ダイナミクスの変化は、アレンジにおいて非常に重要です。ダイナミクスや楽器編成が曲の進行に合わせて変化する曲は、静的なままの曲よりもリスナーの心をつかみやすくなります。画家がコントラストで要素を際立たせるように、アレンジャーやミキサーもコントラストを活用して曲をより魅力的にできます。
この無料抜粋はPuremixのビデオ、「Brian Moncarz Mixing Our Lady Peace」からのもので、Moncarzは「Drop Me in the Water」のサビにダイナミックかつテクスチャの変化を加えた方法について語っています。彼は、バースとサビの差をつける一つの方法としてギターとベースのレベルを自動化してサビで大きくすることを挙げています。しかしここでは別のアプローチを取り、サビ部分のリズムギターとベーストラックのコピーを作り、それらのコピーにエフェクトをかけて音を変えています。
実践的な処理
まず彼はベースで何をしたかを見せます。サビ部分だけベーストラックを2つコピーし、それぞれに異なる歪み系のエフェクトを適用して、レベルと音色を変えています。
一方のトラック（Chorus Bass 1）にはAvid Tech-21 Sans Amp PSA-1プラグインを入れて、より歪んだサウンドにしています。もう一方のトラック（Chorus Bass 2）にはAvidのRecti-Fiを使い、よりシンセっぽい歪みを作っています。
特に、バースの終わりからサビに入るところを再生すると、新しく作ったトラックがどれだけ違いを生んでいるかがよく分かります。ベースがより大きく、より歪んでいます。Moncarzは、サビではベーシストがペダルを踏んでいるかのようだと語っています。
MoncarzがChorus Bass 1とChorus Bass 2に使用したAvidのTech-21 Sans Amp PSA-1とRecti-Fiプラグインの設定です。
Moncarzは、これら2つのプラグインが異なる種類の歪みを作っていると説明しています。Sans Ampは純粋なディストーションを与え、Recti-Fiはベースをよりシンセベースのように聴かせます。Recti-Fiはロー・ミッドとミッドレンジを削り、高域に「シズル」を残すような働きをしています。
弦を六重に（Six Times a String）
次に、彼はメインのリズムギタートラックにも同様の処理をした方法を説明します（サビにはドロップチューニングのリズムギター・パートもあります）。彼はリズムギターのマイクセクションのうちサビ部分をコピーして新しいトラック「Ch Fuzz」に貼り付けます。
ここにもSans Amp PSA-1プラグインを挿し、ドライブを高めに設定してかなりファズのかかった音を作っています。さらにWaves Scheps 73のプリアンププラグインでEQとブーストを行い、Waves CLA-3Aでコンプレッションを加えています。
次にサビのひとつを通して再生すると、サビからバースに戻ったときに音量と強度が落ちるのが聞こえます。繰り返しますが、Moncarzはコピーしたセクションに行った処理をエフェクトペダルを踏むことになぞらえています。この曲はスタジオで「ライブ」で録られており、リズムギターはオーバーダブではなかったため、ギタリストは曲を通してほぼ同じ音色を弾き続ける必要がありました。
ベースとライブ録音のリズムギターに異なる音色のパートを追加することで、Moncarzはサビでダイナミクスを強調するだけでなく、サビの間にベースとギターの音色にテクスチャの変化を加える賢い方法を思いつき、サビとバースの差別化をさらに強めています。
自動化
ミックス段階でダイナミックな変化を作る方法は他にもたくさんあります。Moncarzが述べているように、その一つは特定のセクションでトラックのボリュームを自動化することです。
ベースやギター、ドラムなど選んだトラックのボリュームを自動化したり、マスターのオートメーションを使って微妙に全体の音量を上げ、あるセクションが少し強く演奏されたように聴かせたりすることもできます。後者の場合、自然に聞かせるには非常に繊細に行う必要があります。
DAWの鉛筆ツールでオートメーションを書く場合、小さな上げ幅を描き込めるようにトラックの高さを十分に広げておいてください。そうしないと、微妙な調整が不可能になります。トラックの高さを上げることで、より細かいオートメーションの刻みを扱えるようになります。
ここでは、サビの間にエネルギーを加えるためにマスターフェーダーが0.2dBだけ上げられているのが見えます。
ダイナミクスを加える別の方法は、ビデオでMoncarzがギターに対して行ったテクニックに似ていますが、トラックをコピーする代わりに既存のトラックの音色を何らかの処理で変えるだけ、というアプローチです。
例1: リズムギターのサブトラックにSoundtoys Decapitator（ディストーションプラグイン）をステレオで挿し、Driveコントロールをサビのみで最小設定から少し上げるよう自動化しています。サビでディストーションとレベルがわずかに増すことで、リズムギターがほんの少し踏み込んでいるように聞こえる程度にとどめています。曲が小節9でサビ（Vコード）に入るときのリズムギターの音とレベルに注意してください。
例1のSoundtoys DecapitatorのDriveコントロールのオートメーションです。
多くの場合、パートを一つ追加したり変えたりするだけでパート間のダイナミックな盛り上がりを作ることができます。
例2: この例では、ドラムのパートがハイハットのパターンからライドシンバルのベルをフィーチャーしたパターンに変わり、それだけでそのセクション全体にブーストがかかります。
あるいは、パーカッションなど別の楽器を追加してセクションを変化させることもできます。アレンジの状況次第では、入れた後も残すかどうかは変わってきます。
例3: ここではサビでタンバリンが入ってエネルギーを加えます。入りは8分音符のパターンで、サビ後も残りますが（一時的にでも）4分音符のパターンに切り替わります。
ブレイクを作る
曲の後半で大半の楽器が抜けるブレイクダウン・セクションを入れることは、アレンジにコントラストを生む素晴らしい方法です。リスナーに大きなダイナミックの変化を与え、全ての楽器が戻ってきたときに次のセクションがより際立って聞こえるようになります。DAWのミュートボタンを自動化したり、リージョン単位のミュート機能を利用してブレイクダウンを作ることができます。
例4: この例では、リード楽器とドラム以外をミュートしてサビにブレイクダウンを作っています。そしてサビの最後の2小節でリズムギターが入ってきて、ミックス内の元の位置までボリュームがオートメーションで戻され、ブレイクダウンの終わりに向けて少しクレッシェンドしています。
サビのブレイクダウンが見えます。灰色のリージョンがミュートになっています。上部では、リズムギターのサブトラックにリズムギターが最後の2小節で戻ってくるときのためのボリュームオートメーションの上昇が描かれています。
ここに挙げたのは、ダイナミクスや編成の変更でアレンジをより魅力的にするための数ある可能性のほんの一部にすぎません。もしあなたがミキサーで、曲のアレンジが静的すぎると感じたら、それを変えるためのツールは豊富にあります。あとはクリエイティブになるだけです。
