Hi-Hat-Bearbeitung in “Believe”
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In diesem Auszug aus dem Video “Fred Everything Mixing ‘Believe,’” spricht Fred darüber, wie er den Hi-Hat‑Part für seinen Remix von “Believe” von Kathy Diamond bearbeitet hat. Er beginnt damit, zwei Takte des Hi‑Hat‑Parts zu spielen, der Schläge auf den Offbeats und anschließend eine Sechzehntel‑Figur enthält.
Hochton‑Charakter mit EQ hinzufügen
Er sagt, dass er zunächst mehr hohe Frequenzen zum Part hinzufügen möchte. Zwar hätte er den zuvor im Mix verwendeten UAD Harrison 32C EQ wiederverwenden können, entscheidet sich jedoch stattdessen für das UAD Neve 1073‑Plug‑in. Er erwähnt, dass man sehr behutsam mit ihm umgehen muss, weil bereits geringe Einstellungen deutliche Ergebnisse liefern.
Er möchte dem Hi‑Hat ein wenig Hochton‑Charakter verleihen und tut dies, indem er sowohl im oberen Mittenbereich als auch im Hochton anhebt. Er dreht den High‑Shelf‑Regler, der bei 12 kHz anhebt, etwa um eine Markierung am Drehregler nach oben (von 6:00 auf etwas über 7:00). Den Mid‑EQ‑Regler stellt er auf 1,6 kHz und hebt ihn ungefähr um denselben Betrag an. Er spielt es zuerst ohne und dann mit dem EQ ab, und man hört, wie es subtil heller wird. “Ein Hauch von Luft,” beschreibt er es.
Fred verwendete das UAD Neve 1073‑Plug‑in, um dem Hi‑Hat obere Mitten und Höhen hinzuzufügen.
Delay für rhythmische Reflexion verwenden
Als Nächstes entscheidet er sich, das Hi‑Hat mit einem Delay zu bearbeiten, um dem Part etwas „Reflexion“ hinzuzufügen – damit meint er eine kleine rhythmische Erweiterung. Für das Delay wählt er Soundtoys EchoBoy Jr. und erklärt, dass ihm an dem Plugin unter anderem die übersichtliche Oberfläche gefällt. Er stellt es auf ein Sechzehntel‑Ping‑Pong‑Delay und verwendet die Studio Tape‑Emulations‑Einstellung. Wenn er es mit eingeschaltetem Effekt abspielt, erzeugt es nicht nur zusätzliche Schläge in Form der Echo‑Wiederholungen, sondern der Ping‑Pong‑Effekt fügt dem zuvor monofonen Hi‑Hat‑Track auch ein Stereo‑Element hinzu.
Chorus per Aux‑Send hinzufügen
Schließlich macht er das Hi‑Hat mit einem Chorus‑Effekt etwas fülliger. Interessanterweise fügt er diesen über einen Aux‑Bus hinzu, statt ihn als Insert auf dem Hi‑Hat‑Kanal zu platzieren. Diese Konfiguration erlaubt es ihm, bei Bedarf auch andere Spuren zum Aux‑Bus mit dem Chorus zu schicken.
Soundtoys Echoboy Jr. war Freds Wahl, um dem Hi‑Hat subtile rhythmische Komplexität hinzuzufügen.
Bewusste Entscheidungen für einen Remix
Fred schließt mit der Erklärung, dass er, weil es sich um einen Remix handelt, den Song bewusst ein wenig anders macht, und die Veränderung des Hi‑Hat‑Gefühls ist eine der Möglichkeiten, wie er das erreicht.
Verzögerung verwenden, um Rhythmen zu verändern
VERZÖGERUNG ALS NOTENWERT
Lassen Sie uns das, was Fred mit dem Hi‑Hat gemacht hat, erweitern und einige weitere Möglichkeiten betrachten, wie man Delay verwenden kann, um einen Part rhythmisch zu verändern. Vorausgesetzt, Ihr Song wurde zu einem Klick aufgenommen und hat daher ein gleichmäßiges Tempo, können Sie mit den Delay‑Zeit‑Notenwert‑Einstellungen Ihres Delay‑Plug‑ins mit komplexeren Rhythmen experimentieren.
Quantisierung und Delay‑Zeit‑Notenwerte
All diese Effekte funktionieren besser, wenn alles quantisiert ist, daher ist es mit MIDI‑Spuren einfacher. Sie können natürlich auch Audiospuren verwenden, aber wenn diese menschlich gespielt und nicht quantisiert sind, können die Ergebnisse etwas variabel ausfallen.
Der rhythmische Wert, den Sie für die Delay‑Zeit einstellen, zusammen mit dem Feedback, kann dazu verwendet werden, die Art des erzeugten Rhythmus zu steuern. Einfache Einstellungen wie Viertel‑, Achtel‑ und Sechzehntel‑Noten sind am einfachsten zu verwenden – obwohl sie oft am wenigsten spannend sind. Sobald Sie mit punktierten Werten und Triolen arbeiten, können Sie Synkopen einführen.
Feedback, Synkope & Timing
Der Feedback‑Parameter steuert die Anzahl der Wiederholungen. Wird er ganz auf Null gesetzt, erhalten Sie nur eine Wiederholung; bei einem niedrigen Wert bekommen Sie nur ein paar. Wenn Sie ihn über etwa 10:00 oder 11:00 hochdrehen, kann sich der Rhythmus ändern, weil die Taps einer Note weiter in den nächsten Beat hinein wiederholen.
Automation für Bewegung
Wenn Sie möchten, dass sich Parts über die Zeit verändern, verwenden Sie die Automation Ihrer DAW, um Parameter zu bestimmten Zeiten im Song anzupassen.
Überlegungen zu Tape‑ vs. Digital‑Delay
Noch etwas zu beachten: Wenn Sie ein Delay verwenden, das ein Tape‑ oder Analoggerät emuliert, werden die Wiederholungen eine geringere Fidelity als die Original‑Noten haben. Das kann genau den Klang erzeugen, den Sie suchen. Wenn Sie die Wiederholungen jedoch so integrieren möchten, dass sie klingen, als stammten sie aus der Originalspur, ist ein schlichtes Digital‑Delay möglicherweise die bessere Wahl. Es kann Wiederholungen erzeugen, die tonal exakt dem Original entsprechen.
Kreative Delay‑Anwendungen
Sie können Delay verwenden, um fast jeder Quelle mehr Interesse und Komplexität zu verleihen – vom Hi‑Hat über Perkussionsinstrumente und komplette Drum‑Loops bis hin zu Pianos und Synths. Perkussive oder arpeggierte Parts funktionieren am besten. Probieren Sie das Ping‑Pong‑Setting Ihres Delays aus, um wirklich coole Stereo‑Effekte zu erhalten (vorausgesetzt, Sie haben eine Stereo‑ oder Mono‑zu‑Stereo‑Instanz des Plugins geladen). Nutzen Sie Automation großzügig. Die kreativen Möglichkeiten sind nahezu unbegrenzt.
Audio‑Beispiele
Hier sind einige Audio‑Beispiele dafür, wie ein Delay den Rhythmus eines Parts verändern kann.
Beispiel 1:
Dieses Beispiel zeigt einige der Optionen, mit denen man den Rhythmus eines Parts mithilfe eines Delays verändern kann, sogar mit einer einfachen Ausgangsspur.
Hier ist die Quelle ein Hi‑Hat, das Viertelnoten spielt. In Takt eins ist das McDSP EC‑300‑Delay‑Plug‑in (auf Digital eingestellt) ausgeschaltet. Ab Takt zwei setzt das Delay ein und die Delay‑Zeit‑Notenwerte werden für den Rest des Beispiels in jedem Takt automatisiert verändert.
Takt zwei hat ein Achtel‑Delay, Takt drei ein punktiertes Achtel‑Delay, Takt vier ein Triolen‑Achtel‑Delay, Takt fünf ein Sechzehntel‑Delay, Takt sechs ein punktiertes Sechzehntel‑Delay; und Takt sieben ein punktiertes Viertel‑Delay.
Die Mix‑ und Feedback‑Regler sind ebenfalls automatisiert und ändern sich von Takt zu Takt, bleiben aber hauptsächlich zwischen 9:00 und 12:00.
Oben sieht man das ursprüngliche MIDI‑Pattern von Beispiel 1, in der Mitte die gerenderte Audiodatei und unten das Delay, ein McDSP EC‑300. Anhand der Wellenformen ist zu erkennen, dass sich der Rhythmus in jedem Takt ändert.
Beispiel 2:
Der Synth‑Bass spielt denselben Part durchgehend. In den ersten vier Takten ist kein Delay darauf. In den zweiten vier Takten hat er ein Achtel‑Delay (Soundtoys EchoBoy Jr.) mit dem Mix bei etwa 11:30 und dem Feedback auf seiner niedrigsten Einstellung.
Beispiel 3:
Ein Trick, den Gitarristen beim Solospiel manchmal anwenden, ist, ein einfaches Achtel‑Pattern zu spielen und es durch ein Delay laufen zu lassen, das auf einen punktierten Achtel‑Wert eingestellt ist. Wenn Sie den Mix hoch genug einstellen, sodass die verzögerten Noten auf demselben oder einem ähnlichen Pegel wie die Originalnoten liegen, klingt es, als würden Sie viel schneller spielen. Dieses viertaktige Beispiel wiederholt sich zweimal. Ein Waves H‑Delay ist auf der Spur eingefügt, ist beim ersten Durchlauf des Beispiels jedoch bypassed. Wenn es wiederholt wird, ist es mit einem punktierten Achtel‑Delay aktiv.
