ドラムトラックを強化するためにサンプルを使用することは、あなたが想像するよりも多くの音楽ジャンルで一般的な手法です。観客がエレクトロナイトのために着飾っている場合でも、スパイクの付いたブレスレットと黒のレザージャケットを見せびらかしている場合でも、彼らが聴いている音楽には、誰も気づかないうちにこのようなミキシング技術が含まれています。
彼らが気づかなくても問題ありません。この技術がどれほど重宝されているかにかかわらず、高価なマイクやプリアンプを使わずに済ませることとは無関係だからです。最終的に重要なのは、あなたのレコードの最終的な音であり、ドラムトリガーとサンプルの強化が、どんなにEQやコンプレッサーを使っても目指す結果が得られない場合を避けるために必要なものとなることもあります。
この文章を書くことにした理由は、昨年、特にアーティストやバンドが自らのレコードを制作することに挑戦している中で、この手法が急速に広まっているのを見たからです。昨年受け取ったセッションの半分は、リズムセクションに アコースティックトラック とトリガーされたサンプルの混合があり、それらはプロデューサーがいくつかのシンプルなガイドラインに従っていれば避けられたであろう問題に悩まされていました。
この仮想の紙には、私がこれまでの年月で本当に助けられたヒントが集められています。私のアイデアは、Sワードがあなたのコントロールルームで大声で呼ばれるたびに、あなたのそばに安全に保管できるように、チェックリストの形で書き留めることです（「S」はサンプルの略です..）。
1 - MIDIを使用し、MIDIを排除する
私はピアニストでキーボードプレイヤーとして、MIDIを朝食に食べてきました（味はひどいです）。その頃、MIDIは音楽の「ビッグ」なものの一部でした..今でも間違いなく使用するのが素晴らしく、いくつかの状況で生活を楽にしてくれますが、私にとっては、ミキシングセッションでは悪夢です。私は年を重ねるにつれて超懐疑的になったと思います。なぜなら、今ではハードウェアシンセサイザーをオーディオとして直接録音しており、MIDI機能を気にしていないからです。理由は、しばしば、録音したものが自分が演奏した音と異なっていたからです。この場で技術的な詳細に触れるつもりはありませんが、MIDIは特に大量のデータが転送されるときに不安定になることで知られています（具体的にはボリュームペダルやブレスコントローラーなどの連続コントローラー）。
ドラムトリガーは大量のMIDIデータを必要としませんが、不要な変数を取り除くことは大きなプラスであることには皆が同意しています。バーチャル楽器は、私の経験上、DAWのクラッシュの最も大きな原因であり、ディスクストリーミング、RAMバッファリング、多重サンプル、組み込み機能、洗練されたインターフェースなどがあります。さらに、それはあなたのセッションに依存関係を追加します：すべてのサウンドエンジニアがあなたと全く同じサウンドライブラリを持っているわけではありません！
プロダクションフェーズ中はお好きなだけMIDIを使用することをお勧めします。なぜなら、その時にアイデアを最短時間で現実にする必要があるからです。そして、あなたのトラックがプロデュースされたら、まだミックス準備が整っていなくても、選択にコミットし、それらのサンプルをプリントしてください。
最も簡単な方法は、新しいオーディオトラック（必要に応じてモノまたはステレオ）を作成し、その入力をバスに設定し、次にバーチャル楽器の出力をそのバスにルーティングすることです。これを各バーチャル楽器に対して行うと、一度のパスでそれぞれを別々のトラックに効果的にプリントできます。
もしドラムサンプル用の本格的なサウンドライブラリを使用せず、リアルタイムで置き換えを行うプラグインを使用する場合でも、ミキシングに入る前にこのステップをお勧めします。理由は、繰り返しになりますが、ミキシングエンジニアがセッションを開くのを容易にするために、セッション内の依存関係を取り除くことは良い実践だからです。奇妙なエラーポップアップのリスクなしに（すべてのセッションを失う可能性がある！）。
2 - アライメントを再確認する
さて、すべてのオーディオトラックが残されているので、私たちはそれなりに安全です。もはやバーチャル楽器、MIDIインターフェース、バッファリング、CPUスパイク、オーディオのグレムリンなどに悩まされることはありませんが、私たちの前には依然として危険な荒地が待っています。
ドラムサンプルは今や石に刻まれ（つまりオーディオファイルの中）、トリガーがサンプル自体を配置する方法については情報がありません。ドラマーの一撃一撃が異なるため、毎回トリガーがサンプルを正確に同じ位置に配置する保証はありません。経験を積んだプロデューサーやエンジニアは特定のトリガーで作業する方法を学び、その一般的な挙動を把握することに慣れていきます。しかし、誰もが専門家として生まれるわけではないので、再確認することが安全です。
アコースティックトラックとトリガーされたトラックの両方をソロで聴くことほど良いことはありません。ドラムトラックに2つのサンプルを追加したとしましょう：1つはバスドラム用、もう1つはスネア用。バスドラムとスネア（それらのサンプル版を含む）をソロにして、聴いてみてください：
- バスドラムは「深い」音がし、それは常に同じですか？ある部分で底音を失ったりしますか（例えば、ドラムを穏やかに演奏するとき）？
- スネアは毎回パキッとした音がしますか？同じ太さがありますか？
- バスドラムとスネアが偶にフラムになっていますか？
トラブルを聞いたら、トラブルです。
「でも、数週間前にサンプルを決めたときは大丈夫だったんです！」そう、特定のパート（コーラスなど）に基づいてサンプルを選び、セッション全体を確認するのを忘れるのは一般的な慣習です。コーラスで「検出」するトリガーやバーチャル楽器は、別のパート、たとえば穏やかなブレイクダウンでは失われてしまうことがあります。
不要なフラムは明らかに悪いです。なぜなら、それは意図していない超高速なダブルヒットを引き起こすからです。アライメントの違いが小さくなると、注意深く聴くことによって、位相キャンセレーションによって楽器の底音やボディに変化が生じることがわかります。
個人的にはその結果には満足していません。その理由は簡単です：トリガーされたサンプルをセッションに加える手間をかけるなら、それは良くなり、自分が望むように振る舞うべきです。曲の各ヒットやセクションによって、音の位相やキャラクターが変わるのに、バスドラムをEQやコンプレッサーにかけて完璧なサウンドを出そうとするのには意味がありません。
私たちにとって幸運なことに、今日のDAWはPro Toolsの「エラスティックタイム」概念のバリエーションを採用しており、あるトラックを別のトラックに合わせることが容易にできます。
3 - 少しの微調整が大きな違いを生む
この時点で私たちは最善を尽くしました：良い音のドラム、良いサンプル、両者の関係が気に入っています。そして、私たちはミキシングを始めることができると思っています..つまり、私たちはすぐにゲート、ハイパス、EQ、そして最新のプラグインを使ってすべてを圧縮したいという欲望に駆られます（あるいは、あなたがそういうタイプならハードウェアを）。
この欲望に抵抗し、むしろ何か他のことに焦点を合わせることは、私にとってサウンドエンジニアとしての最も良い自己改善の一つでした。お気に入りのプラグインを手にする代わりに、通常5〜10分間を費やして以下に集中するようにしています：
タイムアライメント：サンプルがオリジナルソースに同じようにアラインされていることを確認した時のことを覚えていますか？それは有意義な時間でした。なぜなら、今では非常にシンプルなディレイプラグインを使用してオフセットを作成できるからです。100％のWETを設定し、フィードバックや派手なことはなく、ミリ秒のディレイ（10分の1ミリ秒であればさらに良い！）。キックサンプルを取得し、小さな単位でディレイを開始します。1〜2ミリ秒でも大きな違いになることがあります。2つの音がアライメントを失いかけているが、あなたが気に入る音色を生成するポイントが見つかるかもしれません。あなたは、常に意図された結果を提供する体系的な不調和の状態にあることを知っていることになります。そうではなく、なんとなく「そこにある」音を持つことです。あなたのEQは感謝するでしょう！
位相相関：サンプルの位相を反転させ始めます..バスドラムが底音で深くなるのが聞こえますか？それとも薄くなりますか？鼻声の音がしますか？鼻声の音が消えますか？
以下のことに問題がなければ、祝う前に待ってください：他のマイク（オーバーヘッド、ルームマイクなど）に対してすべてを確認しましたか？確認し、何かが再びうるさくなったり、鼻声になったり、濁ったり、深すぎたり、薄すぎたり、「あなたが望む通りではない」状態になっていると感じたら、戻って一つずつ調整してください。すべてのマイクを聴きながら。
私がこういう状況で手放すことができない絶対的に素晴らしいものは、Universal Audioによってプラグイン形式で作られたLittle Labs IPB位相アライメントツールです。この小さなユーティリティにはすべてが揃っています：遅延や極性を切り替えることができるだけでなく、0（通常の極性）から180度（反転極性）にスムーズに移動することもできます。位相を10度程度動かすだけで達成できることは驚くべきもので、EQでトラックを処理することで達成できることをはるかに超えています。
4 - 分離するタイミングと統合するタイミングを学ぶ
最後に、ドラムをどのように処理しますか？それぞれのトラックから最高のものを得るために別々に？それとも、バスで全体として処理しますか？両方を行い、単体の要素と全体にどのように作用すべきかを見分ける必要があります。耳にどこに行くべきかを教えさせてください..そして、それをさせるためには..耳を訓練する必要があります：
これを行う素晴らしい方法は、実験して聴くことです：たとえば、2トラックで構成されたバスドラムを取り上げてみましょう。一方はバスドラムの内部のリアル録音、もう一方は追加されたサンプルです。各トラックの強い成分は何ですか？内部は肉感的で、段ボールのような本物の「皮 vs ヘッド」音を提供する一方、サンプルは、一定のコントロールされたサブと、それを忙しいミックスで切り抜けさせる鋭いエッジを得るために使用されています。
- リアルなバスドラムの低音部をハイパスしていますが..音全体が深くなり、よりサブ感が出て、底音が引き締まっていますか？それとも薄くなっていますか？
- サンプルの中音域をスコープしていますが..バスドラムがクリアになり、全体のミックスとのマスキングが減り、よりエッジ感が出ていますか？それともボディや「上胸部」を失っていますか？
これは、シングルトラックの処理の例です。実験しても満足できない場合は、物事をそのままにすることを恐れないでください。バスドラムがそのままで全く問題ないかもしれません！
次にバスドラムのバスで作業します：
- 高中音域を4-5kHzでブーストしていますが..バスドラムは少しエッジとキャラクターを得ていますか？それとも少し変で不自然になりますか？
- あなたのお気に入りのコンプレッサーでバスを圧縮していますが..バスドラムは「一体感」が出て、整合性があるように聞こえますか？それとも、底音や存在感を失いますか？
少しの実験を通じて、セッションの特定の問題を解決するために何をすべきかを理解し始めるでしょう。そして、時間とともに、ミキシングをすればするほど、数秒のうちに何をするべきかを知るようになるでしょう。
5 - 実践的なアプローチを取りましょう。
ここでは、Fuseroomで行った録音セッションからの抜粋をお見せします。オリジナルのセッションには、ドラムキットに約10本のマイクが使用されていますが、私は意図的にバスドラムの内部とスネアの上部以外はすべて取り除きました。その後、オーバーヘッドとモノルームマイクも持ち込み、サンプルがどのように素晴らしい強化ができるかを示します...しかし、本物の空気、本物のドラム、本物のマイクには勝てません。
最後の例で使用したRS W2377とW2395フィルター
上記のステップは、サンプル中毒のセッションを「準備が整った」音にするのを常に助けてくれました。プロセッシングをほとんど行わず（あるいは全く行わず）に素晴らしい音を得ることは、すべてのサウンドエンジニアにとって素晴らしい感覚です..しかし、複数の部分が無理なく一緒に機能する自然なハーモニーに勝るものはありません。特定の音を求めてプラグインを重ねて、数時間の試行錯誤の後に惨めに失敗した経験は何回ありましたか？私もその状況に居たことがあります。
もし望む音により速く、かつ効率的に到達できるなら、あなたはより幸せになり、DAWはより少ない電力を消費し、地球はより緑色になり、最終的には友人とサッカーをするための時間が増えることになります！
アルベルト。
アルベルト・リッツォ・シェッティーノはピアニスト、シンセファン、オーディオエンジニアであり、2013年から Puremix ファミリーの一員です。彼はベルリンのFuseroom Recording Studioのオーナーであり、ハイエンドオーディオ機器の代表的なブランドの製品スペシャリストとしても活躍しています。
Fuseroom Recording Studio: http://www.fuseroom.com
アルベルトのウェブサイト: http://www.albertorizzoschettino.net
