ダイナミクスの変化は、あらゆるアレンジにとって重要です。曲のダイナミクスや楽器編成が進行に伴って変わる場合、静的なままの曲よりも聴き手を引き込む可能性が高くなります。画家がコントラストを用いて一つの要素を他の要素から引き立たせるように、アレンジャーやミキサーは曲をより魅力的にするためにコントラストを利用できます。
このPuremixビデオの無料抜粋「Brian Moncarz Mixing Our Lady Peace」では、モンカーズが曲「Drop Me in the Water」のサビにダイナミックかつテクスチャーの変化をどのように加えたかについて語っています。彼は、節とサビの間に差別化を加える一つの方法として、ギターとベースのレベルをオートメーション化してサビでより大きくすることを挙げています。しかし、ここでは彼は異なるアプローチを取り、サビのリズムギターとベーストラックをコピーし、次にそのコピーにエフェクトを加えています。
DOWN AND DIRTY
まず、彼はベースで行ったことを示します。彼はサビセクションにおけるベーストラックを二つコピーし、それぞれ異なるディストーションエフェクトを適用し、レベルとテクスチャーを変更しました。
一つのトラック（Chorus Bass 1）では、Avid Tech-21 Sans Amp PSA-1プラグインを追加し、ベースにより歪んだサウンドを与えました。もう一つのトラック（Chorus Bass 2）では、AvidのRecti-Fiを使用し、よりシンセ的な歪みを作り出しました。
特に彼が曲の終わりからサビに入る際に再生すると、新しいトラックがもたらす違いがはっきりと聞こえます。ベースはより大きく、より歪んでいます。モンカーズは、まるでベースプレイヤーがサビのセクションのためにペダルを踏んでいるかのようだと言います。
これはモンカーズがChorus Bass 1とChorus Bass 2で使用したAvidのTech-21 Sans Amp PSA-1とRecti-Fiプラグインの設定です。
モンカーズは、これらの二つのプラグインが異なるタイプの歪みを生み出していると説明しています。Sans Ampは純粋な歪みを提供し、Recti-Fiはベースをよりシンセベースのように聞かせると言います。ローミッドとミッドレンジを削減し、高音域に「シズル」を残しています。
SIX TIMES A STRING
その後、モンカーズはメインのリズムギタートラックに対して同様の処理を行った方法を説明します（サビにはドロップチューニングのリズムギター部分もあります）。彼はリズムギターのマイクトラックのサビセクションを新しいトラック「Ch Fuzz」としてコピーします。
このトラックにもSans Amp PSA-1プラグインを挿入し、ドライブを高く設定して、かなりファジーなサウンドを作り出しました。彼はさらにWaves Scheps 73プリアンププラグインでEQとブーストを加え、Waves CLA-3Aから圧縮を加えました。
次に、彼はサビの一部を通して演奏し、節に戻る際に音量と強度が落ちるのを聞きます。再び、モンカーズはコピーしたセクションの処理とエフェクトペダルを踏むことの類似性を挙げます。曲はスタジオで「ライブ」で録音されていたため、リズムギターはオーバーダブではなく、ギタリストは曲全体でほぼ同じサウンドを維持しなければならなかったのです。
異なるサウンドを持つ追加パートをベースとライブで演奏されたリズムギターに加えることによって、モンカーズはサビのダイナミクスを引き上げるだけでなく、これらのセクションにおけるベースとギターの音のテクスチャーを変化させ、その結果、サビを節とさらに区別することができました。
IT’S AUTOMATIC
ミキシングフェーズでダイナミックな変化を作り出す方法は他にもたくさんあります。モンカーズが言及したように、特定のセクションでトラックの音量を変更するためにオートメーションを使用することが一つの方法です。
選択したトラック、例えばベースやギター、ドラムの音量をオートメーション化することができます。また、マスタートラックのオートメーションを使って、微妙な音量の上昇を入れて、全体のミックスを少しだけ大きく聞かせることも可能で、特定のセクションが少し強く演奏されたように聞こえます。後者の場合は、自然に聞こえるように非常に微妙にする必要があります。
オートメーションをDAWのペンツールで描画する場合は、小さな上昇を描けるようにトラックの高さを十分に増やしておいてください。そうしないと、十分に微妙にすることは不可能になります。トラックの高さを増やすことで、オートメーションデータの細かいグラデーションにアクセスできるようになります。
ここでは、サビセクション中にマスターフェーダーが0.2dBだけ上昇してよりエネルギーを与えています。
ダイナミクスを追加する別の方法は、モンカーズがビデオでギターに行った処理と似たテクニックですが、トラックをコピーするのではなく、既存のトラックやトラックのサウンドを何らかの処理を使って変えることです。
例1：リズムギターのサブトラックにステレオインスタンスのSoundtoys Decapitatorというディストーションプラグインを配置し、そのドライブコントロールをサビのみで最低設定から少し上昇するようにオートメーション化し、そこでより多くの歪みとレベルを追加しました。サビの9小節目（Vコードに入る時）に曲がるときのリズムギターの音とレベルに注意してください。
例1におけるSoundtoys Decapitatorのドライブコントロールのオートメーション。
しばしば、パートを追加したり変更したりするだけで、一つのパートから次のパートへダイナミックに構築することができます。
例2：この例では、ドラムパートがハイハットパターンからライドシンバルベルをフィーチャーしたパターンに変わることで、セクション全体に対してブーストを与えます。
また、別の楽器を追加することもできます。例えば、セクションを変えるためにパーカッションなどを追加することができます。アレンジによって状況が異なるため、追加した楽器をそのまま残すか、入れた後に外すかは決めてください。
例3：ここでは、サビにエネルギーを加えるために加わるタンバリンです。これは八分音符パターンで入ります。サビの後も残りますが（少なくとも一時的には）四分音符パターンに落ちます。
GIVE ME A BREAK
曲の後半で、ほとんどの楽器が欠けるブレイクダウンセクションを加えることは、アレンジにおけるコントラストを作り出す素晴らしい方法です。これにより、聴き手に大きなダイナミックな変化を提供し、すべての楽器が再び入る際に次のセクションがより際立って聞こえるようになります。DAWのミュートボタンをオートメーション化したり、リージョンミューティング機能を利用してブレイクダウンを作成することができます。
例4：ここでは、サビでリード楽器とドラム以外すべてをミュートすることでブレイクダウンが作成されます。その後、サビの最後の二小節でリズムギターが入ってきて、ミックスのボリュームを戻すようにオートメーション化されて、ブレイクダウンの終わりに少しのクレッシェンドを加えています。
ここではサビセクションのブレイクダウンを見ることができ、灰色のリージョンがミュートされています。上部には、リズムギターがブレイクダウンの最後の二小節で戻ってくるときに音量のオートメーション増加が描かれています。
これらは、ダイナミックおよび楽器の変化を通じてアレンジをより魅力的にするいくつかの可能性です。もしあなたがミキサーで、曲のアレンジが静的すぎると感じたら、それを変えるために利用できるツールがたくさんありますので、創造的になってみてください。
