。混合比例约 30% 到 40%。把它独奏（solo）并把湿度设为 100% 听一次——这样你知道自己在混入什么。然后把它降下来，事后别再多提。
- 注意输入增益。Chris 提到他常常把输入推得太狠，然后又不得不退回来。很容易把第一阶段过驱动，接下来就得花整条链去修补这个问题。
- 最后加点空气，但设好上限。开启 Air 模块，然后在它后面放一个高频切除，以防源音有超声内容被激发出来。
来源
这是值得记住的部分。
Chris 并不是从理论上设计出这条链的。他是在压力下为一段录得很糟的人声即兴搭建的，试图从一个既没有攻击性也没有可控性、动态杂乱且时间紧迫的素材中挤出侵略感与控制力。
这是一种对 Michael Brauer 方法的变体——让人声通过多台风格各异的并行压缩器处理。Chris 偶然摸索出了自己的版本，奏效了，就放进了模板，并一直出现在唱片中。
几乎你佩服的每一种技术，都是某人在紧急情况下蹩脚地解决问题然后注意到听起来不错而发展出来的。
唯一的规则
以混合效果为准，别只看单独监听（solo）。
链路中的每个阶段单独听起来都会不对劲。1176 全按钮听起来像个错误。但这不是警告，这是机制。如果每个处理器单独听都显得彬彬有礼、无可挑剔，那么把它们混合在一起就不会产生什么效果。
通过把人声放回整首曲子中来调整混合旋钮。不要独奏。永远不要独奏。
常见问题
把多个压缩器串在主唱上是坏习惯吗？ 只要每台都只承担少量工作，就不是。几段温和的串联压缩通常比一台压缩器做大量增益缩减更干净。
人声压缩器的混合比例应该设多少？ 大约 30% 到 50% 是一个有用的起点。处理器越激进，混合比例应越低。一个 all‑buttons‑in 风格的 1176 仿真可能会在 30% 左右。
人声上总的增益缩减到多少算太多？ 没有固定数字，而且一旦你在混合，仪表会骗人。以表演是否仍保有动态、呼吸和齿音是否变得分散注意力来判断。
我应该在主唱上使用磁带模拟吗？ Chris 不用，他偏好在人声上保持最大清晰度，同时在会话的其它部分使用磁带。那是口味问题，不是硬性规则。
我需要一个 channel strip 插件才能做到吗？ 不需要。任何带混合旋钮的压缩器都可以，在任何 DAW 中都行。如果某个插件没有混合控制，就把它放到并行 aux 上运行。
继续学习
- 观看完整系列： Chris Shaw: The Mix Template（在 Puremix 上）。
- 相关阅读： Why Your Kick and Snare Deserve Their Own Parallel Bus
- 相关阅读： How to EQ Vocals
- 获取完整库： Puremix Pro
