Pochi nomi nel mixing moderno hanno un peso pari a quello di Andrew Scheps. I suoi crediti sono una passeggiata attraverso la storia del pop, rock e soul: Adele, Green Day, Red Hot Chili Peppers, Metallica, Beyoncé. Ora, il mixer vincitore di un Grammy apre il suo nuovissimo Template Aggiornato 2025 al pubblico, rivelato nella sua ultima serie esclusiva di Puremix Pro, offrendo un'aperura esclusiva nel suo processo. Andrew crede che mixare non riguardi solo la perfezione tecnica, ma la comprensione dell'impatto emotivo e dell'intento creativo dietro ogni decisione.
Non si tratta di avere di più. Si tratta di avere di meno, ma sapere perché ogni singola cosa è lì. L'approccio minimalista di Andrew Scheps è concepito per aiutarti a focalizzarti sull'idea centrale di un brano, assicurando che il mix serva sempre l'artista e la sua visione. Centrando l'intento dell'artista, il suo template ti permette di creare un disco fantastico che si sente giusto e realizza veramente l'ispirazione originale.
Pro Tools: Dove il Caos Incontra il Controllo
Per Andrew Scheps, Pro Tools è più di un semplice DAW... è casa. Il fulcro centrale del suo flusso di lavoro nel mixing. Il suo template di mix 2025 mostra come sfrutta le potenti funzionalità di routing, grouping e automazione di Pro Tools per mantenere il controllo completo su sessioni complesse, preservando la flessibilità creativa. La sessione è organizzata con cartelle etichettate chiaramente e gruppi VCA che consentono a Scheps di spostare intere sezioni del mix con un solo fader, semplificando il suo flusso di lavoro e accelerando il processo decisionale.
Scheps utilizza gli strumenti avanzati di gestione delle sessioni di Pro Tools per mantenere tutto in ordine e accessibile, minimizzando le distrazioni durante il processo di mixing. Il suo template sfrutta appieno le capacità di routing di Pro Tools, consentendo catene di elaborazione parallela e flussi di segnale complessi senza ingombrare l'interfaccia. Questo approccio lo aiuta a concentrarsi sulla musica piuttosto che essere appesantito da dettagli tecnici.
Il template 2025 incorpora anche un ampio utilizzo delle funzionalità di automazione e richiamo di Pro Tools, consentendo a Scheps di sperimentare liberamente e fare regolazioni precise che possono essere facilmente rivisitate. Progettando la sua sessione come un ambiente flessibile ma disciplinato, Andrew Scheps dimostra come Pro Tools possa essere utilizzato per bilanciare il controllo tecnico e la spontaneità creativa, rendendolo uno strumento essenziale per mixer professionisti alla ricerca di un template di mixing efficiente ed efficace.
La Mente Dietro il Mix
Andrew Scheps apre il video con quel tipo di umorismo senza volto che i fan di Puremix conoscono e amano:
“Ciao, sono Andrew, e oggi passeremo attraverso il mio template di mix. Non c'è audio in esso. Quindi sarà... divertente.”
Quella risata autoironica riassume perfettamente il mondo di Andrew Scheps. Non si tratta di mostrare plugin brillanti, ma di dimostrare come un maestro rimanga radicato nel processo.
In un'era in cui i produttori sovraccaricano le sessioni con catene senza fine e caos codificato a colori, l'approccio di Andrew Scheps sembra quasi ribellistico: un template costruito sull'intento e sull'organizzazione, non su espedienti sonori.
Ogni traccia, cartella e ausiliare nella sua sessione ha uno scopo, e la maggior parte di essi è inizialmente inattiva.
Non sta cercando il clamore. Sta costruendo uno spazio in cui può ascoltare. Andrew Scheps vuole sentire la musica così com'è veramente, prima di apportare modifiche, assicurandosi che le sue decisioni siano basate sul suono e sul feeling reale del brano. Andrew Scheps sottolinea l'importanza di ascoltare l'intero mix piuttosto che strumenti singoli durante il mixing, poiché questo approccio aiuta a mantenere l'equilibrio complessivo e l'impatto emotivo della musica.
Il template è progettato per mantenere presente l'impatto emotivo nel mix finale, in modo che il disco si senta completo e vivo per l'ascoltatore.
Il punto dell'approccio di Andrew Scheps è concentrarsi su ciò che conta veramente: creare un mix che si connette emotivamente e lascia un'impronta duratura. Andrew Scheps afferma che la sensazione di un mix è più importante del suo suono, enfatizzando il legame emotivo rispetto alla perfezione tecnica.
Riconoscimenti nell'Industria
Quando si tratta di plasmare il suono della musica moderna, pochi nomi risuonano nel mondo audio come Andrew Scheps. Come il mixer vincitore di un Grammy dietro dischi leggendari per Red Hot Chili Peppers, Jay-Z, Adele e innumerevoli altri, i mix di Andrew sono diventati lo standard d'oro per produttori e ingegneri ovunque. Con oltre 30 anni di esperienza nell'industria musicale e di registrazione, la sua expertise è incomparabile. Il mondo audio presta attenzione a ogni suo movimento, quindi quando Andrew Scheps aggiorna il suo template di mixing, non è solo una notizia, è un evento.
Il suo video esclusivo di Puremix offre un'opportunità rara di entrare nella sua sessione di Pro Tools e assistere all'esatto sistema che utilizza per realizzare alcuni dei più grandi dischi della storia. In questo sguardo dietro le quinte, Andrew Scheps spiega il suo processo di mixing con la stessa chiarezza e franchezza che hanno reso i suoi tutorial una visione essenziale per chiunque prenda sul serio la produzione musicale. Rilasciato nel settembre 2025, questo template aggiornato fornisce una nuova prospettiva sulle sue tecniche in evoluzione. Che stia analizzando il suo approccio al low end, dimostrando usi creativi di plugin, o condividendo trucchi per far sedere le voci nel modo giusto, la filosofia di Andrew è sempre chiara: mantieni le cose semplici, mantieni le cose musicali e ascolta sempre per primo.
Produttori, mixer e artisti hanno adottato le tecniche di Andrew Scheps, ispirati dalla sua abilità di far suonare ogni canzone in modo straordinario, che sia attraverso le cuffie o riempiendo uno stadio. Le sue evolventi catene di batteria e voce, la sua padronanza di Pro Tools e la sua volontà di condividere l'arte dietro la scienza lo hanno reso un vero innovatore nei flussi di lavoro moderni del mixing. Ogni nuovo template o video che rilascia è accolto con entusiasmo, poiché il mondo audio sa che è un'opportunità per imparare da un maestro che continua a spingersi oltre i limiti creativi.
Per coloro che desiderano migliorare i propri mix, i tutorial e i video di Andrew Scheps sono più di semplici lezioni, sono una finestra nella mente di una persona che ha aiutato a definire il suono di una generazione. La sua influenza può essere ascoltata negli studi di tutto il mondo, e la sua passione per l'insegnamento assicura che la prossima ondata di produttori e ingegneri sarà altrettanto creativa, riflessiva e senza paura. Se desideri creare dischi che resistano alla prova del tempo, non c'è posto migliore per iniziare che ascoltare Andrew Scheps, perché quando parla, il mondo audio ascolta.
Filosofia sopra Plugin
Scheps lo ha detto in precedenza: “I template non creano mix, le decisioni lo fanno.” In questo aggiornamento del 2025, ha portato quel mantra alla sua forma più pura.
La prima cosa che ti dice?
Il suo template ha nessun'elaborazione attiva. Tutto ciò che potrebbe colorare il suono (dalla compressione alla distorsione) è spento all'inizio.
Perché?
Perché vuole mixare con intenti, non per inerzia. Scheps si è anche allontanato dall'uso di un compressore master, optando invece per un limitatore alla fine della catena per mantenere il loudness e controllare le dinamiche. L'elaborazione sul bus master di solito prevede solo allargamento, EQ sottile e limiting moderno, evitando l'uso di compressori. Come produttore o mixer, fare scelte deliberate in ogni fase è fondamentale per assicurarsi che il mix finale serva la visione del progetto.
“C'è quasi zero elaborazione quando lo riporto su. Deve tornare indietro e, con intenzione, portare avanti l'elaborazione parallela.”
Questo approccio è centrale nella produzione, dove plasmare il suono e la direzione di un brano richiede sia abilità tecniche che visione artistica. È un contrasto netto rispetto ai setup pesanti di plugin a cui molti ingegneri ricorrono per default. Per Andrew Scheps, meno attrito significa maggiore concentrazione. Il suo layout mantiene fluida l'energia creativa, permettendogli di pensare musicalmente, non tecnicamente, quando una canzone finalmente arriva sulla sua scrivania. Mantenere il progetto organizzato e intenzionale fin dall'inizio assicura un flusso di lavoro più fluido e un risultato finale più coeso.
Passione Parallela e Caos Controllato
Quando Andrew Scheps si immerge nel suono, lo fa con la curiosità chirurgica di qualcuno che ha passato decenni al console.
La sua architettura della batteria è una lezione magistrale sia nel controllo che nel caos. Ogni elemento (cassa, rullante, tom) viene trattato individualmente, con un'elaborazione attenta prima di essere combinato nell’ausiliare Batteria, quindi sul suo bus di mixaggio. Questo approccio garantisce che ogni elemento si collochi perfettamente nel contesto del mix completo, e la stessa filosofia si applica quando si bilanciano altri strumenti, come la chitarra, per raggiungere chiarezza e coesione.
Ma qui è dove Andrew Scheps diventa giocoso: la sua cartella “Drum Parallels”.
All'interno vivono tre personalità amate:
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PuigChild 670 (il suo amico di lunga data, la colla vintage)
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Empirical Labs Fatso (il punch e la grinta)
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SoundToys Devil-Loc (lo scienziato pazzo nella stanza)
I plugin Waves, come l'EQ e preamplificatore Scheps 73, sono anche strumenti chiave nella sua catena di elaborazione parallela, fornendo una modellazione del suono distintiva e una qualità audio da professionista.
Andrew Scheps ride mentre spiega il Devil-Loc:
“Se lo hai usato, lo sai, distrugge assolutamente le cose. Ma a volte questo è buono.”
Fa persino una battuta riguardo a impostare i suoi invii a un livello mitico di “-33,9 dB”.
“Troverai questo nel tuo libro di testo su Come Mixare. Però quel libro non esiste. Magari lo scriverò.”
È il tipo di umorismo che solo qualcuno completamente a proprio agio con il proprio mestiere può esprimere. Sotto le risate, però, c'è precisione, tutto nella sessione è progettato per farlo ascoltare prima, modificare poi.
Da Complessità a Chiarezza
Ciò che colpisce nel template aggiornato di Andrew Scheps è ciò che è mancante.
Se ne sono andati i dozzine di invii paralleli su cui una volta si affidava. Ora, ogni bit di elaborazione, dalla compressione al riverbero, è deliberato. È una distillazione di decenni di flusso di lavoro in qualcosa di silenziosamente radicale:
Andrew Scheps ammette a volte di sentire la mancanza della sensazione tattile e pratica di lavorare con console analogiche, ma apprezza anche la libertà creativa e la flessibilità che derivano dal mixare interamente in the box. Questo cambiamento ha modificato il suo approccio, consentendo maggiore sperimentazione e efficienza. Utilizzando esclusivamente plugin digitali per il mixing, Andrew Scheps dimostra che risultati di alta qualità possono essere ottenuti senza fare affidamento su attrezzature analogiche tradizionali. Mixare in the box non diminuisce la qualità dei mix, come dimostrato da molti ingegneri di successo che preferiscono questo metodo.
Se desideri esplorare un approccio contrastante che unisce hardware e software, dai un'occhiata a Mixaggio Ibrido Digitale / Analogico con Fab Dupont su Puremix.
Un ingegnere vincitore di un Grammy ammette che il miglior strumento è la chiarezza. La chiarezza del suo template assicura che il suono finale sia prodotto ai massimi standard, indipendentemente dai metodi utilizzati.
Andrew Scheps non ha paura di ridere della propria evoluzione, infatti ammette di tenere plugin vecchi “solo perché rimuoverli non è motivo sufficiente per aprire il template.” Questa piccola confessione dice molto sulla psicologia creativa: il progresso non viene dalla cancellazione del passato, ma dalla comprensione di ciò che serve ancora.
E a volte, questo significa mantenere un plugin che non utilizzi più, come Pusher, che Andrew Scheps ha lasciato nella sessione “perché Chad Blake lo usò una volta.”
C'è rispetto, umorismo e umiltà in questo, il riconoscimento silenzioso che l'influenza è parte dell'arte.
Il Lato Umano di un Genio Tecnico
Andrew Scheps non nasconde le sue peculiarità. Scherza sulla sua OCD, sul fatto di stancarsi “dello stesso compressore,” e su come testare ogni plugin nel suo sistema richiederebbe “talmente tanto tempo che morirei prima di terminare il mix.”
È divertente, sì, ma è anche profondamente umano.
Dietro le battute, ciò che emerge è un ritratto di qualcuno che ha imparato a fidarsi del proprio istinto più dei propri strumenti. Andrew Scheps fa affidamento sulle sue orecchie per valutare i propri mix, ascoltando in ambienti diversi per assicurarsi che i suoni funzionino insieme e che il mix si traduca bene. Controllare i mix su diverse configurazioni di altoparlanti è cruciale per garantire che il mix si traduca bene attraverso vari ambienti di ascolto, secondo Andrew Scheps. Il suo template non riguarda la dimostrazione della perfezione. Riguarda la creazione di un framework in cui l'intuizione può prosperare, lasciando che i vari suoni in un mix interagiscano per creare un'esperienza coinvolgente. Si concentra su ciò che dà a un disco il suo feeling o vibe, oltre i dettagli tecnici.
Questa è la vera lezione.
Mixing come Filosofia
Nell'Episodio 1, Andrew Scheps passa in rassegna la sua intera struttura della batteria, spiegando non solo come le cose siano collegate, ma anche perché.
Nell'Episodio 2, quella filosofia si completa, rivelando:
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Il suo completo chain e flow vocale
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Il suo design duale del bus di mixaggio (per percorsi di segnale sia elaborati che puliti)
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Le diverse fasi del processo di mixing, dalla configurazione iniziale al lavoro creativo e alla consegna finale
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Il suo approccio al referencing del mix e alle tracce di stampa, che mantiene ogni revisione organizzata e intenzionale, e come si prepara a consegnare il mix finale o gli stems ai clienti con professionalità e chiarezza
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Il ruolo critico dei master nel raggiungere la qualità sonora finale e la lucidatura attese nelle uscite professionali
È una lezione magistrale non solo nel mixing, ma nel pensare come un mixer.
Perché è Importante
Quando togli il senso dell'umorismo, l'attrezzatura vintage e la sessione di Pro Tools perfettamente codificata, ciò che rimane è la vera filosofia di Andrew Scheps:
“Mi piacciono le cose semplici. Mi piacciono le cose visibili.”
Quella frase potrebbe essere l'intero titolo. Non riguarda solo come mixa, ma anche come lavora, insegna e pensa.
L'approccio di Andrew Scheps è profondamente radicato nella tradizione di fare dischi con intento artistico, dove ogni decisione serve la visione creativa. Sottolinea l'importanza della fase di registrazione come base per tutte le scelte di mixing e produzione, garantendo che ciò che catturi plasmi il disco finale. Il Template Aggiornato 2025 di Andrew Scheps non è una raccolta di impostazioni. È una finestra nella mente di qualcuno che ha padroneggiato l'equilibrio tra arte e ordine, aiutandoti a ottenere un disco finito che si distingue. Concentrandoti sull'intento e sulla chiarezza durante tutto il processo, il template ti guida verso la creazione di una canzone migliore, che risuoni emotivamente e artisticamente. Il template è stato tradotto per diversi Digital Audio Workstations (DAW) principali utilizzando plugin di base, rendendolo ampiamente accessibile.
Sblocca la Storia Completa
Sblocca l'intera serie qui: Template Aggiornato di Andrew Scheps (2025)
Questa serie è progettata per insegnare sia le basi che le tecniche avanzate della produzione musicale e del mixing, coprendo una vasta gamma di brani e materiale. Per ulteriori tutorial e approfondimenti da Andrew Scheps, cerca il suo nome su YouTube per trovare video preziosi e consigli da esperti.
