Episode 1

Rich Keller recibe una grabación multipista en vivo de la Miles Davis Electric Band interpretando en la San Francisco Jazz organization, y la indicación es clara: 'haz que suene como un disco'.

La canción es 'Jean-Pierre', del álbum emblemático de Miles Davis 'We Want Miles'. Dura 11 minutos y 16 segundos. Y lo que espera dentro de la sesión: no hay micrófono para el hi-hat, un sangrado enorme en todas las pistas y los movimientos del fader del operador ya integrados en la grabación. Bienvenido a la mezcla en vivo.

En la Parte 1, Rich profundiza en la arquitectura completa de la sesión, explica cada pista silenciada y por qué está ahí, y comparte cómo ver el video del concierto transformó sus decisiones de mezcla de principio a fin. Luego pasa directamente a la batería, donde la ausencia del hi-hat le obliga a replantear todo el enfoque de los overheads, y donde la fase, la compresión y el plugin Knock se convierten en sus herramientas más esenciales.

En este episodio, observa cómo Rich Keller:

- Recorre la disposición completa de la sesión: arquitectura multipista en vivo, pistas silenciadas, sobregrabaciones y el micrófono Ambisonics de sala
- Usa el video del concierto como referencia de mezcla en tiempo real, viendo lo que necesita escuchar
- Descubre y resuelve el problema del micrófono del hi-hat ausente mediante la compresión en los overheads
- Verifica la fase de dos micrófonos de bombo para lograr el máximo impacto y claridad en los graves
- Compara el channel strip de Metric Halo frente a la SSL en la batería, y explica por qué usa ambos
- Aplica el plugin Knock en el bus completo de batería para obtener pegada, saturación y recorte
- Comparte su filosofía central de mezcla: oye lo que ves, siente lo que oyes