要翻译的文本是：第二部分

Chris 打开模板本身，解释每个轨道上有什么以及为什么这样设置。先从预设开始，他特意把它们称为起点而不是成品音色。几乎所有轨道都用了 Studer A800 磁带机，并且根据轨道改变磁带速度：在 15 ips 时能让大鼓听起来厚重黏糊，在 7.5 ips 时则真正呈现 lo‑fi 感。Slate Virtual Channel 与来源相匹配，鼓用 British console，吉他用 USA，主唱和键盘用 SSL。使用 FabFilter Pro-Q 在中频带做倾斜，因为大多数情况下你要么想要更多低频和更少高频，要么反过来。在贝斯上放着一个被旁路的 Ozone Exciter，等到混音变得密集时立刻加入粗哑感。

然后是人声处理链，真正有趣的地方。三台压缩器串联，其中一台是 1176 仿真器的“all buttons in”模式，每台大约以 40% 的混合量并入。增益削减表看起来很夸张，人声听起来更靠前、更有颗粒感，而不是被推爆。

后半部分是架构。大鼓和军鼓各自有独立的低频子轨和并行的压碎总线（用 dbx 160），与套鼓的其余部分分离，这样你可以追求攻击感而不会毁掉汤姆鼓和顶麦。所有东西再汇入一个全鼓总线，配有 Kush 压缩器和 Blue Cat Patchwork 包装器以便随时加入效果。随后是完整的效果返回链：Ocean Way rooms、EMT 140 plate、AKG spring、PCM60 emulation、chamber、MicroShift、成对的 H910、将 SDD-3000 吉他延迟拓宽为调制延迟，以及以扩散模式使用的 Replika XT，用来在混音后面制造朦胧的帷幕，也用来拯救那些已经没有淡出余地的歌曲。

他在母线（master bus）上收尾：一台带侧链滤波器的 VSC2，Abbey Road Mastering 几乎完全用作宽度扩展器，Ozone，以及由参考混音轨和通过 Dante 接入的 iTunes 为 MCompare 提供信号，这样他就能在不打开插件的情况下与任何唱片做 A/B 对比。