現実を受け入れよう: 2016年は最悪だった。良い月のコレクションではなかった。
プリンス、モーリス・ホワイト、ジョージ・マイケル、レナード・コーエン、キース・エマーソン、グレン・フライ、ジーン・ワイラー、キャリー・フィッシャーを失った。地震も米国の選挙もあり、戦争もエスカレートし、フィフス・ハーモニーが登場し、地球のCO2レベルは通常最低レベルとされる時期に400ppmを超え、ニューヨーク州の公立学校システムの休日数以上のテロ攻撃が発生し、そして何よりも厄災だ。
ボウイを失った。
元に戻すボタンはどこに？なぜボウイではなくテッド・ヌージェントを失ったのか、理由が思いつかない。このような損失は、日々を大切にする痛みを伴う思い出であるだけでなく、アーティストを特別にするものについて考える機会でもある。
ボウイの場合、数十年にわたり音楽活動を続け、常に流行やトレンドの先を行っていたその能力は驚異的だった。多くの世代のミュージシャン、プロデューサー、エンジニアがボウイの音楽を通して彼の時代の音楽を発見した。彼らの時代がいつであろうと。それを成し遂げたアーティストは他にはほとんどいない。他のアーティストで言えばストーンズが考えられるが、最近のアルバムはあまり変化がなかったとの議論もある。ボウイは最後まで革新を続けた。
待望の年末、マライア・キャリーの「All I Want For Christmas」がビルボードのチャートに戻ってきたことを除いても待たれていたこの瞬間に、ボウイのタイムマシンを振り返り、真の芸術性が何であるかを考えてみるのも面白いだろう。
デビッド・ボウイの最初のレコードは1967年だって知ってる？
多分知らないだろう。それは驚くべきものだ。このアルバムの最初の曲は「Uncle Arthur」と呼ばれる。
素晴らしくない？左のドラムと右のルネッサンスフェア、気に入った？
ちなみに、そのテイクにはモノラルミックスのバージョンもある:
比べてみて。ステレオは素晴らしいね？
「Sell Me A Coat」もとても素晴らしい。半分はクリスマスキャロル、半分は「Eleanor Rigby」。
このアルバム全体は、その時代やその前の時代を反映している。そこには未来を先取りしたものはない。ただ、ボウイはすでにいくつかの演劇的要素（「We Are Hungry Men」、「Join The Gang」、「Please Mr Gravedigger」）を混ぜ、当時簡単には受け入れられなかった英国訛りを示しており、レコード会社との交渉が必要だったと思われる。
「Little Bombardier」のような曲では、未来のボウイの歌唱や作詞の触れ合いがすでに聞こえているが、全体的にはボウイはまだ曲を書く方法を学んでいる段階にあり、当時の音楽ビジネスの枠を超越することを考えていた。
そしてわずか2年後、これが起こった：
バーン。ドラムは左にあるが、その他は何年も先に飛び出した。ある意味で本気でサージェント・ペッパーの影響が感じられ、その一方ですべてに独特で個人的なトーンがある。これは多くの部分とセクションからなるオデッセイであり、野生のステレオミキシング、クレイジーな音、フェードインイントロや複数のブリッジ、キー変更、スピoken word、グルーヴの変化、自己ハーモナイジングなど大胆な動きがある。
最初の音節のリードボーカルの下にあるサックスの音符を気づいていた？最初のブリッジで右にあるフルートのフレーズと左のバイオリンのフレーズも気づいた？中央にあるモノラルのクレイジーなARPアンサンブル＋サックスパッド？ギターリフを伴うそのギターソロブリッジ、かっこいいね？
ある人たちはその部分だけで曲を作るだろう。（名前は出さないよ、ジャスティン）。ギターの迫力のある近接マイキングの音質に気づいて。あのエンディングはどうだった？
これは47年後の今でもラジオで流れている。先を行っていることについて話そう。アルバム全体はそれほど達成できてはいないが（せいぜいこれくらいかもしれない）ビジョンは徐々に形を成している。
翌年、そして期限までにレコードを制作する私たちは、それがどれほど関わるものであるかを理解している、特にデジタル技術以前の時代、ボウイは私たちにこれを与えた:
8分の曲（ドラムはステレオですよ）で始まり、「All The Madmen」のような実験的なものに進む（「Uncle Arthur」からの流れと、より多くのドラッグと少ないコーデュロイから来たように見えるでしょ？）
「Black Country Rock」ではドラムの存在感の劇的な変化をチェックして:
「She Shook Me Cold」ではまさに現代的なバスドラムの音を聞ける。
全体的に見て、1970年はレッド・ツェッペリンの年であり、ボウイの3rdアルバムのほとんどの曲はその方向に進んだ、彼のタッチを持って。私の意見では、この宝石「The Man Who Sold The World」だけがその例外だ。
これはそのアルバムの「スペース・オディティ」だ。彼らが同じアルバムにいるべきだったように聞こえる。
ボーカルにフェイザー、ウルトラファットで超音量のベース、リバーブがかかったファーフィサオルガン、クレイジーなマルチトラックコーラスといった野生のプロダクショントリックをチェックしてください。完全にボウイだ。ドラムは右にある。
それから1年後(!)、1971年、これが出た:
そして、こうやって伝説は作られる。3年連続で完全に例外的な曲が3曲。ボウイはそこに立ち止まることができ、音楽に持続的な影響を与えることができた。
シンプルな楽器編成とクリーンで奇抜でないプロダクションだが、曲は100%ボウイであり、その後何もそれに似たものは生まれなかった。それについてのことに気づいて、記録の大部分でギターに代わってピアノを主楽器にする。ドラムは右にある。
素晴らしい曲が次々と続く。これは私の個人的なお気に入りの一つで、ピアニストがミキシングしたかのように聞こえるが:
「Sell Me A Coat」を心に留めておいて、彼のソングライティングの継続性と進化を感じて、スネアのディレイも好きだ。
先駆的な時代の話をするのが好き。これを誰かに聞かせて、どの年に作られたのか聞いてみて:
素晴らしくない？
そして、その1年後、知っているように、彼は:
ギター、キャラクター、そして演劇に戻った。
そしてこれ:
エルトン・ジョン、ブライアン・メイ、レッド・ツェッペリン、そして他の当時の影響が感じられるが、主にボウイ自身のユニークさが際立っている。
その時代のレコードの曲ごとの音色の驚くべき違いに気づいてください。彼らはしばしばトラッキングセッションの終わりで急いで曲をミックスし、昨日のミックスがどのようなものだったかの参考がなかった。そして、時には100%意識的でないこともあった。
それから1年後、1973年、なんと2枚のフルアルバム：
Aladdin Saneは、アルバムの楽曲よりもカバーアートで知られているが、たぶんこの曲は例外だ:
PinUpsは明らかにより良いサウンドだが、楽曲にはボウイ特有のタッチがない。彼らはボウイのように聞こえるし、見えるが、私にはボウイのようには感じられない。
私の意見では（ほとんど自分だけですが）「The Jean Genie」を除いて、これらのレコードはThe Ziggy Stardustアルバムからの本当に良い廃棄曲のように感じてしまう。これが全てだろうか？ボウイは再発明の魔法のビジョンを失っているのだろうか？
いいえ。全くもって違う。
ジョージ・オーウェルの大ファンであるため、私は特にDiamond Dogsに魅了されている。これは、そう、1年後の1974年にリリースされた。
アルバム全体をチェックする価値はあるが、このトラックを知るだろう:
元のマスターが見つかったら、そちらを取ってください。1999年のマスターには3kHzのプッシュがあり、そこには本来存在すべきではない。Diamond Dogsは、より深いカットの歌詞に基づいたアルバムだが。
ボウイはこれに向けて準備をしていた。想像してみて、1年後の1975年:
弟子が演じることに対しての素晴らしい機能は、他ならぬイエス・サクソフォン・クリストの再来、デビッド・サンボーンによるものです。ボウイ自身がアルトプレイヤーで（「Space Oddity」を覚えてますか？）、サンボーンが彼の曲の一つで演奏したとなると、どのようなものだったか想像できません。
また、ブレイクダウンでの狂ったほどのチューニングずれのギターにも気づいてください。それは今だったら通用すると思いますか？
このアルバムでは、ボウイは実験的なロックやフォークの影響を完全に置き去りにした。多くのゴスペル風の合唱、多くのファンクと70年代のR&B。
そして、その後これがある:
充分に言い尽くした。
そして、1年後の1976年:
ちなみに、1999年にリマスター版が来た。
どちらが好きですか？
言い換えると: マッチしたレベルで聴いた時、どれが好きですか？
10分以上の「Station to Station」もぜひチェックしてください。
そして、その余暇ができたため、1977年にボウイは1枚ではなく2枚のクラシックをリリースした:LowとHeroes。
もちろん、あなたもこれを知っている:
これはその時代よりもずっと先を行っていると思わない？:
まるで、皮肉の効いた自己卑下的なメッセージが書かれたTシャツを着た人が、ブルックリンのコーヒーショップで先週制作したもののように聞こえる。ノートパソコンでAbleton Liveを使用し、彼らの多くのステータスを更新しながら（もちろん、コールドブリューコーヒーを飲みながら）。
ただし、ボウイとトニー・ビスコンティはテープマシンを持っていた。そして、彼らはコーヒー以上のものを飲んでいたと思う。また、レコード会社はこれをリリースした。今でも私たちはこれを聴いている。
聞いてみて + 「Moss Garden」 + 「Neukoln」を暗い場所で続けて。
「Low」のスネアの音については多くのことが語られてきたが、これを見て:
イベントイドには多くの利益をもたらした。覚えておいて、サンプルはない。生ドラム。1977年。
デビッド・ボウイはいつ眠っていたのか？インプットはどこから来たのか？（というのも、これは多くのアウトプットだ。プリンスでさえ、これほど長く毎年1枚のアルバムをリリースして新鮮なままでいることはできなかった。）
正直になるつもりだ。私はいくつかのダークなボウイの時期がある。私は手に入れられないレコードのセットがある。それについて気にする気持ちがある。ボウイのファンとして、私は彼が何をしても気に入るべきだが、そうではない。
1979年Lodger、1980年Scary Monsters（これを除いて、絶対に天才的で決して古くならない）、1984年Tonight、1986年Labyrinth、1987年Never Let Me Down、1993年Black Tie White Noise、1993年Buddha of Suburbia、1995年Outside、1999年Hours（このアルバムの底はかなり良いが）、2002年Heathen、2003年Reality。
私は永遠に恥を抱きながら生きるが、あるがままに思う。私はそのレコードを聴く気がしない。もし誰かが私が見逃しているその曲の価値を教えてくれたら、ぜひ詳細なポストカードを送ってください、学ぶことに興味がある。ボウイも身動きが取れないと感じていたとは思う。そうでなければ、なぜTin Machineが出てきたのか？
しかし、2つのアルバムがあまりにも驚くほど素晴らしいので、私はそれを2つの大きな音楽の塊として考えることができる。
1984年Let's Dance:
アルバムを通して聴いてください。それをしてください。完璧です。ナイル・ロジャースが頂点に立ち、シックと同じくらい素晴らしく、誰も（私の椅子の中の誰も）それが可能だとは思っていなかった。
1999年のリマスター版は私の歯が痛くなるが、私たちがあなたと共有できるものであるので、マウスガードを付けて書き込み、プロデュース、歌唱、すべてを楽しんでください。そしてボウイは再びアルトを演奏しているので、すべての価値があります。
私の意見では、Let's Danceは驚くべきほど完璧で、それ以降の良い作品を生まなくなった（つまり私の本でのダーク期間#2となっている）。
しかし、その後：
1997年Earthling
その時には、これをすることは不可能だった。少なくとも私にとっては。私は多くのレイヤーで非常に複雑なレコードを作っていた。1999年のテクノロジーで。Earthlingが出た時、しばらく横にならなければならなかった。それは、私には素晴らしくは聞こえない（良いけれど素晴らしくはない）が、プロダクションは非常に時代の先を行っている（またしても）し、作詞、歌唱、すべてが素晴らしい。1970年代のボウイに現代のトーンと絶対的な自由度が加わった。完璧な9曲、妥協なし、謝罪なし、シングルもなし。ただし、これかもしれない:
間違いなくTop 40の素材ではないが、非常にキャッチーだ。
さあ、ここに来た。今日。
狂ったスケジュールの制約と、聴くことよりも作ることに追われているため、残念ながらこれが出たことに気付かなかった:
それについては話さない。なぜなら、私には十分な知識がないからだ。もしかしたらしばらく後に、私たちがすべて消化し終えた後にお話しするかもしれない：
2016年: Blackstar
毎朝、日が始まる前に自分のミキシングポジションに座り、新しいものを聴く。それは自分の頭の中に閉じ込められないように、そして新しいことに挑戦するインスピレーションを与えてくれる。
私は1月10日の朝、ボウイが亡くなる前にBlackstarを聴いていて、その曲がモーツァルトのレクイエムを想起させると思った、理由もなく。現代音楽の作品としては非常に奇妙な感覚だった。
そして、私は聴くのをやめなければならなかった。「Lazarus」の歌詞をチェックしてください。NYCのスタジオに行ってこれをやろうと思った時、エネルギーはどこにあるの？どれほどの人がベッドにいたり、美しい場所に行って夕日などを見るだろうか？
いや、ボウイは通りの先のスタジオに行き、27枚目のアルバムを作った。驚くべきことだ。
Blackstarは厚くて豊かで、聴くのは悲しくて大変だけれど、素晴らしく、私はデビッドがいくつかのトラックでアルトを演奏していると感じる。何がもっと良いだろう？
ファブ・デュポン
