バックグラウンドボーカルのミキシングに関しては、特に完全にオーガニックではないジャンルにおいて、多くのクリエイティブな選択肢があります。この「Start To Finish - Ill Factor Episode 13: Mixing With Jimmy Douglass Part 3」の抜粋では、ジミーがジャレッド・エヴァンの曲「Light Shine Through」のプレコーラスのバックグラウンドボーカルを、コンプレッション、デエッサー、リバーブ、フランジャーを用いて処理する素晴らしい例を見ることができます。
テンプレートを無視
最初に、ジミーはPro Toolsで同じミキシングテンプレートを使用するのが常に速いかもしれないけれど、空白の状態からスタートし、その曲に基づいて彼のセットアップを作成することを好むと語ります。確かに遅くなると認めていますが、彼はこの方法で作業することが好きです。そして、ジミーの実績を考えると、彼は好きなように作業できます。
抜粋の中で、彼はバックグラウンドボーカルのためのバスを作成します。これはほぼ常に良いアイデアです。バックグラウンドボーカルのアレンジメントは、何度もダブルされるいくつかのパートで構成されることが一般的です。その結果、非常に多くのトラックを扱うことになり、個別に処理するよりもステレオバスから制御し処理する方がはるかに効率的です。
ジミーはバックグラウンドボーカルをオーグメントバスを通してルーティングし、一緒に処理します。
トラックグループとVCAを作成して同時に制御することもできますが、一箇所で処理する唯一の方法はオーグメントバスを通すことです。この場合、ジミーはバックグラウンドボーカルの6つのトラックを扱っています。
グループのセットアップを行った後、彼はボーカルバスにUAD dbx 160コンプレッサーを挿入します。彼は、主に「グルー」を目指していると説明し、必ずしも圧縮された音にすることを意図していないと言います。「グルー」はいくつかの要因から生まれます。まず、すべてが同じコンプレッサーを通っているため、その特有の音が全てに与えられています。次に、コンプレッションはダイナミクスの観点からパートをより類似させます。
フランジャーについて
次に、ジミーはバックグラウンドボーカルにエフェクトを加えたいと言います。彼はフランジャーを選び、同名の特徴的な1970年代のハードウェアプロセッサーの正確なエミュレーションであるUAD MXR Flanger-Doublerプラグインを開きます。
それを試した後、彼はSoftube Fix Flangerプラグインという別のフランジャーを開きます。これは当時著名な機材デザイナーであるポール・ウォルフが作成した1970年代後期のハードウェアユニットからのものです。（おそらく70年代は「フランジャーの黄金時代」と考えるべきでしょうか？）
彼はそれぞれのフランジャーを単独で、また一緒に試します。次に、しばらくの間両方をバイパスします。
ジミーがUAD MXR Flanger-DoublerとSoftube Fix Flangerのために使用するフランジャー設定
命令ですか？
ボーカルには適度なシビランスがあります。そこで、ジミーはAvid Dyn-3 De-Esserプラグインを開きます。彼はその周波数を7kHzに設定します。彼は範囲パラメータを調整し、選択された（シビランスの）周波数における最大ゲイン減少を-7.9dBにします。範囲を高く設定しすぎると、過剰なデエッシングが発生し、非常に不自然に聞こえます。
Avid Dyn 3 De-esserの設定。
ジミーは、デエッサーをオーグメントトラックの信号順序にどこに置くべきかの問題を提起します。彼は、コンプレッサーがシビランスを強調しないようにするために、圧縮する前にデエッシングをするのが理論的には理にかなっていると指摘します。しかし、彼はそれがケースバイケースの判断であると信じています。両方の方法を試した後、彼はそれをチェーンの最後に置くことに決めます。
次に、ジミーはオーグメント送信を上げます。彼はリバーブを少し上げ、Valhalla Vintage Verbを使用しています。彼はリバーブがボーカルを「丸く、素晴らしい」音にすると観察します。
最後に、彼はFix Flangerを選び、MXRをバイパスします。
パンニングの効果
バックグラウンドボーカルに影響を与えるもう一つの方法はパンニングです。特にハーモニートラックの多層がある場合、多くの選択肢があります。通常は、トラックをパンし、左と右の周波数をバランスさせることが望ましいです。つまり、右と左にさまざまなハーモニーパートの均等なブレンドです。
しかし、故意に周波数を分けることによってバックグラウンドボーカルのミックスの感触を微妙に変えることができます。つまり、低音のパートを外側に、ハイパートを内側に、ミドルパートをその間にパンすることができます。逆にすることも可能です。
ここに八つのパートからなるバックグラウンドボーカルアレンジのいくつかの例があります。ハーモニーのみに焦点を当てるため、リードボーカルはミュートされています。トラックにはメロディをダブルする低音パート、長三度から始まるハーモニー、完全五度から始まるハーモニー、そしてオクターブ高いメロディダブルが含まれています。
まず、完全に左と右にパンされた状態で、各パートが均等に一方の側にパンされています。
周波数がステレオスペクトルでバランスが取れた状態のバックグラウンドボーカル。
今回は高音パートを中央に近づけ、低音パートを外側にパンしました。
バックグラウンドボーカルの高音パートが中央を向き、低音パートが外側を向いている。
この例では、低音パートを中央に近づけ、高音パートを外側にパンしています。
バックグラウンドボーカルの低音パートが中央を向き、高音パートが外側を向いている。
もう一つの面白いことは、Pro ToolsやCubase、その他のDAWで、ステレオチャンネルに個別に左と右のパンを設定できる場合です。バックグラウンドボーカルを単一のバスに送信する場合、すべてをハード左と右にパンを設定し、その後バスチャンネルのパンを使用してバックグラウンドボーカルを中央に近づけることができます。各トラックを再パンするよりもずっと速いです。
オーグメントバスのステレオコントロールを使用してステレオイメージを締める実験ができます。
