サンプルを使ってドラムトラックを強化することは、想像以上に多くの音楽ジャンルで一般的な手法です。オーディエンスがエレクトロナイトにドレスアップしたり、スパイク付きのブレスレットや黒いレザージャケットを披露したりしているときでも、彼らが聴いている音楽には、このようなミキシング技術が含まれている場合が多く、誰も気付くことはありません。
彼らが気付く理由はないのです。なぜなら、この技術がどれほど価値があるものであるかに関わらず、安価なマイクやプリアンプを使うことを避けることや、作弊とは無関係だからです。最終的に重要なのはレコードの最終的な音であり、ドラムトリガリングやサンプルの強化は、無限のEQやコンプレッサーを使い回す手間を避けるために必要なものかもしれません。
この記事を書きたいと思った理由は、昨年になって、この技術が特にアーティストやバンドによる自主制作の増加とともに、急速に広まっているのを見たからです。昨年受け取ったセッションの半分には、リズムセクション用のアコースティックトラックとトリガーされたサンプルの混合が含まれており、ほとんどすべてが制作側がいくつかの簡単なガイドラインに従っていれば回避できたであろう問題を抱えていました。
このバーチャルペーパーには、私がこれまでの数年間で本当に助けられたヒントのコレクションが集められています。私のアイデアは、これをチェックリストのように書き留めておいて、コントロールルームで「サンプル」を声に出して言われるときに、身近に置いておけるようにしたいということです。
1 - MIDIを使い、MIDIを捨てる
ピアニストでキーボードプレイヤーとして、私はMIDIを朝食に食べてきました（ひどい味です）。当時、MIDIは音楽界で「大きなもの」の一つでした..今でも本当に素晴らしいツールですが、ミキシングセッションでは悪夢以外の何物でもありません。ここ数年で私は非常に懐疑的になってしまいました。なぜなら、通常はハードウェアシンセサイザーをMIDI機能を気にせずにオーディオとして録音するからです。その理由は、しばしば録音した内容が演奏した音とは異なっていたからです。こんな場所で技術的な詳細に入るべきではありませんが、MIDIは特に多くのデータが転送されるときに不安定になることで知られています（具体的にはボリュームペダルやブreathコントローラのような連続コントローラー）。
ドラムトリガリングは大量のMIDIデータを必要としませんが、望ましくない変数を取り除くことは大きな利点であることにはみんな同意します。バーチャル楽器は、私の意見ではDAWクラッシュの主要な原因であり、そのディスクストリーミング、RAMバッファリング、マルチサンプル、内蔵機能、派手なインターフェースなどを含みます。さらに、セッションに依存関係を追加します：すべての音響エンジニアがあなたと全く同じサウンドライブラリを持っているわけではありません！
制作フェーズではMIDIを使うことをお勧めしますが、アイデアを短い時間で現実化させる必要があるからです。トラックが制作された後は、たとえミックスの準備ができていなくても、その選択を守り、サンプルを印刷してください。
最も簡単な方法は、新しいオーディオトラックを作成（ニーズに応じてモノラルまたはステレオ）し、その入力をバスに設定し、バーチャル楽器の出力をそのバスにルーティングします。これをすべてのバーチャル楽器で行えば、効果的に各トラックを一度のパスで印刷できます。
ドラムサンプル用のフル機能のサウンドライブラリを使用せず、リアルタイムで置き換えを行うプラグインを使用している場合でも、ミキシングに入る前にこのステップをお勧めします。理由は再び、セッション内の依存関係を取り除くことは、ミキシングエンジニアがセッションを簡単に開けるようにするための良い習慣であるからです。このようにすることで、奇妙なエラーポップアップのリスクを冒すことなく、セッション全体を失う可能性があるからです！（時計の上で！）
2 - アラインメントを二重チェック
すべてのオーディオトラックが残ったことで、今は中程度に安全です。バーチャル楽器、MIDIインターフェース、バッファリング、CPUのスパイク、オーディオのグレムリンについて心配する必要はなくなりましたが、目の前の旅はまだ危険な荒野に導かれることになります。
ドラムサンプルは今や石に刻まれたように（オーディオファイルに）書き込まれていますが、トリガーがサンプルをどの位置に配置したかの情報はありません。ドラマーの一撃が異なるため、トリガーが毎回サンプルを正確に同じ位置に配置する保証はありません。経験豊富なプロデューサーやエンジニアは特定のトリガーを使い、一般的な動作を知るのに慣れます。しかし、誰もが専門家で生まれるわけではないので、二重チェックするのが安全です。
アコースティックトラックとトリガーされたトラックをソロで聴くことに勝るものはありません。たとえば、ドラムトラックに2つのサンプルを追加したとします。一つはバスドラム用で、もう一つはスネア用です。キックとスネア（そのサンプル版）の両方をソロにして聞いてみてください。
- キックは「深く」聞こえ、常に同じように聞こえますか？ ドラムが柔らかく演奏されるときに、低音を失いますか？
- スネアは毎回スナッピーですか？ それは同じボディを持っていますか？
- キックとスネアは時折フラムを持っていますか？
問題があれば、それは問題です。
「でも...数週間前、サンプルを決めたときは良い音に聞こえたから！」まあ、特定のパート（コーラスのような）に基づいてサンプルを選択し、その後セッション全体を二重チェックするのを忘れてしまうことはよくあることです。コーラスで「検出」されるトリガーやバーチャル楽器は、別のパートでは失敗することがあります。たとえば、柔らかいブレイクダウンなどです。
不要なフラムは明らかに悪いもので、意図しない人工的で超快速なダブルヒットを導入してしまいます。アラインメントの違いが小さくなると、慎重なリスニングによって楽器の低音またはボディの変化が位相キャンセリングによって引き起こされることが明らかになります。
個人的には、その結果には満足できません。その理由は簡単です：もしトリガーされたサンプルの追加など手間をかけたなら、良い音で、私の希望通りに動作するべきです。ソース自体がフェーズや音色が変わるのに時間をかけ、キックや曲のセクションごとに変更されて、完璧な音を得るためにEQやコンプレッサーに時間をかける意味はありません。
幸いなことに、今日のDAWはPro Toolsの「エラスティックタイム」コンセプトのバリエーションを含んでおり、1つのトラックを別のトラックに簡単に適合させることができます。
3 - 少しの微調整が大きな効果を生む
ここまで来たら、私たちは最善を尽くしてきました。良好な音のドラム、良いサンプル、両者の関係も気に入っていて、トリガリングに大きな問題がないことを確認しました。なので、ミキシングを始める準備が整ったように思っています…つまり、高域カット、ハイパス、EQ、コンプレッサーを最新のプラグインで一気にかけたくなる衝動が湧いてきます（あるいはハードウェアが好きな人ならそれを使います）。
この衝動に抗うことを学び、代わりに別のことに集中することは、私にとってサウンドエンジニアとしての最大の個人的改善の一つでした。お気に入りのプラグインを手に取る代わりに、私は通常5〜10分を無駄にしないように次のことに焦点を当てるようにしています：
タイムアライメント：あのとき、すべてのサンプルが元のソースに対して同じように揃っていることを確認したのを覚えていますか？それは非常に有意義な時間でした。今、非常にシンプルなディレイプラグイン（100% WETでフィードバックや派手な設定はせず、ミリ秒での単純なディレイ）を使ってオフセットを作成できるからです（十ミリ秒未満であればさらに良いです！）。キックサンプルを取って、小さなステップで遅らせ始めてください。たった1、2ミリ秒が大きな違いを生むことがあります！ 2つの音がずれているが、あなたが気に入る音色を生成するポイントが見つかるかもしれません。これにより、意図した結果を継続的に提供する系統的な不整合があることが分かります。漠然と「そこら辺にあるもの」がないのです。あなたのEQは感謝することでしょう！
位相相関：サンプルの位相を反転させてみてください…バスドラムの低音が深く感じますか？それとも細くなっていますか？鼻声に聞こえますか？それとも鼻声を失いましたか？
これらのことが大丈夫だと確認したら、祝いの前に待ってください：他のマイク（オーバーヘッド、ルームマイクなど）に対してすべてをチェックしましたか？もし何かが再びズームイン、鼻声、濁る、深すぎる、薄すぎるなど「思った通りでない」のなら、戻って一つずつ微調整し続け、すべてのマイクを聴く必要があります。
このような状況で私が手放せない素晴らしいものは、Universal Audioによってプラグイン形式で作られたLittle Labs IPB Phase Alignment Toolです。この小さなユーティリティはすべてを揃えています：遅延と極性の切り替えができますが、0（通常の極性）から180度（反転した極性）まで滑らかに作業することもできます。フェーズを10度程度動かすだけで達成できることは驚くべきもので、トラックのEQ以上の効果をもたらします。
4 - 分けるべきと一つにするべきを学ぶ
最後に、あなたはドラムをどのように処理しますか？それぞれのトラックから最高のものを引き出すために分けて処理しますか？それともバス上でまとまったまま処理しますか？両方を使いこなし、いつ単体の要素に作用し、いつ全体に作用するかを見分けることができるようにならなければなりません。あなたの耳に導かれさせましょう…そしてそれを可能にするには、耳を鍛える必要があります：
素晴らしい方法は実験して聞くことです：たとえば、2つのトラックから成るバスドラム、内側からの実際の録音と追加されたサンプルがあるとします。それぞれの強い成分は何でしょうか？内側はおそらく、肉のような、段ボールのような「スキンとヘッド」サウンドを提供するために存在しており、サンプルはその継続的で制御されたサブを得るために使われ、忙しいミックスを貫通する鋭いエッジを持たせるのです。
- 現実のバスドラムの低音をハイパスカットしていますか？全体の音が深くなり、サブみが増し、底が引き締まっていると感じますか？それとも薄くなっていますか？
- サンプルの中音部をスコープしていますか？バスドラムはよりクリアになり、全体のミックスを覆い隠すことが少なくなり、より鋭くなっていますか？それともボディーや「上部の胸」を失っていますか？
これらはシングルトラックの処理の例です。もし実験のいずれも満足できない場合は、何も手を加えない恐れを持たないでください。バスドラムはそのままで十分かもしれません！
次にバスドラムバスに取り組みます：
- 4-5kHzあたりのハイミッドをブーストしますか？バスドラムは少しエッジとキャラクターを得ましたか？それとも少し変で不自然になってしまいましたか？
- お気に入りのコンプレッサーでバスを圧縮していますか？バスドラムは「まとまり」があって一貫性がありますか？それともボトムと存在感を失っていますか？
少しの実験で、あなたがセッション内の特定の問題を解決するために必要なことを理解し始めるでしょう。そして時間が経つにつれ、あなたがミキシングをすればするほど、数秒のうちに何をすべきかを知るようになります。
5 - 実践的に進めましょう。
ここでは、Fuseroomでの録音セッションからの抜粋を紹介します。元のセッションにはドラムキットに約10本のマイクがありましたが、バスドラムとスネアの内部以外のすべてを故意に取り除きました。それから、オーバーヘッドとモノルームマイクも追加して、サンプルがどれほど素晴らしいかを示していますが、本物の空気、本物のドラム、本物のマイクには敵いません。
最後の例で使用したRS W2377およびW2395フィルター
上記のステップは、サンプル中毒のセッションを「準備完了」にするのに常に役立っています。それ以前は不可能だった方法で。それに対して処理なしで素晴らしい音を持っていることは、全てのサウンドエンジニアにとって素晴らしい感覚です…しかし、リスナーにとっても素晴らしいです。何もが自然に複数のパートがシームレスに調和し合うものに勝るものはありません。特定の音を得るためにプラグインを何重にも重ね、数時間の試行錯誤の後に惨めに失敗した経験は何回ありますか？私はそこにいたことを知っています。
目指す音を迅速かつ効率的に達成できるなら、あなたはもっと楽しく、DAWはより少ない電力を使用し、地球はもっと緑に、最終的には友達とサッカーをする時間がもっと増えるでしょう！
アルベルト。
アルベルト・リッツォ・シェッティーノは、ピアニスト、シンセサイザー好き、音響エンジニアであり、2013年からピュアミックスファミリーの一員です。彼はベルリンにあるFuseroom Recording Studioのオーナーであり、ハイエンドオーディオ機器のベストブランドのいくつかのプロダクトスペシャリストとしても活動しています。
Fuseroom Recording Studio: http://www.fuseroom.com
アルベルトのウェブサイト: http://www.albertorizzoschettino.net
