Nur wenige Namen im modernen Mixing tragen so viel Gewicht wie Andrew Scheps. Seine Credits lesen sich wie ein Rundgang durch Pop-, Rock- und Soul-Geschichte: Adele, Green Day, Red Hot Chili Peppers, Metallica, Beyoncé. Jetzt macht der Grammy-prämierte Mixer sein brandneues 2025 Updated Template der Öffentlichkeit zugänglich, vorgestellt in seiner neuesten Puremix Pro-Exklusivserie, und gewährt exklusive Einblicke in seinen Prozess. Andrew ist der Ansicht, dass Mixing nicht nur technische Perfektion bedeutet, sondern das Verständnis der emotionalen Wirkung und der kreativen Absicht hinter jeder Entscheidung.
Es geht nicht darum, mehr zu haben. Es geht darum, weniger zu haben, aber zu wissen, warum jedes einzelne Element dort ist. Andrew Scheps’ minimalistischer Ansatz soll dir helfen, dich auf die Kernidee eines Songs zu konzentrieren und sicherzustellen, dass der Mix immer dem Künstler und seiner Vision dient. Indem er die Intention des Künstlers in den Mittelpunkt stellt, befähigt sein Template dich, eine großartige Platte zu erschaffen, die sich richtig anfühlt und die ursprüngliche Inspiration wirklich erfüllt.
Pro Tools: Where Chaos Meets Control
Für Andrew Scheps ist Pro Tools is more than just a DAW... it’s home. Das zentrale Zentrum seines Mixing-Workflows. Sein Mix-Template 2025 zeigt, wie er Pro Tools’ leistungsstarke Routing-, Gruppen- und Automationsfunktionen nutzt, um bei komplexen Sessions die vollständige Kontrolle zu behalten und gleichzeitig kreative Flexibilität zu bewahren. Die Session ist mit klar beschrifteten Ordnern und VCA-Gruppen organisiert, die es Scheps ermöglichen, ganze Bereiche des Mixes mit einem einzigen Fader zu verschieben, wodurch sein Workflow gestrafft und Entscheidungsprozesse beschleunigt werden.
Scheps nutzt die erweiterten Session-Management-Tools von Pro Tools, um alles ordentlich und zugänglich zu halten und Ablenkungen während des Mixing-Prozesses zu minimieren. Sein Template nutzt Pro Tools’ Routing-Möglichkeiten voll aus, ermöglicht parallele Verarbeitungsketten und komplexe Signalflüsse, ohne die Oberfläche zu überfrachten. Dieser Ansatz hilft ihm, sich auf die Musik zu konzentrieren, statt sich in technischen Details zu verlieren.
Das 2025-Template nutzt außerdem umfangreich Pro Tools’ Automations- und Recall-Funktionen, wodurch Scheps frei experimentieren und präzise Anpassungen vornehmen kann, die leicht wieder abrufbar sind. Indem er seine Session als flexibles, aber diszipliniertes Arbeitsumfeld gestaltet, zeigt Andrew Scheps, wie Pro Tools eingesetzt werden kann, um technische Kontrolle und kreative Spontaneität auszubalancieren – ein unentbehrliches Werkzeug für professionelle Mixer, die nach einem effizienten und effektiven Mixing-Template suchen.
The Mind Behind the Mix
Andrew Scheps eröffnet das Video mit dem trockenen Humor, den langjährige Puremix-Fans lieben:
Hi, I’m Andrew, and today we’re going to walk through my mix template. There’s no audio in it. So this will be… fun.
Dieses selbstironische Lächeln fasst Andrew Scheps’ Welt perfekt zusammen. Es geht nicht darum, glänzende Plugins zur Schau zu stellen, sondern darum zu zeigen, wie ein Meister im Prozess geerdet bleibt.
In einer Zeit, in der Produzenten Sessions mit endlosen Ketten und farbcodiertem Chaos überladen, wirkt Andrew Scheps’ Ansatz fast rebellisch: ein Template, das auf Absicht und Organisation gebaut ist, nicht auf klanglichen Spielereien.
Jeder Track, jeder Ordner und jeder Aux in seiner Session hat einen Zweck – und die meisten von ihnen beginnen inaktiv.
Er jagt keinem Hype hinterher. Er schafft einen Raum, in dem er hören kann. Andrew Scheps möchte die Musik so hören, wie sie wirklich ist, bevor er Änderungen vornimmt, und stellt so sicher, dass seine Entscheidungen auf dem tatsächlichen Klang und Gefühl des Songs basieren. Andrew Scheps betont, beim Mischen eher auf den Gesamtmix als auf Solo-Instrumente zu hören, da dieser Ansatz hilft, das Gesamtgleichgewicht und die emotionale Wirkung der Musik zu bewahren.
Das Template ist so gestaltet, dass die emotionale Wirkung im finalen Mix erhalten bleibt, sodass die Platte für den Hörer vollständig und lebendig wirkt.
Der Kern von Andrew Scheps’ Ansatz ist es, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren: einen Mix zu schaffen, der emotional verbindet und einen bleibenden Eindruck hinterlässt. Andrew Scheps sagt, dass das Gefühl eines Mixes wichtiger ist als sein Klang und betont damit die emotionale Verbindung über technische Perfektion.
Industry Recognition
Wenn es darum geht, den Sound moderner Musik zu prägen, hallt kaum ein Name in der Audiowelt so stark nach wie Andrew Scheps. Als Grammy-prämierter Mixer hinter legendären Platten für Red Hot Chili Peppers, Jay-Z, Adele und zahlreiche andere sind Andrews Mixe zum Goldstandard für Produzenten und Ingenieure weltweit geworden. Mit über 30 Jahren Erfahrung in der Musik- und Aufnahmeindustrie ist seine Expertise unübertroffen. Die Audiowelt beobachtet jede seiner Bewegungen – wenn Andrew Scheps sein Mixing-Template aktualisiert, ist das nicht nur News, das ist ein Ereignis.
Sein exklusives Puremix-Video bietet eine seltene Gelegenheit, einen Blick in seine Pro Tools-Session zu werfen und das genaue System zu sehen, mit dem er einige der größten Platten der Geschichte gestaltet. In diesem Blick hinter die Kulissen erklärt Andrew Scheps seinen Mixing-Prozess mit derselben Klarheit und Offenheit, die seine Tutorials zu Pflichtlektüre für alle gemacht haben, die es ernst meinen mit Musikproduktion. Veröffentlicht im September 2025, bietet dieses aktualisierte Template eine neue Perspektive auf seine sich entwickelnden Techniken. Ob er nun seinen Ansatz für den Tiefenbereich erklärt, kreative Einsatzmöglichkeiten von Plugins demonstriert oder Tricks zeigt, um Vocals perfekt im Mix zu platzieren – Andrews Philosophie steht immer im Vordergrund: Keep it simple, keep it musical, and always listen first.
Produzenten, Mixer und Künstler haben Andrew Scheps’ Techniken übernommen, inspiriert von seiner Fähigkeit, jeden Song großartig klingen zu lassen – ob über Kopfhörer oder in einem Stadion. Seine sich entwickelnden Drum- und Vocal-Ketten, seine Beherrschung von Pro Tools und seine Bereitschaft, die Kunst hinter der Wissenschaft zu teilen, haben ihn zu einem echten Entwickler moderner Mixing-Workflows gemacht. Jedes neue Template oder Video, das er veröffentlicht, wird mit Spannung erwartet, weil die Audiowelt weiß, dass es eine Chance ist, von einem Meister zu lernen, der kreative Grenzen weiterhin verschiebt.
Wer seine eigenen Mixe verbessern möchte, findet in Andrew Scheps’ Tutorials und Videos mehr als nur Lektionen – sie sind ein Fenster in den Geist eines Mannes, der den Sound einer Generation mitgeprägt hat. Sein Einfluss ist in Studios auf der ganzen Welt zu hören, und seine Leidenschaft fürs Lehren stellt sicher, dass die nächste Welle von Produzenten und Ingenieuren ebenso kreativ, durchdacht und furchtlos sein wird. Wenn du Platten machen willst, die die Zeit überdauern, gibt es keinen besseren Ausgangspunkt als Andrew Scheps zuzuhören – denn wenn er spricht, hört die Audiowelt zu.
Philosophy Over Plugins
Scheps hat es schon gesagt: „Templates don’t make mixes, decisions do.“ In diesem Update von 2025 bringt er dieses Mantra auf seine reinste Form.
Das erste, was er dir sagt?
Sein Template hat keine aktive Verarbeitung. Alles, was den Klang färben könnte (von Kompression bis Verzerrung), ist initial ausgeschaltet.
Warum?
Weil er mit Absicht mischen will, nicht aus Gewohnheit. Scheps ist außerdem vom Einsatz eines Master-Bus-Kompressors weggegangen und setzt stattdessen auf einen Limiter am Ende der Kette, um Lautheit zu erhalten und Dynamik zu kontrollieren. Die Verarbeitung des Master-Mix-Busses umfasst typischerweise nur Verbreiterung, subtile EQ-Anpassungen und modernes Limiting, wobei der Einsatz von Kompressoren vermieden wird. Als Produzent oder Mixer ist es entscheidend, in jeder Phase bewusste Entscheidungen zu treffen, damit der finale Mix der Vision des Projekts dient.
Parallel Passion and Controlled Chaos
Wenn Andrew Scheps sich in den Klang vertieft, tut er das mit der chirurgischen Neugier eines Menschen, der Jahrzehnte am Pult verbracht hat.
Seine Drum-Architektur ist eine Meisterklasse in Sachen Kontrolle und Chaos zugleich. Jedes Element (Kick, Snare, Toms) wird einzeln behandelt, mit sorgfältiger Bearbeitung, bevor es im Drum-Kit-Aux zusammengeführt und dann zum Mix-Bus weitergeleitet wird. Dieser Ansatz stellt sicher, dass jedes Element im Kontext des gesamten Mixes perfekt sitzt – dieselbe Philosophie gilt beim Ausbalancieren anderer Instrumente wie Gitarre, um Klarheit und Zusammenhalt zu erreichen.
Aber hier wird Andrew Scheps spielerisch: sein „Drum Parallels“-Ordner.
Darin leben drei geliebte Persönlichkeiten nebeneinander:
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PuigChild 670 (sein langjähriger Freund, die vintage Glue)
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Empirical Labs Fatso (Punch und Grit)
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SoundToys Devil-Loc (der verrückte Wissenschaftler im Raum)
Waves-Plugins, wie das Scheps 73 EQ und Preamp, sind ebenfalls Schlüsselwerkzeuge in seiner Parallelverarbeitungskette und liefern charakteristische Klangformung.
Andrew Scheps lacht, als er den Devil-Loc erklärt:
„If you’ve used it, you know, it absolutely destroys things. But sometimes that’s good.“
Er macht sogar Witze darüber, seine Sends auf ein mythisches Level von „-33.9 dB“ zu setzen.
„You’ll find that in your How to Mix textbook. There’s no such book, though. Maybe I’ll write it.“
So einen Humor kann nur jemand zeigen, der völlig sicher in seinem Handwerk ist. Unter dem Gelächter steckt jedoch Präzision: Alles in der Session ist darauf ausgerichtet, dass er zuerst hört und später feinjustiert.
From Complexity to Clarity
Was an Andrew Scheps’ aktualisiertem Template auffällt, ist, was fehlt.
Jeder Teil der Verarbeitung, von Kompression bis Reverb, ist überlegt. Es ist die Destillation jahrzehntelanger Workflows zu etwas leise Radikalem:
Andrew Scheps gibt manchmal zu, dass er das haptische, hands-on Gefühl vermisst, das die Arbeit an analogen Konsolen mit sich bringt, aber er schätzt auch die kreative Freiheit und Flexibilität, die das Mischen vollständig in the box mit sich bringt. Dieser Wandel hat seinen Ansatz verändert und erlaubt mehr Experimente und Effizienz. Indem er ausschließlich digitale Plugins für das Mixing verwendet, zeigt Andrew Scheps, dass hochwertige Ergebnisse ohne traditionelle analoge Geräte erzielt werden können. Mixing in the box schmälert nicht die Qualität von Mixen, wie zahlreiche erfolgreiche Ingenieure beweisen, die diese Methode bevorzugen.
Wenn du eine kontrastierende Herangehensweise erkunden möchtest, die Hardware und Software verbindet, sieh dir Hybrid Digital / Analog Mixing mit Fab Dupont auf Puremix an.
Ein Grammy-prämierter Ingenieur, der zugibt, dass das beste Werkzeug Klarheit ist. Die Klarheit seines Templates sorgt dafür, dass der finale Sound auf höchstem Niveau produziert ist, unabhängig von den verwendeten Methoden.
Andrew Scheps scheut sich auch nicht, über seine eigene Entwicklung zu lachen. Er gesteht, alte Plugins „einfach zu behalten, weil das Entfernen kein Anlass ist, die Vorlage zu öffnen.“ Dieses kleine Geständnis sagt viel über kreative Psychologie aus: Fortschritt entsteht nicht dadurch, die Vergangenheit zu löschen, sondern dadurch, zu verstehen, was dir noch dient.
Und manchmal bedeutet das, ein Plugin zu behalten, das man gar nicht mehr benutzt, wie Pusher, das Andrew Scheps in der Session gelassen hat „weil Tchad Blake es einmal benutzt hat.“
Da ist Respekt, Humor und Demut – die stille Anerkennung, dass Einfluss Teil der Kunst ist.
The Human Side of a Technical Genius
Andrew Scheps versteckt seine Macken nicht. Er macht Witze über seine OCD, darüber, „satt“ zu werden von demselben Kompressor, und darüber, wie das Testen jedes Plugins in seinem System „so lange dauern würde, dass ich sterben würde, bevor ich den Mix fertig hätte.“
Es ist lustig, ja, aber es ist auch zutiefst menschlich.
Hinter den Witzen zeichnet sich das Bild eines Menschen ab, der gelernt hat, seinen Instinkten mehr zu vertrauen als seinen Werkzeugen. Andrew Scheps verlässt sich auf seine Ohren, um seine Mixe zu beurteilen, und hört in verschiedenen Umgebungen, um sicherzustellen, dass die Sounds zusammenpassen und der Mix gut überträgt. Das Prüfen von Mixen auf unterschiedlichen Lautsprechersystemen ist laut Andrew Scheps entscheidend, um sicherzustellen, dass der Mix in verschiedenen Hörsituationen funktioniert. Sein Template geht nicht darum, Perfektion zu zeigen. Es geht darum, einen Rahmen zu schaffen, in dem Intuition gedeihen kann und die verschiedenen Klänge eines Mixes miteinander interagieren, um ein überzeugendes Erlebnis zu schaffen. Er konzentriert sich auf das, was einer Platte ihr Gefühl oder ihre Stimmung verleiht, über die rein technischen Details hinaus.
Das ist die eigentliche Lektion.
Mixing as a Philosophy
In Teil 1 führt Andrew Scheps durch seine gesamte Drum-Struktur und erklärt nicht nur, wie Dinge geroutet sind, sondern auch warum.
In Teil 2 schließt sich der Kreis und offenbart:
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Seine vollständige Vocal-Chain und Routing-Flow
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Sein doppeltes Mix-Bus-Design (für sowohl verarbeitete als auch saubere Signalwege)
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Die verschiedenen Phasen des Mixing-Prozesses, von der anfänglichen Einrichtung über kreative Arbeit bis zur finalen Auslieferung
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Seinen Ansatz zu Mix-Referencing und Print-Tracks, der jede Revision organisiert und intentional hält, und wie er sich vorbereitet, den finalen Mix oder Stems professionell und klar an Kunden zu liefern
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Die kritische Rolle von Masters bei der Erreichung der finalen Klangqualität und Politur, die bei professionellen Veröffentlichungen erwartet wird
