Die Bearbeitung des Cajóns mit Carlos “El Loco” Bedoya
In diesem Auszug aus dem Video von Carlos “El Loco” Bedoya, “Loco Bedoya Mixing Ricardo Arjona,” beschreibt er, wie er eine Cajón-Spur bearbeitet hat.
Was ein Cajón ist und wie es funktioniert
Für diejenigen, die damit nicht vertraut sind: Ein Cajón ist ein akustisches Perkussionsinstrument, das aus einer rechteckigen Holzkiste besteht, auf der der Spieler sitzt und normalerweise mit den Händen spielt, indem er die Vorderseite schlägt.
Viele Cajóns haben snare-ähnliche Drähte, die innen nahe der Oberkante angebracht sind, sodass das Spielen in diesem Bereich sehr nach Snaredrum klingt. Da das Schlagen des unteren Teils des Cajóns wie eine Kickdrum klingt, kann der Spieler durch Schläge oben und unten ein simuliertes Schlagzeugklangbild erzeugen.
Der Cajón-Part, den Bedoya in diesem Video mischt, erinnert jedoch an eine programmierte Kick.
Resonanzprobleme erkennen
RESONIERT ES BEI DIR?
Bedoya sagt, er habe ein “persönliches Ärgernis” in Bezug auf Cajóns. Er beschreibt das Instrument abwertend als “ein Stück Holz”, erklärt aber, dass viele Menschen in der lateinamerikanischen Musikszene es lieben.
Der Cajón-Part in diesem Stück tritt nur auf den Downbeats auf und dauert insgesamt vier Takte, nahe dem Anfang.
EQ-Maßnahmen zur Kontrolle von Resonanzen und zur Erhöhung der Brillanz
Bedoya bemerkt, dass es eine unerwünschte Obertongesellschaftsresonanz hat. Er arbeitet in MOTU Digital Performer, öffnet das integrierte Masterworks EQ-Plugin und senkt bei etwa 125 Hz um etwa 3 dB mit einem recht schmalen Q, um die Resonanz zu behandeln. Außerdem hebt er bei 5 kHz um etwa 2 dB an, mit einer relativ breiten Q-Einstellung, um etwas zusätzliche Brillanz zu geben.
Bedoya verwendete diese Einstellung, mit einem leichten Absenken im unteren Bereich und einer Anhebung im Hochtonbereich für die Cajón-Spur.
Bedoya merkt an, dass er eventuell einen Hochpassfilter auf das Cajón gelegt hätte, wenn es in einem dicht besetzten Teil des Songs wäre. Da jedoch nicht viele andere Spuren aktiv sind, wenn es einsetzt, sagt er: “Lass das Cajón rumpeln.”
Hall einsetzen, um Räumlichkeit zu erzeugen
Für Räumlichkeit sendet Bedoya das Cajón auf eine Aux-Spur mit MOTU Digital Performer’s integriertem ProVerb Konvolutions-Hall, wobei eine Nightclub-Impulsantwort-Einstellung gewählt ist.
Für die Cajón-Spur und andere Instrumente im Mix nutzte Bedoya ProVerb, ein Konvolutions-Plugin, das mit Digital Performer geliefert wird, als Aux-Effekt.
Konvolutions-Hall verstehen
INS RAUM
Bedoya erklärt nicht, warum er für diese Anwendung einen Konvolutions-Hall gewählt hat, aber es wäre nicht überraschend gewesen, wenn er stattdessen einen algorithmischen Hall verwendet hätte, da beide realistische Simulationen verschiedener Raumtypen ermöglichen.
Ein Konvolutions-Hall verwendet Impulsantworten, also abgetastete akustische Räume, als Grundlage für seinen Klang. Ein algorithmischer Hall arbeitet mit digitalen Nachbildungen der Räume. Der Unterschied ist ähnlich wie zwischen einem gesampelten Klavier und einem physikalisch modellierten: Ersteres verwendet tatsächliche Aufnahmen eines Klaviers, letzteres erzeugt seinen Klang mit digitalen Algorithmen, die simulieren, wie ein Klavier klingt.
Auch wenn man denken könnte, ein Konvolutions-Hall sei deutlich genauer, muss das nicht unbedingt so sein. Bei hochwertigen Reverb-Plugins findet man großartig klingende Beispiele sowohl für Konvolutions- als auch für algorithmische Hallgeräte.
Wie Konvolutions-Hall funktioniert
STARTE EINE KONVOLUTION
Der bedeutendste Vorteil eines Konvolutions-Halls ist, dass er die Nachhallsignaturen realer physischer Räume sehr genau nachbilden kann. Konvolutions-Halls erzeugen ihre Effekte, indem sie das eingehende Audiosignal mit einer Impulsantwort, die in einer bestimmten akustischen Umgebung aufgenommen wurde, konvolvieren (im Wesentlichen kombinieren), wodurch das Audio so klingt, als wäre es in diesem Raum aufgenommen worden.
Zum Beispiel könnte dein Konvolutions-Hall Impulsantworten anbieten, die alles umfassen von Reihe 11 in der Carnegie Hall über Studio A bei Avatar Studios bis hin zum Innenraum eines Ford Fiesta. Sie sind großartig, wenn du sehr spezifisch sein möchtest, welche Art von Räumlichkeit du hinzufügst. Zudem bieten sie IRs von nicht näher bezeichneten Kammern, Plate-Resonatoren, Räumen, Hallen und mehr.
Space Designer ist ein Konvolutions-Hall, das mit Apple Logic Pro X geliefert wird.
Import von Drittanbieter-IRs
Ein weiterer Vorteil von Konvolutions-Halls ist, dass man in der Regel Drittanbieter-IRs importieren kann, von denen einige online kostenlos verfügbar sind. Zum Beispiel bietet Simplicity eine kostenlose Sammlung von IRs des Bricasti M7, eines teuren Hardware-Reverbs.
Kreative Anwendungen im Sound-Design
Du kannst Konvolutions-Halls auch für Sound-Design verwenden, indem du dein Audio mit IRs ungewöhnlicher Räume konvolvierst, wie z. B. dem Inneren eines Staubsaugers oder dem Lautsprecher eines Radioweckers — beinahe alles ist möglich.
Die Nachteile von Konvolutions-Halls sind, dass sie tendenziell CPU-intensiver sind als algorithmische Reverbs, sie nicht so viele editierbare Parameter bieten und einige recht teuer sein können.
Beispiele für Konvolutions-Hall
Beispiel 1:
Hier ist ein viertaktiges Rhythmusgitarren-Pattern, das zweimal gespielt wird. Beim zweiten Durchgang wird es mit einer Transistor-Radio-Lautsprecher-IR aus Logic Pros Space Designer verarbeitet.
Beispiel 2:
Du hörst einen Sänger, der eine viertaktige Phrase dreimal singt. Das erste Mal nur mit etwas Raumklang aus der Aufnahme, das zweite Mal mit Logic Pros Space Designer und einer Marble-Church-IR und das dritte Mal mit Space Designer’s Cave-IR.
Triff eine Entscheidung
Algorithmische Reverbs
Sofern es dir nicht wichtig ist, ganz bestimmte Räume exakt nachzubilden oder ungewöhnliche Konvolutions-Effekte zu erzeugen, könntest du mit einem algorithmischen Hall genauso zufrieden sein. Diese erzeugen ihren Klang mit mathematischen Algorithmen und können extrem hochwertige Resultate liefern. Deine DAW enthält in der Regel einen, und es gibt viele hochwertige Drittanbieter-Plugins, wenn du aufrüsten möchtest. Außerdem waren einige der klassischen Studio-Hardware-Reverbs von Firmen wie Lexicon, Eventide und EMT algorithmisch, und du kannst dieselben oder sehr ähnliche Algorithmen in Plugin-Form erhalten.
Das PSP 2445 ist eine algorithmische Emulation von zwei klassischen EMT-Digitalreverbs.
Klassische algorithmische Reverb-Emulationen
Beispielsweise stellt PSP das 2445 her, das zwei EMT-Outboard-Digitalreverbs aus den 80ern, die 244 und 245, emuliert. Es gibt auch hervorragende Lexicon-480L-Emulationen, wie etwa das Relab LX480.
Es gibt viele exzellente algorithmische Emulationen von Plate-Reverbs, darunter UAD Plate 140, Valhalla Plate und Waves Abbey Road Plates, um nur einige zu nennen. Eventide’s TVerb verwendet Algorithmen, um den Klang der Hansa Tonstudios in Berlin nachzubilden und beinhaltet drei virtuelle Mikrofonkanäle, die gemischt werden können — du kannst die Mikrofone sogar virtuell positionieren.
Eventide’s TVerb ist ein algorithmischer Hall, der dir Kontrolle über einen virtuellen Studioraum mit mehreren Mikrofonen gibt.
Beispiel für algorithmischen Hall
Beispiel 3: Hier ist ein Drum-Loop mit minimaler Räumlichkeit in den ersten vier Takten, danach setzt PSP’s 2445 mit einer 1-Sekunden-Decay-Plate-Einstellung ein.
Neben der höheren CPU-Effizienz im Vergleich zu Konvolutions-Halls bieten algorithmische Reverbs typischerweise mehr einstellbare Parameter, und einige bieten sogar leistungsfähige Modulationsfunktionen, die sehr kreative Möglichkeiten zulassen. Allerdings kannst du — im Gegensatz zu Konvolutions-Halls — das Klangspektrum eines algorithmischen Halls nicht mit Drittanbieter-Sounds erweitern.
Die richtige Hall-Art wählen
Ob du dich für algorithmische oder Konvolutions-Halls entscheidest, ist eher eine Frage des Geschmacks und des Arbeitsstils. In gewisser Weise ist es eine falsche Wahl, denn die Verwendung eines Typs schließt die Nutzung des anderen nicht aus — sogar im selben Song.
