UAD Ocean Way Studiosでリアルなルーム・アンビエンスを作る

Fab DuPontに自分の曲をミックスしてもらえるとしたら、どれだけ学べるでしょうか？PuremixメンバーのMike Brownは最近その機会に恵まれました。すべてはビデオ「Fab Fixing Member Mix, Part 1」に記録されており、FabがBrownの曲「All My Dogs」のミックスを修正する様子が収められています。

この無料抜粋では、Fabがリズム・ギターの音像を改善しようとしている場面に早送りします。彼はそれらが少しDIっぽく聴こえると思っており、実際にはマイクでアンプを録ったのではないかと疑っています。少し「プラスチッキー」に聴こえるので、UAD Ocean Way Studiosプラグインを使って、より大きな部屋で録ったように聞こえるようにできるかもしれないと考えます。

THE WAY OF THE OCEAN (Ocean Way Studiosを使ってギターをリマイクする)

ギター・サブミックスのセットアップ

まず、各ギターパートの出力をルーティングして両方を一緒に処理できるように、オーグメンタルトラック（aux）を使ってサブチャンネルを作ります。ギターは左右にパンされ、かなり歪ませています。ギター・サブの出力はメイン出力にルートしています。

実際の部屋をシミュレートするためにRe-Micモードを選ぶ

彼がやりたいのはギターを「部屋に置く」ことで、つまり物理空間の特性をシミュレートするプラグインを使って、よりライブ感のある音にすることです。彼はUAD Ocean Way Studiosプラグインを選びます。これにより、ソースをHollywoodのOcean Way Studiosのモデリングされたスタジオ（Studio AまたはStudio B）のどちらかに配置できます。

このプラグインでは、トラックの音をまるで1本から3本の仮想マイク（複数のモデルに切り替え可能）で異なる距離から録ったかのようにシミュレートできます。各マイクをミュート／解除したり、パンしたり、位相を反転したり、高域／低域シェルビングフィルターの周波数設定を切り替えて調整したりできます。

UADのOcean Way Studiosプラグインは、あなたのソースを伝説的な施設内のStudio AまたはStudio Bのモデリングされたバージョンに配置できます。

彼はプラグインをRe-Micモードで使用します。これは入力信号を取り、仮想マイクを通して録音されたかのようにモデル化する—本質的にはリアンプする—モードです。もう一つの選択肢であるReverbモードもOcean Wayの音を作れますが、こちらはリバーブのように機能し、元の信号はそのままで仮想マイクとルームの音をDry/Wetノブでブレンドします。

マイクオプションとルームモデルの探索

最初にFabはRe-Micモードを選び、さまざまなパラメーターを切り替えてそれが音にどんな影響を与えるかを聴きます。彼はまずMidマイクのみをオンにして、Studio AからStudio B（2つのうち小さい方）に切り替え、次に2つのキャビネットモデル：Cabinet M (Marshall) と Cabinet V (Vox) を試します。

NEAR AND FAR (NearマイクとFarマイクで深みを作る)

NearマイクとFarマイクの視点を比較する

次に彼はNearマイクのみをオンにして、処理後とバイパス（未処理）を比較します。処理された方はずっと丸みがあり、はるかに大きな空間にいるように聞こえます。彼はFarマイクをオンにしてプラグインをReverbモードにします。Dry/Wetノブを50%少し超えるくらいのwetに設定し、曲の他のトラックと一緒に再生します。

バランスとDry/Wetミックスの調整

彼は次に伝説的なAKG C12コンデンサーモデルであるFarマイクのレベルを下げます。Shure SM57モデルであるNearマイクはもっと大胆にカットし、ほぼほとんど下げてしまいます。Farマイクの音には満足していますが、Nearマイクのより良い設定を求め、最終的にプラグインのミキサー上でNearマイクをかなり高めに設定し、0 dBを超える位置にします。

ルーム処理の後にディレイを移動する

次に彼はDry/Wetコントロールを約45%まで下げ、再びバイパスと比較します。かなり大きく聞こえていますが、Fabはまだ微調整を続けます。Soundtoys EchoBoy Jr.のディレイプラグインのインサート位置をOcean Wayプラグインの前から後に移し、ディレイタイムを16分音符に設定します。これにより、ディレイがOcean Wayの空間化処理後の信号に対して動作するため、音が少し大きくなったように感じられます。

こちらがFabが最終的にOcean Way Studiosプラグインで使った設定です。

より広い空間のためにStudio Aに切り替える

彼はトラックのより長いセクションを再生してから、必要であれば元に戻せるようにOcean Wayプラグインの設定をコピーしますが、さらに実験を続けたいようです。彼はStudio設定をStudio A (OWR A) に切り替えます。これはStudio Bより大きな部屋で、そちらの方が気に入ります。

SO ROOMY: なぜルーム・モデリングにバスを使うのか？

複数のソースをまとめて扱うことで得られる一体感

FabがOcean Way Studiosプラグインのルーム・モデリングにバスを使った論理は非常に明快です。複数のソースを同じ空間で録ったように聞かせたいなら、それらを単一のステレオバスで扱うのが合理的で、プラグインが各トラックに均等に作用します。各トラックに個別にプラグインを立ち上げるよりも処理負荷を節約できるだけでなく、単一のプラグインを通すことで今回のような状況で求められる音の均一性が担保されます。

代替案：標準的なリバーブプラグインを使う

Ocean Wayプラグインはスタジオの音を再現し、異なるモデリングマイクを通して信号をデジタル・リアンプできる点でかなりユニークです。しかし、UADシステムを持っておらず追加のルームアンビエンスを作りたい場合でも、リバーブプラグインで同様のことができます。ただし設定には注意が必要です。プラグインのミックスコントロールを高くしすぎると、単にリバーブを付けたようにしか聞こえません。

auxバスをセットアップし、部屋に置きたいソースをそこへルーティングします。バスに最も良く聴こえるリバーブプラグインをインサートします。コンボリューションでもアルゴリズミックでも、良い音であればどちらでも構いません。残響時間が比較的短め（約0.7〜1.5秒）くらいのルーム設定を見つけます。ミックスコントロールをゆっくり上げていき、楽器やボーカルが一緒により大きな空間で録られたように聞こえるギリギリの量のリバーブを見つけます。

MAKING SPACES: ルーム作りテクニックの実践例

以下に、ソースをより大きな空間で録られたように聞かせるためにリバーブを使ういくつかの例を示します。

例1：DIギターにリアルなルーム感を加える

最初に聴こえるのは、ダイレクトで録られLine 6 Helix Nativeアンプモデリングプラグインを通したリズムギターのペアで、リバーブはかかっていません。4小節後に、auxトラックに挿入されたSlate Digital VerbSuite Classicsのリバーブが入り、525msのルーム設定でギターがより大きな空間で録られたように聞こえます。9小節目でドラムとベースが入って、ギターリバーブを曲のコンテキスト内で確認できます。

図1で使用したSlate Digital VerbSuite Classicsプラグインの設定。Dry/Wetコントロールはわずかに25%を超えています。

録音を「ライブ」っぽく（スタジオではなくクラブやホールで録られたように）聞かせたい場合は、ほとんどの楽器を短めのリバーブがかかったバスに通してみてください。その場合、リバーブを使ってすべてが同じ空間で録られたように聞かせるのが目的です。ここでもDry/Wetの設定を上げすぎないように注意してください。

例2：フルミックスを「ライブ」っぽくする

最初の一巡では、個別に録られた各楽器はドライで、メロディを弾くDobro（リゾネーターギター）に少しだけリバーブがかかっています。繰り返しのときには、ベースを除くすべてに短めのルームリバーブ（666 ms）が適用され、ミックスにより多くの奥行きと一体感のある「部屋の中にいる」ようなサウンドを与えます。