Pro Tools 混音模板里到底包含什么（一个 80 轨的拆解）

简要回答

一个可用的 Pro Tools 混音模板包含五个层级：轨道预设，为每个乐器类别预载插件和路由；为每个类别设置的子群；若干VCA，汇入一个主 VCA；一个永久存在的效果返回机架；以及带有参考监听功能的主总线。Chris Shaw 的模板大约有 80 轨，能处理两套鼓组、打击、铜管、弦乐、原声、电吉他、循环、采样、主唱和背景人声。未使用的轨道会在准备阶段被删除，所以模板起始庞大，而工程最终保持精简。

为什么 80 轨并不疯狂

对大模板最常见的反对意见是你永远不会用到所有轨道。没错。这正是设计意图。

Chris 为最糟的情况做准备，这样到来的一切都能被模板吸收。两套鼓组？有预留。突然出现没人通知的铜管分部？也有预留。然后一个脚本会扫一遍模板，找到所有空轨并删除。在教程里的那个工程中，一次性删除了 41 条轨道。

你从一个为一切预留位置的工程开始，最终得到的只是歌曲本身。这就是诀窍。大家都盯着“80”不放，却忽视了删除这一步。

如果你从未建立过模板，实用的思维模型不是“一个我会重复使用的工程”。而是一组永久的地址。低音总是在这里，悬挂话筒总是在那里。一旦每个乐器都有固定归位，包括自动化在内的一切都变得可行。

层级 1：导航，或者说如何不丢失理智

在任何音频之前，模板先解决一个大多数人只是勉强容忍的问题：找到东西。

Chris 在轨道列表中使用以一排破折号命名的空轨作为视觉分隔，这个技巧他从一段早于文件夹功能的 250 轨 Carlos Santana 工程里学来。要找低音时只需扫六个分隔符，而不是 80 个名字。

所有 VCA 都以百分号开头，所以在控制面板上任何以 % 开头的都能立刻被识别为 VCA。每个分隔符下都有一个文件夹，因此任何乐器组都可以独奏并快速导出为 stem，当客户在凌晨十一点要一个 stem 时就能马上给出。

而那些占 DSP 的 UAD 插件、Ocean Way Rooms、EMT plate、AKG spring、Capitol Chambers，则放在工程最顶端。Pro Tools 从上到下加载，所以昂贵的插件优先占用它们需要的 DSP。

层级 2：轨道预设，起点

每个乐器类别都有一个 Pro Tools 轨道预设，一次动作就能加载插入、发送、输出路由和轨道颜色。

它们之间几乎共有的三个要素是：

1. Studer A800 磁带仿真。几乎所有素材都是数字录制的，而 Chris 在磁带年代长大。A800 在你开始做任何事之前就在整个工程上铺一层一致的质感。额外好处：磁带速度成为一种音色控制。15 ips 用来得到厚重黏稠的低鼓。想要真正 lo-fi 的效果时降到 7.5 ips。
2. 控制台通道仿真，按乐器类别匹配。鼓用英式调台风味，吉他用 API 风格通道，人声、和声与键盘用 SSL。这里不是为了怀旧，而是一个长期在调台上工作的混音师试图把同样的色彩带进箱内的结果。
3. FabFilter Pro-Q，带有一个特定且非常可重复使用的曲线。一个高通、一个低通，以及在中频段的倾斜。因为九次里有十次问题不是“削掉 340Hz”，而是“更多低频和更少高频”，或反过来。设好倾斜，移动中心频率，完成。九十秒内得到可用的音色，然后继续下一步。

低音有一个额外项：链末端并联着一个处于 bypass 状态的 Ozone Exciter，设置为三段模式，只有中段激活，等到编排变密集、低音需要更有咆哮感时再开启。

发送也包含在预设里，并且默认都是不激活。这是一个刻意且被低估的操作。看一眼轨道，若没有任何灯亮就能立刻知道没有被发送到任何地方。当你听到不满意的东西时，就不用去追踪一个神秘的混响了。

层级 3：子群与 VCA

每条轨道都会送入一个子群。每个子群上都会加载 Slate Virtual Mix Bus，作为一点控制台粘合。踢鼓子群、军鼓子群、整套鼓、低音、吉他、键盘、人声、背景人声等。

子群送入 VCA，而每个 VCA 都汇入一个主 VCA。所以当两总线（two bus）被推得比你想要的更猛时，你不需要去排查增益结构问题。拉下一个推子，整个混音就会下降，同时内部平衡保持不动。

简单。几乎无聊。但在工作日能节省大量时间。

层级 4：效果返回机架

这是大多数人对模板构建时做得不足的部分。Chris 的返回轨固定放在工程底部，在第一次推子动作之前就已就绪：

• 混响：专用的军鼓混响、一个 Pro Tools Space 实例、一个 PCM60 仿真（用于大房间，衰减最短并带一点预延时——这是他嘻哈年代的习惯）、一个 chamber、一个通过均衡器滚低频的 EMT 140 plate，以及用于人声通用氛围的 Valhalla VintageVerb。
• 音高与宽度：一个专用于低音的 MicroShift，另一个用于其它所有声部，还有一对 H910，延迟时间不同，大约 15ms 和 7.5ms，对原声吉他效果极佳。
• 延迟：SDD-3000 风格的吉他延迟，单声道，送入一个自带的调制延迟，一侧约 7.5ms 另一侧 0ms，纯粹为了拓宽声像。绕过第二个插件则会迅速回到单声道。人声上则有一个 SuperTap slap 和一个 H-Delay。
• Replika XT（扩散模式）。每一次重复都会吸收更多混响，直到延迟溶解成环境洗涤。Chris 在每次混音中都会使用它，作为他所说的“记录后方的朦胧窗帘”，这是你听不到但会立刻想念的东西。它也能作为修补工具：当乐队在最后和弦上突然停住、没有可渐出内容时，把吉他丢进去，用十秒的 wash 作为你的淡出。

层级 5：主总线与参考技巧

主总线保持克制。一个 VSC2 立体声总线压缩器（SSL 风味，部分因为其侧链滤波器的选择），一个几乎完全 bypass 的 Abbey Road Mastering 实例（除了大约 0.5 的拓宽器），以及 Ozone。

然后是巧妙之处。来自 MCompare（由 MeldaProduction 提供）放在主总线上，由两个来源供给：模板内专用轨道上的参考混音，以及一个叫做 iTunes 的辅助输出，通过 Dante 回送进 Pro Tools。所以 Chris 可以在他的混音、之前的某个版本、客户的参考，以及电脑上播放的任意音源之间切换，而无需离开工程。

更妙的是，来源切换映射到 QWERTY 键盘的 MIDI 触发，并有屏幕通知确认他正在听什么。没有插件窗口打开。没有鼠标。只需 A、B、C。

如果你想了解参考监听背后的完整逻辑，我们在 How to A/B Your Mix Against a Reference 中有单独拆解。

关于模板的一点警告

模板是你在不受压力时所做的一系列决定。这正是它的价值，也是它的危险所在。

Chris 直言不讳：这些只是出发点，不是教义。预设把你带到能听清歌曲并做出真实决定的那一刻。如果它替你做决定，你就停止了混音，开始了拼装。

把他的偷来。改接其中一半。这就是它的用途。

常见问题

混音模板应该有多少轨？ 足够吸收你现实中可能遇到的最大工程。Chris 使用约 80 轨，并在准备阶段删除歌曲不需要的轨道。先大后剪比在混音中途再搭建要快得多。

应该由子群还是 VCA 来控制电平？ 两者各司其职。子群承担处理，VCA 承担电平控制，主 VCA 让你在不破坏平衡或 two bus 关系的情况下拉下整个混音。

默认情况下哪些插件应该放在混音模板里？ 只放能提供色彩和形状的插件：一个磁带仿真、一个控制台通道和一个均衡。纠正性和具有特征的处理应该在你听过歌曲后再添加。

为什么在模板中把发送设为不激活？ 这样你一眼就能看到实际被发送到了哪里。默认激活的话，每次排查都会以审计开始。

我可以在 Logic、Cubase 或 Studio One 中使用混音模板吗？ 可以。路由逻辑与 DAW 无关。会变化的是轨道预设和自动化层。

继续学习

• 观看完整系列：Chris Shaw: The Mix Template（在 Puremix）
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• 获取完整资源库：Puremix Pro