Aaaaah、2016年、なんてひどい年だろう、でも！すべてが悪かったわけではない。いやいや！所々に良くない兆しが見受けられた。それが目立っていた。
例えば、音楽において独創性が高まったと感じる。少なくともアーティストたちは色やトーン、グルーヴの選択について大胆になったように思う。私が今知っているアメリカのチャートは、世界中から輸入されたグルーヴで花開き、必要な多様性を提供し、椅子にしっかりとつかまってください（もっとしっかりとね）、本当に良い音のトラックがいくつかリリースされた。素晴らしいことじゃない？
2016年の音楽をひとつずつ振り返るのはとても大変だけれど、それだけの価値がある。」「やるべきこと」と「やらざるべきこと」をたくさん発見し、インスピレーションを得て、最近リリースされている幅広い素材についてしっかりと学ぶことができる。午後の時間を（しっかりやりたいなら二つの時間を）使って、このようなプレイリストを聴くのは面白いと思う（私はこのプレイリストを選んだのは、レコード会社やヒップスターマガジンが成功すべきだと考えるものを押し付けていないから）。
何か心に響くものはありましたか？（これは私に毎回響く）:
すべてがばらばらに響いているのは驚くべきことではないですか？「すべてが均質化されている」とか「レーベルは同じ曲を何度も別の名前で出している」という伝統的なカクテルアワーの会話は何だったんだという感じです。「あのことをやっているのは同じ三人の男たちだ。」それは単に真実ではありません。2016年のヒットトラックのプレイリストは、曲と音の両方において非常にランダムに感じます。そう思いませんか？少なくとも30分間、最初の30曲を聴くことをおすすめします。進みながらメモを取りましょう。直接的な情報を得るためにぜひやってみてください。（間接的な情報は危険です）。
サウンドに焦点を当ててみると、あの音楽の底辺を比較するのが面白いです。二つのことがすぐに思い浮かびます:
1/ あなたの曲に良い低音があるのは難しいようです（それはすでに知っていました）
でも、
2/ ほとんどのチャートトップトラックがかなりエマスキュレートされていることを考えると、その曲の成功にはそれほど関係がないようです
では、その最後のポイントは無視して、崇高なものを求め続けましょうか？
さて、私の個人的なおすすめの2016年のベスト構成ミックスは:
Ariana Grande「Into You」。
この選択のあまりにもポップな傾向に対して反発の声を感じます。なぜ「この人」や「あの人」にしないのか、「クロスビーはどうなるのか？」という感じで。
いいえ、気にしません、 「Into You」のプロダクションは素晴らしく、ミックスも最高です、さらに彼女は最高のポニーテールの魅力を持っているので、私に何を求めますか？そして、セルバン・ゲネアはそれを完璧に仕上げました（リミッターではなく、技術で）。
まず第一に バスドラムは完璧です。それは自身だけで機能し、プリコーラスのダウンビートで非常に太く長い低音ノートが入ってくるときにも機能し、コーラスが私たちに解放されるときも機能します。焦点が失われることはなく、力も失うことはない。埋もれることもありません。これは実現するのが難しいことです。
ボーカルの配置は非常に特別です。それは動きます。彼女は最初のverseの間にリスナーにどんどん近づいてきます。フレーズごとに非常に長いリバーブの変化の量を確認してください。そんな曲を歌うアーティストとして期待される通りにボーカルを前面に出さずに最初のverseを始めるのは、勇気が必要でした。リードボーカルのレベルと存在感が増すことによって、コーラスまでの緊張感が感じられます。
他のすべても徐々に進化して、私たちをコーラスに備えさせています。フィルターが開いていき、レベルが徐々に上昇しています。アップビートのシンセラインがクローズドフィルターのシングルサウンドからコーラスではレイヤーサウンドに変わっていくのを注意してくださいが、それは同じラインです。実際には、曲全体がこのリフを基盤に構築されているが、決して飽きることはない。これを実現するのは非常に難しい。
見てください。セクションごとにレイヤーが出たり入ったりしますが、曲全体はブリッジに向けて確実に構築されていきます。最初のverseの最初の部分と二番目のverseの最初の部分を比較してみるか、二つのプリコーラスを互いに比較してみてください。 本当に素晴らしいレイヤリングや微妙な強化があり、曲が前進し続けるのを支えています。 A/B/A/Bの感覚はありません。ただ進むのです。ほとんどのプロデューサーやミキサーは、そのような抑制を達成できません。
次のエクササイズです: あなたと世界の他の人々が3分30秒間中断なく楽しめるリフを見つけてください。分かりましたか？クールですね。では、その上に曲を書いて、私たちが一度それを聴いたら再び聴きたくなるようなヴァースとコーラス、ブリッジが十分に良いものを持つものを作ってみてください。分かりましたか？素晴らしい。では、その曲をアレンジして、私たちが以前に聞いたことのあるサウンドを使う誘惑に抵抗してください。そしてもちろん、新しいラインもなしです、それはリフだけでなければなりません、そうでないとこの課題でクレジットは得られません。あなたのトラックはどうですか？あなたのポニーテールはどうですか？
その間、ランチへ戻って、 ボーカルがヴァースごとにコピー・ペーストされていない様子に注目してください。再度、二つのverseとプリコーラスを比較してください。ボーカルは微妙に変化し続けます。注意して聴けば、トラックは一つの声から多くのスペースを持ったヴァース1へ、サビでは激しいステレオのユニゾン・アリアナ祭りへと移行します。 サビの広がりは、ボーカルの中心的な焦点がないために感じられます。これはバスドラムや加えられたバックビートの808のスネアにスペースを提供します。
かっこいいですよね？それを実現するには素晴らしいシンガーが必要で、そんなレベルで成功できるシンガーは少ないです。もちろん、MelodyneとVoc-Alignの魔法かもしれません。彼女が持っているのかもしれませんが、唯一知っているのは彼女のヘアスタイリストだけです。
私たちは、最初のサビの後のアリアナのリフにおけるCrazy melodyneのグリッチを無視します。私たちはそんな女の子ではありませんから、そしてサビの後半にリズムを入れることで興味を引き続ける方法についてのよりクールな話に進んでいきましょう。これ以前はサブディビジョンがない状態で、すべてはアップビートのシンセパターンの周りでグルーヴしています。それにしても、なんて素敵でしょう。その後、二番目のサビは最初のものが終わったところから始まり、同じ中点でサイドチェインされたシンセが入ってきます。静かですが、グルーヴ感があります。これに注意して聴いてください。
驚くべきことに、サビは非常に純粋でシンプルに聞こえますが、 実際には、非常に複雑なセッションである可能性があります。同じリフのすべてのレイヤーとボーカル間のクレイジーな位相問題があります。クリアでありながら、密度感もあります。セルバンは、すべてのレイヤーを彼が選んだ楽器（キック、スネア、アップビートのシンセレイヤー、そして372レイヤーのアリアナと彼女のポニーテール）の背後にクッションのような感覚で感じさせることに成功しましたが、その背後では多くのことが行われており、セクションをふくらませることができ、濁った感じがしません。非常に非常に難しいことです。この種のプロダクションは、そんなパズルの混沌を整理するために専用のミキサーが必要です。
そのサビをあなたの選んだDAWにインポートして、ループさせてください。通過するたびに、タイトにミックスされている全体から異なるレイヤーを見つけるように努力してください。 それはポップミュージックの印象派のようです。 遠くから聞こえる部分と、近くから聞こえる部分があります。
すべての良いことには終わりがあり、あるいは時々一時停止が必要です。リフから短い休憩を与えられるのがその時です。そして、壊れたサビではリフのボーカル/ボコーダーのレイヤーを本当に聞くことができます。あなたはそのフレーズをソロで聴いたことがありますか？
まだブリッジの近くにいるうちに、リードボーカルのディレイの投棄に注目してください。すばらしいディレイです。
さて、サビをもう一度確認してください。間のフレーズの穴を埋めるためにディレイのフィードバックを使用しています。控えめですが効率的です。そして、ブリッジの部分で圧倒するために、同じディレイを強く押して、飽和した鳴る効果を得ています。
壊れたサビのスナップバックビートに注目してください。かわいい。
そして最後のサビでは、左と右のカウベルのようなパターンに注目してください。また、アップビートのバランスが変更され、より重みが加えられていることにも注目してください。
マスタリング作業がこのトラックにどのように影響を与えたかに注意を払うのも興味深いです。
アレンジメントが幼少期の最初と二番目のサビの時から大いに成長したという事実が、実際にはマスタリングエンジニアの高いRMS選択によって押し戻されていることに注意してください（おそらくはレーベルの選択、またはレーベルとマスタリングハウスの間での圧力/期待の組み合わせの働き）。ですから、最後のサビは大きく聞こえるべきですが、製作がそのようにセットアップされているにもかかわらず、二番目と最後のサビの間に針をドロップすると、音の違いと成長の要素は期待よりもずっと小さいし、それが実現できるものよりもはるかに少ないです。
最後の行の4ビートの16分の最後のビートで、サプライズのアップビートエンディングが素敵です。セルバンがボーカルに選択したリバーブのテールが聞こえるのも素晴らしいですね？
全体として、 この曲は、少しの不必要なスキッシュを持つマスタリーです。ストリーミングが音楽配信を本当に支配しているので、スキッシュについては明るい展望があります。そして、これらのサービスで実際に合理的な標準化された再生音量の出現があります。しかし、それはまた別の記事で、あるいはビデオかもしれません。
このスタイルでさらにすごいものを学びたいのであれば、セルバンまたは彼のスタジオパートナー、ジョン・ヘインズを通じて、私の二つのランナーアップを推薦します: セレーナ・ゴメスの「Can’t Keep My Hands to Myself」（アリアナのポニーテールの魅力に大きく劣る）と、ジェイソン・デルーロの「If it Ain’t Love」（こちらには全くポニーテールの魅力がありません）。
ファブ・デュポン
