En el Episodio 3, Matt se centra en el corazón de la canción, la potente voz de Paul Janeway. Recorre su cadena completa, desde la saturación del preamplificador Ampex 351 hasta la distorsión SansAmp, revelando cómo las elecciones de tono y la automatización definen el estado de ánimo de cada sección vocal.
Verás cómo Matt utiliza envíos de hardware, reverberaciones de muelles y delays de slapback para dar forma a "escenas" vocales contrastantes, desde los versos lo-fi y telefónicos hasta el amplio y evocador estribillo. Explica cómo equilibrar tonos limpios y coloreados para servir primero a la emoción, no a la perfección, y por qué mezclar voces en contexto es más importante que perseguir detalles aislados.
Esta clase magistral en mezcla vocal y narración de audio muestra cómo desplazamientos de fase sutiles, impresiones de cámara y armónicos de graves pueden convertir una voz en una pieza central cinematográfica.